[奇观]顶流女星的“丑”照，都藏在这个男人的相册里！[52P] [复制链接]

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艺非凡（ID：efifan）
或许你曾经看过这样一组照片 ：

当我们习惯了明星化精致的妆，穿着华丽的模样；习惯了网上宣传的照片，永远是经过精心P图，连一丝细纹都看不见。这组照片，却将所有“完美”打破。没有修图，没有磨皮，没有美白，一向明艳的章子怡就这样将自己坦诚地交代在镜头前。

一笑起来，嘴边开始出现了细褶。

镜头推近，眼角的皱纹和脸上的晒斑也无处躲藏。

时间对谁都无情，就连章子怡也不再年轻了，但你却没办法说她不美 —— 时光如潮水，洗去浮华，却沉淀下了更加迷人的韵味。这张脸，不精致，却充满了故事。

拍摄这组照片的摄影师叫Peter Lindbergh。
在无数摄影师熟练地用各种修图工具想要展现一个完美女人的时候，Peter Lindbergh却坚持回归到最简单最单纯最真实的记录。

01

不知从什么时候开始，女性的美越来越千篇一律，马甲线、铅笔腿、蚂蚁腰、A4 腰......
年龄更是成为了一件特别值得逃避和恐慌的一件事。
当皱纹出现，皮肤不再精致，一个人便不嫩了，不美了，女性魅力开始走下坡路了......
于是开始用各种办法，想要留住那份“青春”，翻阅时尚杂志，看到的也全都是被重新修饰过的图像。
但在Peter Lindbergh看来，这其实是一种扭曲的价值观和审美观，女性在不同年龄段的美丽与魅力，完全被削减和模糊了。

他不美化，不修图，也从不掩饰皱纹、衰老、疲惫，那些不完美的东西。“有很多漂亮的女人要求我把她们的腿拉长、把眼距修宽……这个世界真是疯了。”

“摄影师的责任，应该是让女性，让所有人，从对青春和完美的恐惧中解放出来。”

于是，在这样一个谎言和过度修饰成为常态的时代，他坚持用黑白的光影和毫无修饰的镜头去捕捉每个人最真实的一面。“华丽的黑白影像，却散发出未经修饰的自然情绪”。
在他的镜头下，没有夸张的发型，没有精致的妆容，没有完美的修图，有的只是真实和故事。
可那份纯粹比所谓“少女感”更加打动人。
凯特·布兰切特，只是往那一站，便是独一无二的女王。

妮可·基德曼，洗尽铅华，却有一种摄人心魄的美。

乌玛·瑟曼老了又怎样，照样迷人得要命。

在罗宾·怀特身上，美这件事，早已和年龄无关了。

“德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍什，她就安静的坐在那里，脸上有岁月的痕迹，身上却没有丝毫的暮气。

他拍摄了很多人，从20多岁到40.50岁：“而她们每一个人现在都比27年前更加美丽、更加有趣。”
一个女人的美，或许应该感谢岁月。它让你哭过、见过、经历过，之后沉淀在身上的那份从容淡然，是多少漂亮脸蛋都比不上的。

甚至一个人的疲倦也被Peter Lindbergh诚实地记录了下来。
“我从不修片。人们会说‘她看起来很累啊’！看起来累又怎样？她们累且美丽着。”

“一个疲惫的女人同样美丽和新鲜。一个年迈的女人不亚于一个年轻的美女——本质是每个人都以自己的方式美丽。”
朱丽安·摩尔真实的情绪，比单纯的“漂亮”更具有力量。

他用镜头将生命里那一袭华美的长袍卸下，捕捉长袍下那些更本质的东西，那些脆弱、不羁、自由、迷茫......那些能让观看者和被拍摄者产生共鸣的东西。

年轻是一件好事，但在他看来，狂热的追捧单一的“年轻”“完美”甚至是“一种罪行”，“人们至少应该意识到这是一种罪行”。
02
Peter Lindbergh的职业生涯长达四十多年，而他也用镜头见证了第一代超模的诞生。他在沙滩上为超模Estelle Léfebure、Karen Alexander、Rachel Williams、Linda Evangelista、Tatjana Patitz拍摄的一组照片一度被视为“超模们的出生证明”。

