[智能应用]技术越进步，越需要优质创意 [复制链接]

AIGC电影《音符中的密码》上线了。观看这部电影的感受很不一样，这不是人演的，不是摄影机拍摄的，而是AI根据剧本生成的电影。主要“演员”分别是《我们村里的年轻人》的主演李亚林和《英雄儿女》的主演刘世龙，他们隔世“联袂主演”。

　　人物形象鲜明逼真，虽然动作表情不算丰富，但它完整地讲述了一个台湾老兵回大陆探亲的故事。1989年，台湾老兵曹岱回大陆探亲，他唯一的亲人是在天津工作的二弟曹火星。曹岱临时改变行程，不去天津了。他去了哪里？曹火星在创作的那间土屋子里找到了大哥，他在那里嚼着树叶，回忆过去，这次回来就是要找到中国共  产党赢得天下的密码，他从“树叶”中找到了。最后曹氏兄弟二人共同拿起唢呐，吹响那首《没有共 产党就没有新中国》。一段历史、一对兄弟，一种亲情，一个共识，干净利落，讲清楚了音符中的密码，表达了两岸同根同文的深情。

　　这部电影仅11分钟，却带来强大的冲击力。AI的影像生成技术，极大解放了电影人的手脚，电影可以不再是拍摄的电影，也可以不需要演员，只要你能想到的，它就能够生成。它不仅仅是特效，而是一种常态化的从无到有的生成。当然，这需要人的训练，需要校正和完善，以至于AI生成的内容完全符合人的想象。这只是开始，为人们打开了一扇大门。可以预料，在不久的将来，随着AIGC技术的不断发展，它将为影视制作、文艺创作提供巨大便利，电影的行业革命正在来临。

　　技术在不断变化，但有一样是不变的：剧本是一剧之本。讲什么故事，如何讲？这个老问题是永远的新问题。中国要成为电影强国，就必须面向世界、面向未来，具备讲述世界历史和人类历史的能力，传达符合全人类共同利益的价值追求。这就是创意和叙事最终要由剧本来完成。

　　技术进步重要，剧本质量提升更重要。技术越是进步，越需要优质创意。思想当与技术齐飞！

AIGC电影《音符中的密码》：技术与艺术的完美结合

AIGC电影《音符中的密码》的上线，标志着中国电影制作技术的一次重大突破。这部电影并非传统意义上的人演、摄影机拍摄的作品，而是完全由AI根据剧本生成的电影。这种全新的制作方式不仅带来了视觉上的冲击，更引发了对电影艺术和技术未来发展的深刻思考。

技术与艺术的融合

《音符中的密码》的主要“演员”分别是《我们村里的年轻人》的主演李亚林和《英雄儿女》的主演刘世龙。通过AI数字人技术，这两位已故的表演艺术家得以在大银幕上“联袂主演”。人物形象鲜明逼真，虽然动作表情不算丰富，但影片完整地讲述了一个台湾老兵回大陆探亲的故事。

影片通过AI生成的影像，再现了1989年台湾老兵曹岱回大陆探亲的情景。曹岱在天津工作的二弟曹火星创作的那间土屋子里找到了大哥。曹岱在回忆过去的过程中，找到了中国共 产 党赢得天下的密码。最后，曹氏兄弟共同拿起唢呐，吹响了那首《没有共 产 党就没有新中国》。这段历史、一对兄弟、一种亲情、一个共识，干净利落地表达了两岸同根同文的深情。

技术带来的变革

这部电影仅11分钟，却带来了强大的冲击力。AI的影像生成技术极大解放了电影人的手脚，使得电影不再局限于拍摄和演员的限制。只要你能想到的，AI都能够生成。这种技术不仅仅是特效，而是一种常态化的从无到有的生成。

当然，这需要人的训练、校正和完善，以确保AI生成的内容完全符合人的想象。这只是开始，为人们打开了一扇大门。可以预见，在不久的将来，随着AIGC技术的不断发展，它将为影视制作、文艺创作提供巨大的便利，电影行业的革命正在来临。

剧本的重要性

尽管技术在不断变化，但有一样是不变的：剧本是一剧之本。讲什么故事，如何讲？这个老问题永远是新问题。中国要成为电影强国，就必须面向世界、面向未来，具备讲述世界历史和人类历史的能力，传达符合全人类共同利益的价值追求。

技术进步固然重要，但剧本质量的提升更为关键。技术越是进步，越需要优质的创意。思想应当与技术齐飞！

总之，《音符中的密码》不仅是一部技术上的突破之作，更是一部艺术上的创新之作。它为我们展示了未来电影的可能性，也提醒我们在追求技术进步的同时，不能忽视创意和叙事的重要性。这部电影的成功，预示着中国电影将在技术和艺术的双重驱动下，迎来更加辉煌的未来。

技术的快速迭代（如AI影像生成、AIGC等）为文艺创作与影视制作带来了革命性便利，但优质创意始终是作品的核心灵魂，是技术无法替代的底层支撑。以下从具体案例与行业逻辑展开分析：

一、技术进步的“工具属性”：拓展创作边界
近年来，AI、AIGC等技术的突破，彻底改变了传统创作模式：

AI生成技术：可实现“从无到有”的内容生成（如影像、音频），解放了电影人的“手脚”——电影不再依赖传统拍摄或演员，只要有创意，就能通过AI生成画面（如2 中提到的AIGC电影《音符中的密码》，用AI生成影像讲述两岸兄弟的亲情故事，传递“同根同文”的深情）2；
技术赋能效率：AI能快速处理海量数据、优化特效、降低制作成本（如3 中提到，AI生成内容需“人的训练与校正”，但技术本身极大提升了创作效率）3。
这些技术本质上是**“创意的实现工具”**，让创意有了更丰富的呈现方式，但无法替代创意本身。

二、优质创意的“核心地位”：决定作品价值
无论技术如何进步，“内容的灵魂”始终是创意——即故事的叙事能力、情感的传递能力、价值的表达能力：

叙事与价值：人民网评论指出，中国电影要成为“强国”，必须具备“讲述世界历史、人类历史的能力”，传递“全人类共同利益的价值追求”，这需要创意与剧本的支撑，而非单纯依赖技术

情感共鸣：2 中的《音符中的密码》之所以成功，关键在于其“干净利落”的叙事（兄弟亲情、两岸共识），而非AI技术本身——技术只是将“创意”转化为可感知的影像，真正打动观众的是“创意中的情感与价值”2；
创意的不可替代性：农视网强调，AI生成的内容需“符合人的想象”，而“人的想象”正是创意的核心——技术无法“创造”新的故事、新的情感，只能“实现”已有的创意3。
三、结论：技术与创意的“协同逻辑”
技术是“术”，创意是“道”：

技术进步拓展了创意的边界（如AI让“无演员电影”成为可能）；
优质创意赋予技术以意义（如《音符中的密码》用AI传递“两岸深情”，让技术有了“温度”）。
正如2 中所言：“技术越是进步，越需要优质创意”——技术是工具，创意是核心，两者协同才能推动行业的真正发展2。

总结：技术的进步永远是“手段”，而优质创意才是“目的”。无论是电影、文艺创作还是其他领域，只有守住“创意”的核心，才能让技术真正服务于人类的情感与价值需求。