| 姜谷粉丝 |
2025-08-05 00:02 |
广州艺术博物院（广州美术馆）自2023年11月开放以来，其独特外观便成为网络热议焦点。不少网友调侃其远观似“未卸完的脚手架”，近看如“未封顶的钢结构工地”，甚至戏称与周边塔吊形成“未完工建筑群CP”。这座占地超3万平方米、号称“亚洲最大专业美术展馆之一”的文化地标，争议始终如影随形。
然而，被吐槽“杂乱”的金属网格背后，实则暗藏建筑师对岭南文化的现代诠释。
该项目由德国赫尔佐格与合伙人建筑设计事务所、华南理工大学、广东建筑设计研究院联合设计，以“水中盛放的英雄花”为题，突出反映了岭南风格和广州地域特色。
建筑主体呈现花瓣造型，立面由12组光伏玻璃与多彩铝板构成双层复合幕墙，营造出类瓷器般通透的质感。其色彩随光影流转而微妙变化，隐喻美术馆作为收藏岭南画派等艺术瑰宝的“容器”本质。
屋顶设计更考量了广州塔俯瞰的“第五立面”效果，彩色光伏玻璃组件拼成花瓣状像素矩阵。这种双层结构不仅将太阳能转化为电能，更形成隔热通风的表皮，显著降低了岭南湿热气候下的运营能耗。
作为公共财政打造的地标，其决策机制尤显关键。城市规划专家指出，国内重大公共建筑多依赖“专家评审闭环”，普通市民审美诉求难以进入决策核心。反观伦敦、巴塞罗那等城市，重要地标方案需经数月公开展示，市民可通过投票、听证会深度参与——这种差异，让“脚手架”的调侃声中多了层对公众话语权的期待。
争议更触及功能与形式的平衡。有设计师直言当代美术馆存在“造型凌驾实用”倾向，该馆部分异形展厅墙面利用率比常规展馆低15%-20%，倾斜屋顶导致布光困难重重。博物馆学者一针见血：“美术馆首先是艺术品的容器，其次才是艺术品本身。当建筑过度抢镜，将导致观众视线从画作移向天花板。”
你对该建筑的设计作何评价？ |
|
