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[娱乐八卦]万宝龙和 Wes Anderson 一起带你旅行,还献上品牌首场时装秀?[64P] [复制链接]

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— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2025-10-07) —

如果你告诉我有一天,会在米兰男装周登上一列复刻上世纪环境的火车,然后一路被载去看一场充满 Wes Anderson 风格的沉浸式大秀,我大概会觉得你在给电影写剧本。

但这事,它就这么发生了。收到邀请函那一刻,我其实有点没反应过来。万宝龙、Wes Anderson、列车旅行、时装秀?这些词放在一起,听起来是不是就很有戏?
没错,在这个夏天,万宝龙和 Wes Anderson 又一次联手“搞事”,再次引起了时尚界和电影界的关注。

这一次,他们不只拍了一支独家影片,而是把整套电影美学,原地复刻成一场现实中的奇境旅程,邀请大家与他们一起漫游。

作为受邀嘉宾之一,磅礴我也是有幸成为首批登上“万宝龙专列”的旅人。
这已经远超过一场品牌活动给我的预想,列车下一站会停在哪里?谁 又会从那节车厢里走出来?

不妨你也成为旅人中的一位,一起踏上这场关于书写和时尚的漫游奇境旅程吧。

乘上复古列车,开启奇境漫游
米兰中央火车站如常繁忙,旅人来来往往,这趟不那么“寻常”的列车显得如此特别。
它改造自意大利都灵菲亚特铁路公司于 20 世纪 60 年代末设计的 The GranConfort Train,作为万宝龙专列,车身上印着品牌 Logo,而车厢一眼看去,也是满满 Wes Anderson 风情。

耳边响起熟悉的配乐,介于怀旧、轻盈和梦幻之间,你能马上想起《布达佩斯大饭店》里那些 Alexandre Desplat 所创作的特色鲜明的配乐,仿佛下一秒,就会有某个电影角色推门而入。

我挑了个靠窗的位置坐下,窗外还是米兰的傍晚,窗内却仿佛进入了一个静默的胶片世界。即便知道这不是一趟真正意义上的长途旅行,但在整个车厢里,连气氛都很“对”,充满对旅途的期待幻想与思绪万千。

直到列车缓缓驶入目的地,抵达历史悠久的火车站,在这样的氛围下,让一切看上去都像电影片场,但走下车的瞬间,你知道这是真实的。

在这个名叫“Montblanc Station”的虚构候车月台中,现实构建出了一个电影般的奇境,复古指示牌、列车时刻表、身穿特别列车制服的“工作人员”、还有配合得恰到好处持续演奏的配乐,站台上进行的迎宾酒会,特调与音乐之间,一切都是那么chill,复古又时髦。

仿佛所有人都变成了 Wes Anderson 作品中的角色,随便按下的某一帧,都像是银幕定格一样。
这就像电影开头的场景,在戏剧化的基调下,好戏其实早已在此上演。

在另一个更大的空间中,大家陆续朝长桌宴会厅走去时,那种从“角色”转回“观众”的身份切换,也悄悄完成了。

在一个特别长并且直直铺展开来的宴会桌旁,放着老式列车车厢的装置。每一个座位都对得非常整齐,桌面是精致餐具和花艺。一侧是晚宴,另一侧则预留出的一段的秀道。

你会发现一切都经过了精心设计,就像 Wes Anderson 的电影那样,但却没有刻意强调“设计感”本身,而是服务于视觉、画面、人物、故事本身,这一刻,我们还只是刚刚翻开序章。

从首场大秀到自在书写
当晚宴上灯光骤然熄灭的那一刻,整场活动似乎也突然静了下来。
没有台词,也没有倒计时,只有一个身穿老式制服的“列车员”从列车现身,拿着箱子吹哨子,像是宣布到站,或是提醒大家即将发车。

