| 天人地 | 2024-08-27 00:07 |
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演讲者：樊锦诗 （导读：敦煌莫高窟，它吸收的佛教艺术，经过了上下1000年不断地改造创新，不管从艺术角度、文化角度，它都是无与伦比的。） 樊锦诗, 1963年7月从北京大学历史系毕业后，面对北京与上海的选择，樊锦诗毅然选择了千里之外的西部小镇，同年9月来到敦煌，就再也没有离开。1977年任副所长，1984年8月任敦煌研究院副院长，1998年4月任敦煌研究院院长。  敦煌莫高窟的由来？ 在公元366年的时候，有一个和尚叫乐僔，他从中原云游到了现在敦煌鸣沙山的东麓，他往东一看，金光万道，他一想这是个好地方，他所在背后是个鸣沙山，鸣沙山对面是三危山。  莫高窟的外景堪比龙宫？ 那么敦煌这么好的一个地方，我现在就带着大家一起去看看莫高窟。咱们先看外面，这就是莫高窟的外景。唐朝有一块碑，写了这么几句话：上下云矗，构以飞阁，南北霞连。就是好像在云里，矗到了云的这个高度，在地上的人往上一看，高空中间的洞，这些窟檐像个空中楼阁似的。而且呢，修了栈道跟楼梯，所以大家明白了吧。好，我再念下面的一句话，叫前流长河，波映重阁。前面有一条河，河的波浪里头，看到了莫高窟跟它的外面一些建筑的倒影，这个已经很壮观了吧。可是到了夜里头，圣灯照出来了，好像整个河川里头，星星闪烁着在发亮，所以叫圣灯时照，一川星悬，特别地壮观。这个描写可能也不亚于龙宫吧，是不是，这就是外在的美。  所以我下面就讲讲，说说洞窟里头的美，一个洞什么意思，它有不同的建筑结构，有不同的彩塑，不同的壁画来表现一个主题。所以我们说它是这三者的融合的一个综合艺术，不知道大家听明白了没有。如果听明白了，我就往下给大家重点讲一讲，彩塑跟壁画好不好？  大家再看看他，他那个嘴角，他的眼角微微翘起来，是不是在笑。 我每次去看，我都要把他多看两眼，因为他特有魅力，我后来慢慢发现，他不是光嘴角跟眼角在笑，他那个眉毛动起来了，他的鼻翼似乎也在呼吸着，动着，笑着。他的肌肉也在那笑，所以他满脸都在笑，为什么？ 他经过很多天的修行以后，他悟出佛的道理了，你做个很难做的数学题，你突然做出来，你在课堂上不能说我怎么怎么，他一定很高兴，出自内心的兴奋，这就叫禅悦。 实际上这是中国美的一种表现，中国对美是有六个标准，叫“六法”，骨法用笔就是画线。还有呢，随类赋彩就是上颜色，还有说临摹构图，其中最高的一个标准就是叫气韵生动，所以大家看这个像，这个笑，笑得多好，而且是形神兼备。 那么很多观众看完以后就说了，我们到法国去看卢浮宫里头的《蒙娜丽莎》，这我得给大家讲，这个像比《蒙娜丽莎》要早1000年，就是说在比它早1000年的时候，中国的雕塑艺术家就能把一个这样的神韵表达出来是不容易的，我这么说了半天不知道大家同意不同意。这是我讲的一个美。 这么一组像，身份不同，年龄不同，组合在一起竟如此和谐。 第二我想给大家讲一下，就像我这个人这么高的，就是成组的像，这是莫高窟里最多的，彩塑艺术的表现，所以，我们举一个最好的一组像，就是盛唐，也就公元八世纪上叶，中间端端正正坐的是阿弥陀佛，他结跏坐，这个手的手印，是他正在说法。  他这一边的弟子叫阿难，他怎么打扮的呢？上面穿的是刺绣的锦襦，下面呢穿了个百褶裙，外面穿了个紫袈裟，像不像一个帅哥？再两边呢，两个很婀娜的是菩萨。最外头两个，挺凶的吧，就叫天王。 这么一组像，身份不同，年龄不同，可是它很好地组合在一起，你觉得它互相是呼应的。而且是整体感又很强，所以这个雕塑确实很厉害。它中间是木头杆，绑上草，然后糊上泥，在上头贴刮塑捏，塑出来以后又上的彩。 可是你看，我说他笑得很美的，我说他穿丝绸你不怀疑吧。 她的形象，她的神采，光彩照人，秀丽典雅的一个妙龄少女。 下面讲讲壁画之美，我想先说说，57窟一个美人菩萨，那么到底怎么美。它时代相当于初唐，这个菩萨身材修长，微微的有点S型的身躯，为什么？ 