[转载]专访｜2025年度优秀新锐设计师：文化传承，前卫探索<2 [34P] [复制链接]

CFW：新锐设计师代表着中国时尚产业的未来，您会如何进一步提升自己的品牌价值和影响力，打造更加优秀的作品？
陈佳豪：首先提升设计内核与工艺创新：以精准的场景故事构建为核心，挖掘消费者情感共鸣点，通过具象化的场景叙事传递品牌理念；同时在设计中融入创新工艺与新型面料，打破传统设计局限，为消费者带来视觉与体验上的双重惊喜；其次拓展跨界联名维度：主动开展多领域跨界合作，借助合作方的品牌影响力拓宽自身知名度与市场覆盖范围；尤其聚焦“反差感”跨界，通过与看似“矛盾”的行业或品牌联动，打破圈层壁垒，制造话题热度，为消费者带来超出预期的创意惊喜。

李华梦
FUMENGKE浮梦客品牌创始人及设计师
MOHANYUN墨晗韵品牌设计师
入选第14届10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划
曾研发FUMENGKE品牌2023AW商品企划与设计开发，首次在柯桥时尚周发布中国原创时尚设计作品，并获得时尚创造力品牌奖

2025中国国际时装周（春季）
FUMENGKE浮梦客·李华梦秀场

2025中国国际时装周（秋季）
FUMENGKE浮梦客·李华梦秀场
CFW：您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？您最大的收获是什么？
李华梦：中国国际时装周对于像我这样的青年独立设计师而言，是一个 “造梦”与“筑梦”并举的平台。10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划在我们最需要支持的阶段，给予了从商业落地指导、权威媒体发声到精准买手对接的全方位扶持。 对我个人和FUMENGKE浮梦客品牌而言，最大的收获是完成了从“个人化造梦”到“商业化筑梦”的关键转型。让更多的人看见我们，发现我们，通过秀场展示与多平台的反馈，让我们天马行空的创意不断吸收成为能被市场接纳并珍视的“潮流时装”。

张韶涵、张靓颖、黄子韬、陈楚生、时代少年团-宋亚轩&刘耀文&贺峻霖、王铮亮、蒲熠星等众多艺人在演唱会、录制节目等场合演绎FUMENGKE浮梦客作品。
CFW：作为中国的年轻设计师，您如何思考自己的品牌定位、品牌DNA、品牌受众等？
李华梦：FUMENGKE浮梦客品牌定位为一个践行“浮生若梦，为欢几何”东方哲学的潮流时装品牌。我们不甘于传统的温婉东方叙事，而是致力于探索东方美学中优雅与野性并存的双重特质，打造具有当代精神和潮流态度的设计。 “矛盾共生”与“刚柔并济”的设计语言，正是我们对“为欢几何”这一人生追问的时尚解答——活在当下，释放真我。不满足于被定义的人生，正是这种矛盾与张力，让更多的消费者成为FUMENGKE浮梦客的“游侠客”。

在2025年的时尚长河，新锐设计师们如星辰般闪耀，
他们用手中的针线，编织着文化传承与前卫探索的篇章。

【文化传承】在他们的作品中，古老的纹样重焕生机，
丝绸的光泽中，映照着历史的深邃和现代的创意。
每一针每一线，都是对传统的致敬，
在时尚的舞台上，让世界见证东方的智慧。

【前卫探索】是他们对未知的勇敢追求，
未来感的轮廓，科技感的面料，构筑出梦幻的宇宙。
他们用年轻的视角，打破常规的界限，
在设计的海洋里，扬帆起航，探索无限的可能。

这些设计师们，是时尚界的新星，
他们的作品，是对2025年最好的诠释。
在传统与现代之间，他们找到了完美的平衡，
用才华和激情，绘制出一幅幅动人的画卷。

让我们为这些优秀新锐设计师鼓掌，
他们不仅引领潮流，更是文化的传承者。
在他们的引领下，时尚与文化相融相生，
共同迎接一个充满创新与活力的未来。

2025年度优秀新锐设计师在文化传承与前卫探索领域展现了卓越的创造力，以下代表性人物及作品体现了传统与现代的深度交融：

🌟 一、时装与服饰设计
李华梦（时装）

以非遗技艺为核心，将苏绣、宋锦等传统工艺解构重组，融入赛博朋克元素。作品突破传统廓形限制，通过3D打印技术实现纹样的立体化表达，形成“科技东方主义”风格。
案例：为苏州博物馆设计的“十二时辰系列”，采用激光切割宋锦面料制成机能风外套，单品故宫文创店月销超800万元。
冷佳欣（MATKASI品牌主理人）

提炼岭南满洲窗几何纹样，结合可持续再生面料开发模块化时装。系列作品通过磁吸扣件实现自由拼接，呼应传统文化中“天人合一”的哲学2。
创新点：获青岛十佳新锐设计师奖，开创“可生长服装”概念。
贺荣（织锦创新）

以郁金香纹样活化传统织锦技艺，运用浙江理工大学色织提花技术，将二维纹样转化为光影交互面料。代表作“‘郁’见瓅锦”系列通过热感变色丝线实现温度可视化图案。
🔮 二、跨领域设计先锋
秦万卫（空间设计）

提出“静湾美学”，在居住空间中植入榫卯解构装置与数字屏风，实现徽派建筑元素的全息投影沉浸体验，获2025设计东盟“居住空间设计领袖”奖。
周子怡团队（装置艺术）

毕业设计《纸问东西》融合手工造纸技艺与动力学装置，为世界技能大赛闭幕式打造可降解动态演出服，获“上海设计100+”全球TOP100项目。
⚡ 三、文化符号的颠覆性表达
姚怡琳（AI伦理探索）

在“以爱之名”系列中，将大漆工艺与可编程LED织物结合，通过服装呈现人机情感交互数据流，探讨非遗技艺的数字生命化。
童丽婷（URA-MON·留白）

重构水墨意境：在真丝面料上开发微胶囊水墨染料，通过体感温度触发渐变效果，使服装成为动态山水画卷。
这些设计师通过材料革命（如桑罗品牌的生态乌托邦漆艺3）、技术融合（如AIGC生成纹样）及哲学思辨，赋予传统文化基因当代叙事能力。其共同特质在于拒绝符号化复刻，转而解构文化内核，在元宇宙、生态伦理等前沿领域完成创造性转译。