正式宣告着万宝龙首场品牌时装秀的正式开场。

模特们随后依次从列车中走出,步入月台,跨越轨道,走向我们。
他们就像是这场旅行里的乘客,也是万宝龙世界里的“旅人”。

这场秀一共呈现了 16 套完整造型,全部由品牌全球艺术创意总监 Marco Tomasetta 亲自操刀设计。

作为品牌首场大秀,也是第一个如此完整且正式的时装系列,它以“The Desk”为核心灵感,这是万宝龙书写文化的起点,也是创意锚点。


书写过程和书写工具的灵感闪现中,Marco Tomasetta 试图将一个“创作者的工作台”转译为可以穿上身的时尚语言。

对于这首场大秀的创作灵感聚焦,他这样分享道——
“四年来,我从品牌汉堡典藏档案中汲取了无限灵感。这些珍贵史料不断启发我以创新视角重塑书写艺术,让文化体验更贴近现代生活。万宝龙此次推出的全新系列作品,将品牌百年底蕴化为可穿戴的艺术融入日常,既可优雅随行,更能贴身相伴,让书写文化与艺术真正成为生活的一部分。”

从时装单品设计本身来看,毫无疑问,那一件件色彩明亮的皮衣,它们并非传统意义上的硬朗不羁,而是更柔和、更日常,也更贴近“生活中的写作姿态”。

亮面处理与手感皮质的结合,肩部线条刻意收敛,并在简洁的廓形和利落剪裁中,突出了为“旅行”准备的运动气质。


柠檬黄、橄榄绿、亮橙色、深墨蓝,看似选择大胆,却是一种极为和谐的方式和谐其中,其中所运用的做旧和渐变效果,更让这些摩登设计产生了一种“人生书写痕迹”的时光感,复古气质相应而生。


这些造型里,也搭配了十分精致的写作主题配件,或是肩背款式的 Writing Traveller Bag(万宝龙书写旅行家系列皮具),或是附带可插笔环节的小型皮包,这些细节设定并不炫技,却准确地回应了书写者的随身物件这一基调,并在“松弛都市感”与“度假风调性”间找到平衡。


可以是出差时的精英,也可以是文艺气质的旅人,你可以完全脑补他们在旅途中翻开一本精致笔记本、摘下墨镜,用万宝龙钢笔写下片段想法的模样。


不仅是皮衣、包袋,这也是一个非常完整的男士衣橱,从短裤、衬衫、针织衫再到搭配的皮具、腕表、配饰应有尽有,并且也都围绕着同样的书写、旅行、都会这些大方向理念展开,在衣领、口袋中做出带有功能性逻辑的分区构造,近乎把文具的使用逻辑穿在身上。


这一切以喧宾夺主的姿态取胜,而在低调中呈现出一个“有风格、有想法、有质感”的现代男士形象。以“书写”为出发点,带来经典且当代的生活哲学,穿着是姿态,而书写是坚定的自我表达。


秀后我与 Marco 交流时,我深刻地感知到,他其实就是他所设计的作品,最好的表达者。


吉良:我们注意到今年全球品牌Campaign线下活动选择了火车作为核心叙事场景,是否可以与我们分享这次创意决策背后的故事?您如何解读旅行The Journey/Travel 这一意象与书写文化Writing之间的深层关联?
Marco Tomasetta:我经常被问到这个问题,当然,书写是我们所有系列的共同主题,万宝龙的所有产品都与书写的概念有关。我看到很多年轻的创意人士在用墨水笔绘画、创作、写歌等等。我们使用书写来分散自己对科技的注意力,因为在过去,你每天都会书写。而现在,你可以利用书写来让自己远离电脑和手机。因为书写实际上可以帮助你理解和记忆。所以我每天都写,每一天都是。

银幕与现实交互,Let’s Write!
当晚发布的,不仅仅是这场大秀,还有由万宝龙和 Wes Anderson 合作的的 #Let’s Write 全新宣传片。

它延续了上一部短片的结尾,集结了包括英国演员 Rupert Friend、加拿大演员Michael Cera、印度裔美国 演员及设计师 Waris Ahluwalia 与英国演员Esther McGregor,在内的一众 Wes Anderson 电影里的“老熟人”,当然导演本人这次也是依旧进行出演。

打破第四面墙的手法、令人忍俊不禁的台词、当然,还有其一贯的对称构图、固定镜头、调色像旧照片般柔和的画面风格,以及丰富复古且具有戏剧色彩的布景。

从标志性雪山小屋到虚构列车车厢,一切都不被地点限制,不遵循时间线,窗外风景可以是水城运河、埃及金字塔或白雪皑皑的山峰。

每一站,都是一种沉思的暂停。这既是旅程的意义,也是一种写作的姿态。

这充满诙谐意趣的对话里,包括便携式书写桌、万宝龙标志性的大班系列墨水笔、SCHREIBERLING 创作家限量款书写工具、全新万宝龙书写旅行家系列皮具等产品一一亮相。即便是在最直接的介绍里,也不会感觉特别突兀,反而给人一种特别 Wes Anderson 的幽默可爱。它们不再是“展示道具”,更像这些“旅者”旅途中不可或缺的伙伴。

