[猎奇]齐白石珍贵画稿曝光，原来写意画不是乱来  [60P] [复制链接]

世人都多少见过齐白石先生的画作，但看过他画稿的却并不多见。当成系统地看过他批量的画稿，看到上面反复修改的痕迹与详细的注释，方才知道他背后的功夫之深，世间并无真正的捷径。

齐白石曾经说过这样一句话，

“世间事，贵痛快。”

但如同“世人只见贼吃肉，不见贼挨打。”

我们只看见了齐白石

大写意的痛快挥洒，

却不见他在背后

每日五百次的挥刀练习，

日日磨炼与精进，

才有那痛快的一下。

正如下图，“尽了力子烧炼，方成一粒丹砂”，老道理中总有大智慧。

齐白石 《一粒丹砂》局部

齐白石的画也绝不只大部分人心目中 “三笔一个小鸡， 五笔一朵荷花” 的简单形象。 在他数年来的遗稿中， 就可以看到 “一千笔， 一万笔”的 对前人的画稿的 精巧细致地摹写， 也记录着他自己从生活里所获得的形象。

齐白石的画稿总有一些详细的注明，比如一只鸟的不同位置应该如何设色，一个小人的腿可以短两寸，一朵花应该画几瓣。日日挥刀，集点成线，集线成空间，一个自己的世界也就日渐完善，不可为外部所摧灭。

在一些轮廓的边缘上他还注有很多这一类用笔方法的字样：笔墩向这边，笔尖向这边，顺笔，尖笔向这边横扫来，等等。

齐白石在他的写生画稿中注明修改的文字更是很多，如鹰的“后腿应长三分”，爪上“横纹极密”……鹤的“头宜稍长”、“足不宜再长”、“黑毛此处宜推下五寸许”等等。

齐白石的绘画理论大概最被人熟知的是他提出的： 「妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世」。 这已成为近代中国画追求“神似”（尤其是写意画）的一条美学原则。

意思是说描绘对象（色、形）不能不像，也不能太像。不像观者看不懂、理解不了画的意思，就等于欺骗世人；太像又太俗气、太直白的画没有品位，不能给观者以回味和遐想的空间。

然而这“神似”却并不只是简单寥寥几笔就能勾画出来的，这看似“简单”的背后是对艺术的感知与把握，是学习古人，自己琢磨历练后的坦然与熟练，更令人惊讶的是齐白石对待形象极为严肃的态度，那是许多人不能想象的。在他的乙丑（六十三岁）白石诗歌中的杂记里就曾写着：

“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。古与可以竹光取竹影，大涤子尝居清湘，方可空绝千古。画家作画，专心前人伪本，开口便言宋元，所画非所见，形似未真，何能传神？为吾辈以为大惭。”

在齐白石所存的散稿中还夹杂着许多从画报上剪下的图片，除了金冬心、八大山人以及时人的画之外，还有各种动物的照片，有葫芦和藤萝的照片，也有类似月份牌画片的百禽图之类。说明白石老人不拒绝从任何东西吸取参考，来补充自己的直接观察。

当然，白石老人不会仅仅满足于“形似”，他追求的更是神似与形似的统一，追求的是创造。他说：

“大笔墨之画，难得形似，纤细笔墨之画，难得神似。此二者余尝笑昔人。来者有欲笑我者，恐余不得见。”

下面，奉上齐白石的花鸟、人物、山水几类珍贵画稿！

齐白石画稿之“花鸟”

齐白石画稿之“人物”

齐白石画稿之“山水”

齐白石珍贵画稿曝光：写意画并非乱来


近日，一组齐白石的珍贵画稿曝光，引发了艺术界的广泛关注。齐白石，这位20世纪中国画坛上的巨匠，以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，成为了中国近现代美术史上的重要人物。然而，对于普通大众而言，齐白石的名字可能并不那么熟悉，尤其是他对写意画的贡献。许多人可能会误以为写意画是随意乱画，但实际上，齐白石的写意画作品背后有着深厚的情感和艺术价值。本文将通过齐白石的生平、创作历程以及他对写意画的理解，来探讨写意画的真正内涵。

齐白石的生平与艺术成就
齐白石（1864-1957），原名齐纯芝，出生于湖南省湘潭县的一个贫困家庭。他的童年生活充满了艰辛，但对绘画的热爱却从未减退。齐白石的绘画生涯可以大致分为三个阶段：早期、中期和晚期。每个阶段都有其独特的特点和代表作品，这些作品不仅展示了齐白石的艺术才华，也反映了他不断探索和创新的精神。

早期：学习与临摹
齐白石的早期创作主要集中在20岁到57岁之间，这段时间他主要在家乡湘潭一带学习绘画。早期的齐白石受到了多家画派的影响，画风工细，小写意兼而有之。据《大师之路 | 齐白石创作的三个时期》一文所述，齐白石早期的作品墨多，设色很少，以粗笔传统较多。从画幅中可以看出，齐白石早期的特点是用笔大胆，但比较死板。这一时期的齐白石虽然尚未形成自己独特的风格，但他通过不断地学习和临摹，积累了丰富的绘画技巧和经验。

中期：衰年变法
1919年，齐白石正式定居北京，这一年他57岁。这一时期被称为“衰年变法”，齐白石的画风发生了显著的变化。他从工笔、小写意转向大写意，形成了自己独特的风格。据《大师之路 | 齐白石创作的三个时期》一文所述，齐白石刚来北京时，其画不为人喜欢，因为齐白石早年学习八大山人冷逸的画风，与当时北京流行的画风相左。然而，正是在陈师曾的启发下，齐白石决定改变画风，开启了“红花墨叶”派画法。这一时期的齐白石善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，准确神似。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。这些特点在他的作品中得到了充分体现，如《南瓜》（1930年）、《天堂鸟》（1940年）等。

