[转帖]不是所有人，都能看见美[9P] [复制链接]

老子在《道德经》里说：天下皆知美之为美，斯恶矣。所有人知道的美，已经不是美了。
大众审美的风起云涌，社会的流行风潮，不是没有原因，背后一定有一个东西在驱动。
普通人说不清楚那是什么，少数人却能嗅到其中的趋势，而这些人往往不是左脑很强、永远考第一名的人，而是直觉很厉害的人。

美，可能是一种颜色
汝窑是世界第一瓷器品牌，有名的“雨过天青”，最早是五代后周世宗创造的。
别人问世宗：你喝茶的茶杯，是要蓝色的还是绿色的？
他看着天说：给我烧一个雨过天晴的颜色。
工匠很犯难，因为他要等下雨，等雨停，要看天空很久，观察到天光在蓝跟绿之间变幻，其间又透露出太阳将要出来的淡淡的粉红色。
聪明的皇帝宋徽宗把它沿用下来了。

单色系可以很美，其实是宋瓷创造的。
宋代之前是唐三彩，之后是元青花、清彩瓷、珐琅瓷，宋朝决定一件瓷器可是只有白色、青色，同样也美轮美奂。
台北故宫有一个莲花盆，珍贵得不得了，当年不过是养水仙的花盆。
现在全世界只有几十几件汝窑，汝窑在世界拍卖市场价格是最高的，全世界的贵族都以拥有一件汝窑器皿为荣耀。
国外皇家瓷器厂，很长一段时间是以宋元明最好的瓷器为母本，做一点简单的加工，镶镶金边之类的。
宋瓷其实是世界瓷器第一品牌，而且是一千年的品牌。

美，可能是一朵花
花的美，其实是一个计谋，用来招蜂引蝶，其背后其实是延续生命的旺盛愿望。
植物学家说，花的美是在上亿年的竞争中形成的，不美的都被淘汰了。
为什么白色的花香味通常都特别浓郁，因为它没有色彩去招蜂引蝶，只能靠嗅觉。
我们经常赞叹花香花美，“香”和 “美”这些看起来可有可无的字，背后隐藏着生存的艰难。

大家都知道《清明上河图》，一个画家受命去画他的城市，表现其中的繁华。
画家画了一千六百多个人，各式各样的场景。
其中有一个场景是：官家的轿子出来，前面有人举着“肃静回避”，一个小孩在路中间玩，他妈妈怕他被马踩到，惊惶地把他抱起。
唐朝人喜欢画牡丹，宋朝以后发现牡丹的美，不能体现生命顽强的竞争力，就开始画梅花。
唐的文化、宋的文化为什么有厚度？因为它看到大的，也关心小的。
杜甫挤在难民里面逃难，写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
十个字变成千古绝唱，不是诗的技巧，而是诗人心灵上动人的东西：他看到了人。

艺术所讲的，都是人的故事
我们从年轻时开始，就因为工作忙碌，忽略了人与人之间的感觉，但工作忙碌之余，你还是一个人，你必须每分每秒提醒自己回来做人。
你看到了美，才会觉得这个世界是值得好好活下去的。
如果你看到的只是品牌，只是假的美，你不见得会快乐，那反而可能会是你得抑郁症的原因。

找回美的感觉其实很简单。
去触摸一片叶子，去闻一下在很热的夏天午后暴雨的气味……那些我们有记忆的感觉，都会引发我们的感触和感动。
一个博士可能毫无美感，但一个不识字的农夫却可以过得很美，他看得到月光的美，看得到稻浪翻飞的美。
美是最大的财富，它不会因为你的学历而不同，但是会因为你“人的部分”的不完整而不同。

回到生命的原点，才能看到美。
周遭所有最微小的，看起来最微不足道的事情，可能是我们最大的拯救。
在今天这样的社会里，讲多深刻的大道理，可能也拯救不了你的人生，我们能做的是许许多多微不足道的小事，一点点像女娲补天一样，把我们的荒凉感弥补起来。

　　美的哲学与生活

　　老子在《道德经》中提到：“天下皆知美之为美，斯恶矣。”这句话揭示了一个深刻的哲理：当所有人都认同某种美时，这种美就失去了其独特性和纯粹性，反而成为了一种普遍的、甚至可能被滥用的标准。这种观点在现代社会中依然具有重要的启示意义。

　　大众审美与社会趋势

　　大众审美和社会流行风潮的背后，往往有一种无形的力量在驱动。普通人可能无法清晰地理解这种力量是什么，但少数具有敏锐直觉的人却能捕捉到其中的趋势。这些人往往不是那些左脑发达、永远考第一名的人，而是那些直觉非常敏锐的人。他们能够预见未来的潮流，并引领大众审美。

　　美的颜色：汝窑的“雨过天青”

　　汝窑是世界瓷器品牌中的翘楚，其著名的“雨过天青”色最早由五代后周世宗创造。这种颜色的灵感来源于雨后天晴时天空的颜色，是一种介于蓝和绿之间的微妙色彩。这种颜色的创造不仅展示了工匠的高超技艺，更体现了皇帝对美的独特追求。

　　美的单色系：宋瓷的简约之美

　　宋代之前的唐三彩和之后的元青花、清彩瓷、珐琅瓷都以多彩著称，而宋瓷却选择了单色系。这种简约之美同样令人赞叹。台北故宫的莲花盆就是一个典型的例子，尽管它只是一个养水仙的花盆，但其珍贵程度不言而喻。宋瓷的品牌价值在世界范围内得到了广泛认可，成为千年不衰的经典。

　　美的自然：花的计谋

　　花的美不仅仅是为了观赏，更是一种生存策略。植物学家指出，花的美是在上亿年的竞争中形成的，那些不美的花已经被淘汰。白色的花通常香味浓郁，因为它们没有色彩来吸引昆虫，只能依靠香味。这种自然界的美背后隐藏着生存的智慧。

　　美的艺术：《清明上河图》的人文关怀

　　《清明上河图》不仅展示了北宋都城汴京的繁华景象，更体现了画家对普通百姓生活的关注。画中的一个小场景——一个母亲在官家轿子经过时惊惶地抱起玩耍的孩子——展现了画家对生命的关怀。这种人文关怀使得这幅画作具有了深厚的文化底蕴。

　　美的生活：找回生活的感动

　　在现代社会中，人们往往因为工作忙碌而忽略了生活中的美好。然而，正是这些微小的、看似微不足道的事物，能够带给我们最大的感动和拯救。无论是触摸一片叶子，还是闻一闻暴雨后的清新空气，这些简单的体验都能让我们重新感受到生活的美好。

　　美的本质：人的完整

　　美不仅仅是一种外在的表现，更是一种内在的感受。一个博士可能毫无美感，但一个不识字的农夫却可以过得很美，因为他能够看到月光的美，感受到稻浪翻飞的美。美是最大的财富，它不会因为你的学历而不同，但会因为你“人的部分”的不完整而不同。

　　结语

　　回到生命的原点，才能真正看到美。在现代社会中，我们可以通过许许多多微不足道的小事，一点点地弥补我们的荒凉感，找回生活的美好。正如老子所说：“天下皆知美之为美，斯恶矣。”真正的美是无法被大众化的，它需要我们用心去感受和体验。