吉良:Wes Anderson的创作风格极其鲜明、讲究节奏与秩序,作为创意总监,你是如何在品牌语言与导演美学之间找到平衡点,并共同构建一个属于万宝龙的幻想世界?
Marco Tomasetta:我们之间有着非常强烈的联系。当 Wes Anderson 与万宝龙合作时,他在他的创作中为万宝龙的世界腾出了一些空间,反过来也是这样。这并不意味着万宝龙会变成 Wes Anderson 的风格,或者 Wes Anderson 会变成万宝龙。我们都在讨论传承、怀旧、色彩以及我们的过往设计档案。正如所说的那样,他重建了一个万宝龙世界,当中的素材直接来自我们的设计档案。他是一个很有智慧的导演。在他的电影中,你会看到并没有太多科技。你常常会看到角色在书写,或者做一些非常传统的事情。
Marco Tomasetta:Wes Anderson 将他擅长的轻快和愉悦氛围融入了万宝龙的世界,他的电影风格独树一帜,总是透着一丝荒诞和幽默,即使在最戏剧化的时刻,也总会有一些有趣或讽刺的事情发生。我觉得这是今天的我们所需要的。

当你坐上那辆复古列车、路过那些精心设计过的月台与晚宴场景之后,再踏入这次万宝龙的米兰 Showroom 里,甚至会产生一种错觉,我刚刚经历的,不就是这部短片的现实版吗?

影片里的场景,几乎都在这个空间里被“定格”式还原,影片中出现的雪山小屋、车厢、旅行箱阵列,甚至人物行走时所经过的背景色调、光影明暗,都被忠实复刻成一个个可以走入的故事。

万宝龙 2026 春夏系列新品在内的不同产品,被恰到好处地放置其间,同整个场景设计相得益彰,串联成一个完整的复古生活环境。

无论是继续深化“书写”为核心的传统业务,还是另在皮具、眼镜、腕表,甚至是未来的时装等品类中,去逐步构建起一个有明确风格调性的当代绅士衣橱。
不只是时尚延展,而是围绕书写表达这个核心发展,从文字表达到身份认同。

这段由万宝龙和 Wes Anderson 共同带来的旅行,可以是真实的,也可以是隐喻,更是一种诗意的存在。
而写作,不就是在纸上旅行吗? 从品牌角度来说,这部片子成功地让“书写哲学”从纸面落地,进入影像,最后重新散发魅力。这种从视觉到情绪、从物件到意识的流动感,是这次合作最动人的地方。

如果你恰好也曾在旅途中写过什么、在火车上构思过故事、在慢节奏中获得过灵感,那你一定会明白,这样一部“看似什么都没发生,其实什么都在发生”的短片,不是在告诉我们如何写,而是在提醒我们别忘了,你还可以写。

旅行、书写、设计、影像、时装,它们都是这场故事的语言,而“慢”则是那句隐而不说的主语,更多是一种生活节奏的把控,对人生创作的敬意。

在和 Marco 的聊天中,他提自己非常喜欢旅行中的某些灵感时刻,其实正是思考与创作最活跃的时刻。而书写是让这种瞬间得以留下来的方式,因为旅程本身就是一场写作行为。

吉良:我知道 Marco 很爱旅游,旅程中什么瞬间曾激发过你的设计灵感?
Marco Tomasetta:定义灵感和创造力非常困难,因为它可以在任何时刻降临。在日常生活中,我被创意包围。例如,我看到你的 LABUBU,就会想到一些东西,然后我看了看你的手表,又产生了另一个想法。很难给出确切的灵感定义,因为一切都可以激发灵感。我不使用电脑来创作,我用的是笔和纸,因此我在半夜醒来的时候,就能随时开始绘画或写下给我灵感的东西。

与万宝龙全球艺术创意总监 Marco Tomasetta 的这次交流,像是在旅途中偶遇一位热情又细腻地讲故事的人。他也分享了自己注意到一个细节,亚洲的年轻人,正在回归纸笔。讲起自己在东京逛文具楼的经历,一栋十层的文具大楼里挤满了年轻人,大家挑纸张、试笔尖、选颜色,这让他尤为兴奋。