女孩们素面朝天，穿着简简单单的白衬衫，在沙滩上嬉戏打闹着。在Peter Lindbergh之前，时尚杂志从来不敢这样拍，他们追求的是精致、优雅、闪闪发光，因此当时美国《VOGUE》的编辑收到这组照片后，直接：“把照片扔进了废纸篓”。
幸运的是，不久后这名编辑被解雇，新上任的主编重新看到了这组照片，将它们刊登在杂志上，这组照片也成为了时尚摄影上重要的一页。
照片中所展示的纯粹、快乐、真实与健康，远远超越了任何化妆品和奢侈品堆砌出来的时尚。

1990年《英国版Vogue》，他力荐Naomi Campbell作为唯一的黑人参与拍摄，开启了90年代属于超级名模的黄金时代。

当绝大多数的摄影师，将镜头对准这些女孩子姣好的身材和精致的容颜时，Peter Lindbergh想的却是更深的东西。
“任何时尚摄影师，他的照片应该有助于定义一个时代的女性风貌。而这个定义应该比拍摄一群女孩穿着漂亮裙子深远得多。”
他总是能够挖掘出模特更多元更精彩的一面。 在他的建议下，Linda Evangelista 剪了短发，展现出了另一种魅力。

“黑珍珠”Naomi Campbell 等人穿上男士西装，贴上胡子走上街头，开启无性别时尚形象。

“我无法容忍杂志上刊登的那种女人，她们依靠富有的丈夫支持，像是一个附属品一样。”
在他的镜头下，女性可以胜任跨越性别的硬朗和妖娆。
她们独立而自由，无需依附任何人，每个人的身体里都能够传递出巨大的能量。

03
“美的女人，一定是对自己诚实的，外表好看与否，丝毫不会影响一个人女人的美。”这是Peter Lindbergh常常挂在嘴边的一句话。
每个人身上都有属于自己的美丽。这份美丽，与容貌无关，与岁月无关。

在拍摄中，Peter Lindbergh总是鼓励被拍摄者，自然坦然地去展露自己。
皱纹是岁月的礼物；
脸上的小雀斑也很可爱；
并不完美的身材，只要健康，同样迷人
身高，年龄，肤色，所有一切都不是“美”的阻碍。

今天我们去看他所拍摄的照片，每一张都如此具有力量，正是因为照片中的每一个人都是那么自然、真诚、真实且独特。没有千篇一律的“完美”，只有独一无二的“美”。
“当有人说你应该让自己看上去更年轻些，更瘦些，你脸上的皱纹太丑，应该去除，永远不要相信这些话，这些是完全错误的。”
“你最自然自信的状态，就是你最美的状态。”

Peter Lindbergh曾经为Blanca Li拍过一组照片。照片里，这位西班牙编舞家尽情舞蹈着。

在很多人看来，这组照片并不漂亮，下垂的皮肤，苍老的痕迹是如此明显。
可是啊！
那份对舞蹈的热爱，那份自信自然，身上每一道岁月沟壑中藏着的那些故事，又岂是简单“不漂亮”二字可以否认的。

作为最富盛名的时装摄影师之一，Peter Lindbergh却并不喜欢“时尚”二字。在他看来时尚并不是他的焦点。
“时尚因女人而生，而不是女人为时尚而生。现在世界上的杂志都过于关注时尚，而把女人忘记了。”
女性由内而外散发的果断自信，是比时尚更时尚的存在，Peter Lindbergh如此坚持着。