晚期：随心所欲
85岁以后，齐白石进入了创作的晚期。这一时期的作品构图、色彩、挥笔、运墨已从有法到无法，随心所欲作画。据《大师之路 | 齐白石创作的三个时期》一文所述，齐白石晚期的作品仍以花鸟题材为主，给人留下了千变万化、异彩纷呈的观感。这一时期的齐白石更加注重情感的表达，作品中充满了生命力和活力。例如，《荷花与蜻蜓》（1953年）和《秋蝉与台湾栾树》（1950年）等作品，都展现了齐白石晚期的独特风格。

写意画的真谛
齐白石的写意画作品之所以能够流传至今，不仅仅是因为其技法的高超，更在于其深刻的艺术内涵和情感表达。写意画，顾名思义，是一种以意象为主的绘画形式。它强调的是画家内心的感受和情感的抒发，而不是对客观事物的精确描绘。齐白石曾说过：“写意画是写出来的。”这句话道出了写意画的本质——它是一种情感的流露和思绪的抒发。

情感的流露
在齐白石的画作中，我们可以看到他运用大写意的手法，将自然景物、人物形象等以简练而富有力量的笔墨表现出来。这些作品不仅仅是对客观事物的再现，更是齐白石内心情感的表达。例如，在《荷花与蜻蜓》（1953年）中，齐白石用寥寥数笔勾勒出荷花的形态，再以细腻的笔触描绘出蜻蜓的翅膀，整个画面充满了生机和活力。这种表现手法不仅展现了齐白石对自然的热爱，也表达了他对生活的感悟和思考。

思绪的抒发
写意画不仅仅是情感的流露，更是思绪的抒发。齐白石的许多作品都蕴含着深刻的哲理和人文关怀。例如，在《秋蝉与台湾栾树》（1950年）中，齐白石通过对秋蝉和台湾栾树的描绘，表达了对生命的短暂和自然的永恒的思考。这种思考不仅仅是对自然现象的观察，更是对人生意义的探讨。齐白石通过这些作品，传达了他对生活的独特见解和对艺术的深刻理解。

写意画的创新与传承
齐白石的写意画作品不仅在艺术上具有很高的价值，还在传承和发展中国传统绘画方面做出了重要贡献。齐白石在传统的基础上进行了大胆的创新，形成了自己独特的艺术风格。这种创新精神不仅体现在他的画风上，还体现在他对材料和技法的运用上。例如，齐白石喜用洋红，这种颜色在他的作品中显得格外鲜艳和生动。这种对新材料的尝试，不仅丰富了他的作品，也为后来的艺术家提供了新的创作思路。

创新的精神
齐白石的创新精神贯穿于他的整个创作生涯。从早期的学习和临摹，到中期的“衰年变法”，再到晚期的随心所欲，齐白石始终保持着对艺术的探索和追求。这种创新精神不仅使他在艺术上取得了巨大的成就，也为后人树立了榜样。齐白石的创新精神告诉我们，艺术创作不应该拘泥于传统的束缚，而应该勇于尝试和探索，只有这样，才能创作出真正具有生命力的作品。

传承的意义
齐白石的写意画作品不仅在艺术上具有很高的价值，还在传承和发展中国传统绘画方面做出了重要贡献。齐白石的许多作品都被视为中国近现代美术史上的经典之作，这些作品不仅展示了齐白石的艺术才华，也为后来的艺术家提供了宝贵的学习资源。例如，齐白石的学生陆大有就深受齐白石的影响，成为了一位杰出的画家。齐白石的传承意义不仅在于他的作品本身，更在于他对后人的启迪和影响。

结语
齐白石的珍贵画稿曝光，让我们有机会更深入地了解这位艺术巨匠的创作历程和艺术理念。通过齐白石的生平、创作历程以及他对写意画的理解，我们可以清楚地看到，写意画并不是随意乱画，而是一种情感的流露和思绪的抒发。齐白石的写意画作品不仅在艺术上具有很高的价值，还在传承和发展中国传统绘画方面做出了重要贡献。齐白石的创新精神和传承意义，为我们提供了宝贵的启示，激励我们在艺术创作中不断探索和追求，创作出更多具有生命力的作品。

总之，齐白石的写意画作品不仅是艺术的瑰宝，更是文化的传承。它们不仅展示了齐白石的艺术才华，也为我们提供了对生活和艺术的深刻思考。让我们一起欣赏齐白石的写意画作品，感受其中的情感和哲理，共同传承和发扬中华优秀传统文化。

　　齐白石先生是中国近现代艺术史上的一位重要人物，他的画作和绘画理念对后世影响深远。从您的描述中可以看出，齐白石的艺术实践和理论都充满了深邃的哲理和独到的见解。

　　他的名言“世间事，贵痛快”反映了他在艺术创作上的直接和率真，而他的实践则告诉我们，这种痛快并非一蹴而就，而是源自于日复一日的努力和磨炼。他的画稿上的修改痕迹和详细注释，正是他精益求精、不懈追求艺术完美的体现。

　　齐白石关于“妙在似与不似之间”的理论，更是对传统中国画美学的一次重要发展。他强调在艺术创作中既要形似，又要神似，而这两者之间的平衡和统一，正是他作品魅力所在。

　　感谢您分享这些关于齐白石先生的珍贵资料和见解，让我们更加深入地理解这位艺术大师的生平和创作。如果您有更多关于齐白石或其他艺术家的内容想要讨论，欢迎继续提问。

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　　齐白石关于“妙在似与不似之间”的理论，更是对传统中国画美学的一次重要发展。他强调在艺术创作中既要形似，又要神似，而这两者之间的平衡和统一，正是他作品魅力所在。

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