整场秀结束后,我才真正理解他为何要把这场大秀命名为“The Desk”。在用一张书桌的隐喻,重新建立“穿衣”与“书写”之间的联结,服装是个人叙事的载体,就像笔尖之于思想,衣服之于风格,它是掷地有声的自我表达。对他而言,有时候一张卡片比一条手机短信有力量多了。

最后我也和他说,万宝龙如今设计的皮革制品越来越时尚,尤其是最新的万宝龙书写旅行家系列皮具让人眼前一亮,不仅是设计语言上融入书写元素,也让万宝龙的皮具作品愈发拥有属于自己的独特风格,并问他未来对皮革制品还有怎样的创意愿景?

Marco Tomasetta:对我来说,创作皮具的初衷总是用以保护和装纳书写工具。你会看到明年将会……
在小小卖了个关子后,他递给我一个不对外发售的特别包袋,这是一个十分精美,既是皮革笔记本,又集合钱包、卡包、肩背包等各种功能为一体的作品。

当问我喜欢绿色还是棕色时,我思考了一下说了句:“绿色吧,它让我想起一些老电影,或是向更早的文化致敬,并在全新设计间找到平衡。”
他点点头,然后就把那款绿色带有晕染工艺的包交给我,说:“那它就是你的了。”

那一瞬间让我感受到,他想要设计的不仅仅一个“产品”,而是去启发并开始一个“思考和创作的起点”。
在这段 Wes Anderson 与万宝龙携手掌舵,介于现实与幻想之间的旅程里,书写成为了一种可以被体验、被穿戴、甚至被演绎的生活方式。

这场大秀,或者说这整个“Let’s Write”活动,也更像是在集体构建一种新时代的“手写生活美学”。它邀请你回到一种久违的节奏里,不为抵达,不为目的地,只为“在路上”每一个都值得被记录的片段。

每一节车厢、每一件衣服、每一个镜头,都在叙述一种关于生活的写法。从短片走进现实,从笔尖延伸至包袋,延展着“书写”这件事的表现边界,也重新唤醒了我们与日常之间的情感连接。

去重新拿起一支笔,写下你自己的灵感,描绘你的风格,记录最值得书写的故事。
从现在起,Let’s write。

本期文字助理:Milo
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huozm32831 金币 +36 - 前天 20:54
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只看该作者 沙发  发表于: 前天 14:06
旅行中的灵感与设计

旅行中的灵感和创造力,对于许多设计师而言,都是不可忽视的重要来源。对于万宝龙全球艺术创意总监 Marco Tomasetta 来说,旅行不仅是一种放松方式,更是激发设计灵感的重要途径。以下是 Marco 分享的一些关于旅行中激发设计灵感的瞬间:

1. 观察与记录
   - 观察细节:在旅行中,Marco 经常会被一些细微的事物所吸引,比如建筑的线条、街头巷尾的颜色搭配、人们的穿着风格等。这些细节往往会成为他设计中的重要元素。
   - 随时记录:无论是在火车上、咖啡馆里,还是在街头漫步时,Marco 总是随身携带一个小笔记本,随时记录下看到的有趣事物或突发的灵感。这些笔记后来可能会演变成设计草图或创意概念。

2. 文化融合
   - 跨文化交流:旅行让他有机会接触到不同的文化和生活方式。这种跨文化的体验不仅拓宽了他的视野,也让他能够将不同文化的元素巧妙地融合进自己的设计中。
   - 历史与现代的碰撞:参观历史遗迹和博物馆时,Marco 会仔细研究古代工艺品的设计和制作工艺,并尝试将其与现代设计理念相结合,创造出既有历史厚重感又不失时尚感的作品。

3. 自然与人文
   - 自然景观的启发:大自然的壮丽景色常常让 Marco 感到震撼。无论是高山流水、森林草原,还是海洋沙漠,这些自然景观都会在他心中留下深刻的印象,并反映在他的设计中。
   - 人文故事的感染:旅行中遇到的人和听到的故事也会对他产生深远的影响。这些真实或虚构的故事为他的设计增添了情感和温度,使其作品更加生动和富有感染力。