2019年9月3日，这位伟大的摄影师永远地闭上双眼。从1978年入行，在40多年的时间里，在极尽喧嚣浮华光线的时尚圈，他始终安静的用黑白镜头为全世界的女性送上了一份最宝贵的礼物：
“不要被环境干扰，不要试着取悦他人。每个人都必须按照自己的意愿去做想做的事情，保留自己的那份‘优雅’。”

世界艺术精选

　　Peter Lindbergh是一位著名的摄影师，以其独特的摄影风格和对美的理解而闻名。他的作品强调真实性和自然美，反对过度修饰和修图。在他的镜头下，女性的美丽不在于外表的完美无瑕，而在于她们的故事、经历和个性。他的作品展现了不同年龄段女性的自然美，包括皱纹、晒斑等岁月的痕迹，他认为这些都是女性魅力的一部分。

　　Lindbergh的摄影作品挑战了社会对女性美的刻板印象，特别是对年轻和完美的追求。他鼓励女性接受自己的自然状态，无论是疲惫、皱纹还是其他所谓的“不完美”。他相信，每个人都有自己的美丽，这份美丽与容貌和岁月无关。

　　他的职业生涯长达四十多年，见证了第一代超模的诞生，并用镜头记录了她们的真实和自然。他的作品不仅在时尚界产生了深远影响，也为全世界的女性送上了一份宝贵的礼物：鼓励她们按照自己的意愿生活，保留自己的那份“优雅”，不被环境干扰，不试着取悦他人。

　　总的来说，Peter Lindbergh的摄影作品传达了一个核心信息：真实的自我是最美的，每个人都应该拥抱自己的独特性和自然美。他的作品提醒我们，美不仅仅是外表，更是内在的力量和个性的展现。

Peter Lindbergh 作为时尚摄影界的传奇人物，其作品以打破传统审美框架、捕捉真实人性著称。他镜头下的顶流女星常以“不完美”姿态呈现，却因此展现出更具深度的美学价值。以下结合其摄影理念和代表作品进行解析：

一、摄影理念：对抗工业化的「真实美学」
拒绝过度修饰：他坚持保留皱纹、雀斑等自然痕迹，认为“完美是无聊的”。例如为章子怡拍摄的倍耐力年历素颜照，鱼尾纹和法令纹未被修饰，反而凸显其岁月沉淀的坚韧感。
情绪重于造型：擅长通过黑白光影捕捉人物内在张力，如周迅在万国广告中展现的冷冽疏离感，与其灵动形象形成反差。
二、颠覆性代表作中的女星「丑照」
章子怡
2017年倍耐力年历中，素颜出镜的她笑容自然，褪去红毯光环后更显真实力量，被评价为“比精修图更具生命力”。
张曼玉
2008年《VOGUE》大片中，她以凌乱发型和中性化造型登场，打破“东方美人”标签，呈现雌雄同体的艺术气质。
超模群像
90年代为黄金超模（如Naomi Campbell）拍摄的黑白肖像，摒弃华丽服饰，仅用白衬衫和裸妆展现原始野性美，重新定义时尚摄影标准。
三、对时尚产业的深层影响
推动素颜革命：2010年后主流杂志开始效仿其“未加工美学”，如《VOGUE》推出无修图特辑。
重构女性形象：通过《女版教父》等作品，将凯特·布兰切特等女星塑造成权力感与脆弱性并存的复杂角色，挑战单一审美叙事。
四、争议与认可并存
曾因作品“不够时尚”遭《VOGUE》美国版拒稿，但英国版力排众议刊登后引发轰动，证明其前瞻性。
王家卫曾评价其作品“把章子怡拍丑了”，却恰好印证Lindbergh剥离表象、直击本质的创作哲学。
Peter Lindbergh 的镜头如同人性的放大镜，他通过所谓的“丑照”解构了娱乐圈对完美的病态追求。这种美学颠覆不仅重塑了时尚摄影史，更让公众重新思考：何为真正的女性魅力？如需进一步了解其作品，可参考 145 中的完整案例分析。