百年电影史中10部最好的美学电影作品
《轮回》（2012 年）——视觉奇观
《轮回》是一部大型无对白无解说的纪录片，是导演罗恩·弗里克继《天地玄黄》之后的又一力作，而《天地玄黄》被誉为电影摄影师必看十大电影之一。影片在视觉呈现上带来震撼的奇观体验，是百年电影美学的杰出代表，位居榜首。
《生命之树》（2011 年）——超凡画面质感
这部电影在力度和野心上可与斯坦利·库布里克的《2001 漫游太空》相媲美。荣获 2011 年戛纳最佳影片及多项奥斯卡提名，被誉为 21 世纪最有诗意的美国电影。导演泰伦斯·马力克是好莱坞著名的隐士，他将自然光线拍摄、手持摄影、不断运动的镜头、空镜头等特色从《天堂之日》延续到了《生命之树》中，并运用得淋漓尽致。
《阿拉伯的劳伦斯》（1962 年）——特艺彩色片代表
著名制片人山姆·斯皮格尔和大卫·里恩继《桂河大桥》成功合作后，再度携手打造了这部影片，由摄影师弗雷迪·杨掌镜。这部影片还标志着里恩团队的建立，编剧博尔特、摄影师杨及作曲家莫里斯·贾尔接连同里恩合作了他之后的两部作品《日瓦格医生》和《瑞安的女儿》。
《英雄》（2002 年）——亚洲电影美学代表
从早期的《红高粱》到《英雄》《十面埋伏》，张艺谋的作品中色彩运用极为出色，斯皮尔伯格评价他是可以用色彩讲故事的导演。《英雄》是张艺谋转型执导的首部武侠电影，色彩鲜明、构图严谨、意境优美，处处彰显着导演的美学风格，是亚洲电影美学的典范之作。
《坠入》（2006 年）——魔幻现实主义代表
印度裔导演塔西姆·辛从拍摄广告、MV 出道，荣获过格莱美等诸多奖项，他对电影的视觉控制有超乎常人的想象力。《坠入》是他公认的佳作，凭借强大的视觉叙事能力和华丽的细节表现，受到广泛欢迎。
《同流者》（1970 年）——导演摄影的双剑合璧
贝纳多·贝托鲁奇的史诗巨片《同流者》，由维托里奥·斯托拉罗掌镜，试图讲述意大利法西斯对社会和文化的双重撕裂。科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格赞誉这部作品，认为它是当代电影中唯一一部可以被当作文化启蒙的电影范本。
《2001 太空漫游》（1968 年）——太空题材代表
这是导演斯坦利·库布里克的一部科幻大片，被称为史上最深刻、最富哲学涵义、无人能懂的科幻电影，即便距今将近 50 年，仍有很多细节值得研究。影片曾获得第 41 届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖和最佳导演、最佳原创剧本、最佳艺术指导三项提名，其中人猿手中扬起的兽骨和一艘圆柱状的太空船剪接在一起的剪辑画面，成为经典一幕。
《公民凯恩》（1941 年）——经典黑白电影代表
奥逊·威尔斯一生不拘成规、才华横溢，被誉为现代电影界的莎士比亚。《公民凯恩》是他自编自导自演的荧幕处女作，他改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，也为电影奉献出自己的一生。作为上世纪 40 年代的作品，其镜头的运用（其中很多为奥森·威尔斯首创）、情绪的渲染及作品的结构布局几乎无可挑剔。
《曼哈顿》（1979 年）——现代黑白电影代表
伍迪·艾伦一直热衷于用电影给纽约书写情书，《曼哈顿》是他的代表作，获得了第 52 届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。影片在上映当年引起了一波关于知识分子电影的浪潮，充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现。
《俄罗斯方舟》（2002 年）——欧洲电影代表
这是亚历山大·索科诺夫的作品，整部影片 90 分钟只有一个长镜头，拍摄时需要连续不断地在圣彼得堡的一座宫殿里一次性拍摄 90 分钟，使拍摄时间与电影时间完全重合。索科洛夫反复强调作品中没有一次切换，将他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。每一个场景细节都需精确计算、安排，后期只对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑，一部影片展现了 200 年苏俄近代史