4. 放松与反思
   - 放松心态:旅行中的轻松氛围有助于 Marco 放松心情,摆脱工作压力。这种放松的状态往往能够激发更多的创意和灵感。
   - 自我反思:在旅途中,Marco 也有更多的时间进行自我反思,思考自己的设计理念和方向。这种反思过程有助于他不断进步和完善自己的设计风格。

总之,旅行对于 Marco Tomasetta 来说,不仅仅是一次简单的出行,更是一次心灵的洗礼和创意的源泉。通过旅行,他能够不断地吸收新的知识和灵感,并将其转化为独特的设计作品。这种对旅行和创作的热爱,也成为了他个人风格的重要组成部分。
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huozm32831 金币 +6 - 前天 20:54
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只看该作者 板凳  发表于: 前天 17:49
万宝龙与导演Wes Anderson合作推出#LetsWrite广告大片,并在2025年米兰男装周举办品牌史上首场时装秀,呈现2026春夏皮具系列。

🎬 合作亮点:从广告到时装秀的创意联动
万宝龙延续与Wes Anderson的合作,在2025年推出#LetsWrite全球整合营销企划,发布全新创意广告大片,以其独特风格视角讲述书写艺术与旅行灵感的联结。同时,品牌在米兰男装周期间举办首场时装秀,同步首映与Wes Anderson合作的#LetsWrite第二篇章宣传片,秀场布景呼应宣传片中的奇幻世界。

📸 时装秀关键信息
项目    详情
时间/地点    2025年6月19日,米兰男装周,秀场设于米兰中央火车站,宾客需搭乘定制专列抵达“万宝龙车站”
核心系列    2026春夏皮具系列,以“The Desk”为灵感,融合皮具、书写工具、腕表及首次推出的皮衣成衣

设计理念    从品牌汉堡典藏档案汲取灵感,将百年书写文化转化为可穿戴艺术,贴近现代生活
✨ 合作价值与品牌动作
此次合作强化了万宝龙“书写文化+旅行”的品牌基因,通过Wes Anderson的风格辨识度提升传播声量,而首场时装秀则标志着品牌从精品文具、皮具向成衣领域的拓展,进一步丰富“可穿戴文化”的产品矩阵

Wes Anderson电影风格以对称构图、复古色彩、细节丰富的美术设计为核心,呈现出独特的“童话式现实主义”美学。
📌 核心特点
风格维度    特点描述
对称构图    画面构图极度对称,强调视觉平衡感,营造出秩序与整洁的氛围 。
色彩运用    使用高饱和度色彩,搭配柔和色调,形成鲜明又和谐的视觉风格 。

复古怀旧    服装、道具、场景设计充满上世纪元素,体现浓厚的怀旧风格 。
细节丰富    每一个道具、布景都经过精心设计,增强故事氛围与人物性格表达 。
幽默与讽刺    故事叙述中融入幽默与讽刺,角色设定复杂,常带隐喻和象征 。
🖼️ 代表性视觉元素
对称镜头:如《布达佩斯大饭店》中酒店走廊的镜头,呈现完美对称,极具标志性 。

复古字体:海报与片头常使用打字机字体、手写字体,强化怀旧感,如《法兰西特派》 。
色彩搭配:粉色、紫色、蓝色等柔和但鲜明的色调频繁出现,如《布达佩斯大饭店》的粉色滤镜 。
道具与服装:如《天才一族》中的红色adidas运动服、《海海人生》中的蓝白运动鞋,成为时尚符号 。
🧠 风格影响与评价
时尚灵感来源:许多设计师将Wes Anderson电影中的造型、色彩、构图作为灵感,融入时装设计 。
社交媒体启发:其风格也影响了视觉创作,如北京初夏的vlog拍摄中融入其对称与色彩风格 。

艺术与电影语言结合:他的电影不仅是故事叙述,更是一种视觉艺术体验,影响了当代电影语言的发展 。
📝 建议与要点回顾
尝试模仿风格:可从对称构图、复古色彩、细节布置入手,尝试Wes Anderson风格的摄影或设计。

观看推荐:推荐观看《布达佩斯大饭店》、《天才一族》、《月升王国》等代表作,深入理解其风格。
延伸阅读:可通过B站视频《【韦斯·安德森导演风格全解析】》了解更多电影语言细节
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huozm32831 金币 +6 - 前天 20:54
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