[综艺写真]Dolce Gabbana时装周[14:49] [复制链接]

在米兰的街头，Dolce Gabbana的风采如梦似幻，
巴洛克教堂下，灯光柔蓝，神秘而浪漫。
“King's Angels”主题，天使降临，华丽王冠，
设计师化身卡通，俏皮又充满爱。

金色印花西装，披上黑皮草，霸气尽显，
张彬彬首秀T台，180+的身高，长腿不输欧美男模。
高贵优雅气质，从容冷峻眼神，
设计师亲自挑选，试装默契配合。

模特与设计师，眼光一致，时尚共鸣，
试装调整后，彬彬礼服轻松定。
蓝色暗花西装，白衬衣领结搭配，
简洁优雅，高贵时尚。

秀场外的彬彬，轻松感倍增，
运动风机场look，休闲风彩排look，
完美呈现，时尚感爆棚。

米兰美食品尝，粉丝直播互动，
分享小秘密，提拉米苏呛到的可爱模样。
时尚“黑卡”Ora，手中摆弄吸睛，
粉丝们好奇点赞，戏称Ora抢镜。

Dolce Gabbana时装周，一场视觉盛宴，
时尚与艺术的交融，让人心醉神迷。

Dolce & Gabbana近年米兰时装周系列亮点回顾
Dolce & Gabbana（以下简称DG）作为米兰时装周的常客，近年来通过多季系列展现了品牌在设计理念、秀场呈现及商业策略上的探索与调整。从早期对非专业模特的争议性尝试，到后续回归意式美学与功能性设计的结合，品牌持续为时装周注入话题性与创意火花。

2017秋冬系列：非专业模特引发的行业反思
秀场阵容的争议性创新：本季女装秀邀请了网红、富二 代、星二代、欧洲皇室成员及VIP客户走秀，甚至出现“全家带宠物上场”的场景，单场秀达140个look，规模庞大。这一尝试虽旨在强化与客户的情感联结、挖掘潜在消费群体，但也因非专业模特的表现暴露了问题。
专业模特价值的再认知：秀后普遍反馈认为，华丽设计与非专业模特气质的不匹配导致部分造型显得“俗艳”，印证了“专业模特对发布会的重要性”——服装的呈现效果不仅取决于设计本身，更依赖穿着者的气场与表现力。

设计风格的延续与坚持：系列延续了DG标志性的华丽装饰与动物元素，且设计师明确反对合并男女装发布会，认为繁杂设计更适合独立秀场呈现，避免重蹈GUCCI合并秀“杂乱”的覆辙。
2025春夏系列：日常化与功能性的平衡
核心设计理念：该系列以“日常场景”为核心，延续品牌运动科技基因，从人体工学出发强调多功能性，服装适合多种体型，并可适配不同运动鞋款，体现实用性考量。
材质与工艺创新：通过创新面料与功能的结合，提升穿着舒适度与耐用性，例如采用透气耐磨的科技面料，兼顾时尚感与实穿性，展现品牌

对“奢华日常化”的探索。
其他近年系列的主题探索
2023秋冬系列：聚焦意式经典美学，通过B站秀场视频可窥见品牌对传统剪裁与现代元素的融合，延续了DG一贯的华丽风格，但未公开具体设计细节。

2024秋冬系列：秀场视频在B站发布，主题未明确披露，但从过往趋势推测，可能继续深化意式文化符号与当代时尚的结合，维持品牌辨识度。

2026春夏“睡梦贵族”系列：抖音短视频显示，该系列以“睡衣演绎贵族时尚”为主题，将居家服饰升级为时尚单品，探索舒适与奢华的边界，强化品牌对生活方式场景的渗透。
品牌策略：从秀场到市场的多元布局
线下体验空间拓展：2024年6月，DG在上海张园启幕“Casa Dolce&Gabbana”，通过文化艺术体验空间强化品牌与消费者的线下互动，将时装

周的创意理念延伸至日常消费场景。
商业与设计的平衡：尽管2017年非专业模特引发争议，但品牌始终在商业价值与设计表达间寻找平衡——例如通过VIP客户参与秀场巩固忠诚度，同时在后续系列中回归专业设计逻辑，确保产品市场竞争力。
DG在米兰时装周的表现始终围绕“意式奢华”的核心，同时不断试验秀场形式与设计主题。从争议性尝试到功能性回归，品牌既保持了话题热度，也通过材质创新与场景化设计持续适应消费者需求变化，为传统奢侈品牌的年轻化转型提供了多元样本。