[转载]中国国际大学生时装周DAY2 秀场直击｜看年轻人如何用创意诠释向上的他们<3 [42P] [复制链接]

四川美术学院设计学院·升·昇

四川美术学院服装与服饰设计专业始于1953年开设的实用美术系印染设计专业，距今已有七十多年的历史。专场主题定义在“升·昇”——升是坚持不懈的奔腾与飞跃。昇是赤诚热烈的狂奔与追逐。2024，川美学子火力全开，圆梦自己的“升·昇”世界!这些新生代设计师们巧妙地融合了自己的艺术理念与时尚趋势，呈现出了多系列颇具时代感和探索性的时尚艺术作品。他们的设计风格多样，涵盖了现代与传统、东方与西方等多种元素，展现出了独特的审美观和设计思维。
在设计过程中，学生们充分发挥了自己的创意和想象力，融合了多种文化和艺术元素，他们的作品不仅展示了学院教育的成果，更是对时尚艺术领域的一次新的探索和突破。

湖北美术学院·汉口

湖北美术学院时尚艺术学院是我国华中地区时尚艺术设计教育的发源地。在保持传统艺术教育的同时，时尚艺术学院推行“大艺术、超时尚”的教学理念，以生活为视角，用艺术的语言与当下服饰市场对话，构建中国“生态的时尚教育环境”。
2024湖北美术学院时尚艺术学院毕业设计以“汉口”为主题，呈现汉口的古今魅力。汉口历史上可追至商周，兴盛于明清，近代享“东方芝加哥”之美誉，是武汉独特城市文化的源头与传承者，为设计者提供了无尽的创作灵感。通过艺术设计传承弘扬地方楚文化，展现都市特色，为武汉城市发展注入新的活力和动力。

霓虹闪烁映秀场，DAY2盛况空前放。
时尚潮头谁领舞？大学生时装周正忙。

创意如泉涌不息，年轻心灵绘新章。
向上姿态展风采，设计语言诉梦想。

绿意盎然探索中，材料试验见真章。
再生时尚潮流引，守正出新意未央。

多元文化交融处，实用创意两相长。
人文精神实验场，思辨原创光芒藏。

聚光灯下新声代，用作品对话时代。
中国国际大学生时装周，
看年轻人如何诠释向上的他们。

以下是根据中国国际大学生时装周DAY2相关动态整理的秀场亮点，结合多所院校的创意表达，展现青年设计师如何通过设计诠释"向上的他们"：

一、文化传承·新生代演绎
楚文化焕新：江汉大学「Hi·楚」主题

设计师以楚文化为灵感，将漆器纹样、青铜色彩解构为现代廓形，如渐变扎染长袍搭配金属编绳腰封，展现历史与未来的碰撞。
服装与服饰设计专业40年积淀中，通过校企合作强化实践能力，作品融合非遗工艺与功能性面料，体现"文化自信的向上力量"。
岭南民俗再生：广州大学「时光织绘」

毕业生将广绣、潮汕抽纱技艺融入先锋设计，例如骆绮倩作品《Childhood Dreamcape》用透明纱层叠加刺绣，隐喻童年记忆的朦胧与鲜活。
85件作品覆盖非遗再创、未来科技等题材，凸显地域文化与青年视角的共生。
二、自然哲思·可持续探索
华南农业大学「且听，风吟」
设计聚焦生态共生理念：
以可降解麻纱模拟风动纹理，层叠褶皱裙摆象征森林迷雾；
回收塑料再造的镂空铠甲，呼应"破规创美"主题，传递环保与创新的双重向上性。
三、科技赋能·无界想象
西南大学「无限」主题的科技融合

蚕桑基因研究成果转化为设计语言：家蚕超级泛基因组图谱被抽象为数码印花，结合智能温控面料，展现"生物科技与美学的跨界对话"。
丝绸工艺升级为功能性服饰，如荧光蚕丝提花晚装，体现学术资源向产业的转化力。
虚拟与现实交互实验

多所院校尝试3D打印仿生结构、光敏变色涂层，动态响应环境光线，诠释"数字原住民"对未来的开放式探索。
四、社会议题·青年态度
无性别设计浪潮
中性套装与裙裤混搭成为亮点，模糊传统性别边界，如解构西装拼接流动感裙裾，表达"身份自由的向上宣言"。
都市流浪美学
实用主义与浪漫主义结合，如徒步风镂空罩衫搭配波西米亚腰链，呼应年轻世代"既向往自然又拥抱都市"的双重生活态度。
五、产学研一体化的向上路径
校企协同创新
江汉大学、五邑大学等通过"项目制教学"对接产业需求，如五邑大学110套毕设覆盖运动装、新中式等细分市场，苏绮霖作品《Old Street》将岭南骑楼纹样转化为商业成衣。
国际舞台赋能
62所院校千余名毕业生通过时装周向全球买手、媒体展示作品，中国设计新生代正从"被动追随"转向"主动定义"潮流。
总结：DAY2秀场是青年创意的浓缩史诗——他们以文化为根脉、科技为羽翼、可持续为信仰，在设计中投射对世界的关怀与野心。这种"向上"不仅是美学进阶，更是Z世代对设计伦理、社会价值、产业变革的深度参与。完整作品可参考各院校官方发布

第一张图，这是一张时装秀场走秀图。画面中模特身着一件融合传统与现代元素的服饰，主体为紫色长袍式设计，领口处有夸张的几何造型披肩，边缘悬挂珍珠流苏。内搭印有彩色花鸟图案的长裙，裙摆开衩露出白色厚底鞋。模特还佩戴着透明护目镜和金属手环，整体造型兼具东方韵味与未来感，背景为渐变紫色幕布，突出服装的独特设计与时尚张力。