AI大大便利了文艺创作，提高了文艺创作的效率。以电影、电视剧为例，以前很大的工作量用于寻找或搭建场景，现在用AI可以直接生成场景。比如，以前拍故宫里面的戏，要么去故宫里实景拍，要么搭一个相似的场景，做起来很麻烦，而现在已经不允许去故宫里拍戏了。用AI直接生成故宫内景，就方便得多。我拍摄电视剧《海天雄鹰》时，为了拍摄航母场景费了九牛二虎之力，现在有了AI就相对容易。而且，AI还可以创作出现实中不可能有的场景，制造一个个视觉奇观。所以，AI对文艺创作的冲击和改变是巨大的、革命性的。从这种角度来看，文艺创作应该积极拥抱AI。如果还坚持原来的老一套，只能被潮流淘汰。如何学会和AI互相协作，是文艺工作者的新挑战、新课题，同时，也是新空间、新机遇。
在积极拥抱AI的同时，也必须看到，AI在文艺创作中根本不可能替代人，只能起辅助作用。文艺的灵魂和主体是人，人的情感表达的丰富、多元是机器无法比拟的。比如，舰载机可以用AI生成，但坐在舰载机里面的人还是需要活生生的人来演，机器生成的虚拟形象无法替代。若干年前，美国拍过一部电影叫《最终幻想》，所有的人物形象都是电脑生成的，没用一个真人演员，当时很多人担心以后演员会失业。但是，看过这部影片就会发现，虚拟人物的表现力完全无法和真人相比。这部电影现在已经无人提及了，在艺术史上也无足轻重。
最近，《哪吒2》的爆火，让大家对动画电影产生了浓厚的兴趣。有人问动画电影会不会取代真人电影？我认为不会。动画电影是电影的一个分支，电影的主流依然是真人电影，只有真人演绎的电影才能最充分地传递人类最真实的情感。以孙悟空的艺术形象为例，动画的形象再经典，也无法取代六小龄童细腻而富有创造性的演绎。将来AI生成的虚拟形象，即使和真人再像，也不可能取代真人。
我在做导演时，经常有灵感迸发、醍醐灌顶的时刻，这些时刻正是艺术创作的巅峰时刻，也是艺术创作中人的创造性活动独特价值的体现。如果用AI做导演，它只能根据设定的流程来推进，没有任何创造性，更不可能突发奇想、灵机一动。这样制作出的文艺作品，必然和其他流水线产品一样毫无生机。所以，我觉得AI的程式化、机械化、去感情化的特点，决定了它在文艺创作中具有巨大的局限性，只能是配角。人与AI的关系，就像人与风筝的关系一样，人是风筝的绝对主宰，风筝飞得再高，离开了人的掌控，最终只能坠地。
AI拍摄几十年前就开始使用了，像电影《星球大战》中的奇幻场景，就是AI的杰作。几十年过去了，AI也没有取代人，可见AI终归只是工具而已。这个工具用还是不用，用得好不好，取决于我们自己。要对AI保持足够的警惕，不能对其过分依赖。一些程式化的工作可以让AI来做，在场景、音乐合成、后期剪辑上AI都可以发挥很大的作用，但人在艺术创作中必须积极作为，始终做AI的主宰。事事依赖AI，最终带来的效果很有可能还不如没有AI。
我相信，只要艺术还是人类交流情感、抒发情怀的工具，人就永远是艺术创作中不可替代的主体。