要表现女性体态之婀娜，还有一个头部微微侧着，两个眼睛好像在下视。这我要告诉大家，我当女孩子的时候，不能眼睛到处乱看，这太不像一个有规矩的丫头了。 还有一个，她这个容颜特别美，鼻子高高的，嘴唇红红的，长长的眼睛，还有她的化妆。 实际上是古代的染，染成一个立体感，就像我刚才在那儿化妆似的，我也体会了，额头上染了一点，两颊染了一点，眼帘这儿也染了一点。大家看是不是这样。  是古代用沥粉堆金，像我们现在做蛋糕似的，挤在上头堆起来，不有立体感了吗？然后上面贴上金箔，所以给你感觉金碧辉煌。 然后我们综合来看，为啥说她美呢？ 她的形象，她的神采，光彩照人，秀丽典雅的一个妙龄少女，而不是菩萨。画这么好，也是从人群里头的美的典型，把它表达出来。 为什么说敦煌壁画，是墙壁上的博物馆，百科全书式的壁画？ 但是我们莫高窟的壁画里头，不是光高大上的，也有生活细节的，生老病死、婚丧嫁娶、衣食住行、通通都画。这个刷牙图，这个什么时候，相当于公元八世纪末，中唐的时候，就是说一千多年前，我们的古人，已经知道牙齿要讲卫生了，这还是有意思的吧。  所以我们莫高窟的壁画里头，画得很细，什么农耕啊收割啊，还有商业，还有战争，还有音乐、舞蹈，都画，所以有人就说敦煌壁画，是墙壁上的博物馆，百科全书式的壁画。 一幅临摹作品成为文物，它的价值体现在哪儿？ 可是，我告诉大家，敦煌壁画在缓慢地衰退，大家看这是唐朝的仕女图，我们敦煌研究院当初成立的时候，这个画已经模糊了，我的前任院长叫段文杰，他是一个画国画的画家。他一看，他说这么好的一幅画非常有价值，但是已经破坏得不像话了，它还会继续坏下去，我现在通过临摹，把它留下来，那么这个临摹是不好临的，要有依据，你才能复原。 所以他对不清楚的地方，到处去找，各个洞里去看，他不是没灯吗，里头没电灯。这不是太阳吗，他拿那个镜子对着太阳，再把光打到洞子里头去，他们是这么画的，那么这幅画已经不行了。而段先生这幅画，它恢复了没有变色以前的完整的形态跟色彩，对我们研究服装，研究不同时代的审美，非常有参考价值。  大家再看看后头那群侍女，拿着扇子，捧着花，捧着琴，你看看我我看看你，有的思想也不是太集中，所以段先生这幅画被公认为是一幅复原临摹的杰作，本身已经成文物了。 雄伟宏大的敦煌莫高窟，它吸收的佛教跟佛教艺术，又经过了上下1000年，不断地改造创新，形成了一个自成体系的，脉络清晰的，中国式的敦煌艺术，不管从历史角度、艺术角度、科技角度、社会角度、文化角度，它都是无与伦比的。不知道大家同意不同意，所以我们这么好的资源，我们应该很好地保护它，呵护它。为什么？为了让它为我们新文化的繁荣兴盛起到很好的作用。    在甘肃省河西走廊西端，沿古丝绸之路，会看见一座盛名赫赫的鸣沙山。转到山的东麓，远远望见南北长约1600米崖壁上布满了洞窟。这就是闻名世界的敦煌莫高窟，又名千佛洞。放眼四外，此处南枕祁连，襟带西域，前有阳关，后有玉门关。此处历史悠久，自汉代起就是古代丝绸之路的咽喉要塞。  但你是否知道莫高窟究竟多伟大，能让世界都能为之震惊，让无数人甘愿为之奉献？   莫高窟最珍贵的地方，其实并不是那千座雕塑、万本经书，而是它因为没落而被封存的几百年，让莫高窟成为了历史的“第一现场”。在历史流传过程中，绘画书法可能是后人摹的，史书可能被后人改过，大多事实真相已在历史的流传中泯灭了。 但敦煌不是，它太清晰了。  假如没有敦煌文献，现在要看吐蕃的历史，只能看短短几页的二十四史中的吐蕃的传记，以及喇嘛写的侧重宗教的史书《贤者喜宴》，而这才是敦煌文献中极少的一部分古藏文资料。 假如没有敦煌石窟，唐代的壁画绘画书法，因为五代时期的遗失和损毁，将成为永远的空白。 假如没有石窟壁画，我们永远不知道史书中记载的太平盛世、礼仪乐器、社会风貌究竟是真是假。 来欣赏欣赏先人留给我们的宝贵财富                也和真正的壁画有着很大的差距  1、谁在经营莫高窟 大部分人走进莫高窟都是从一头雾水开始的。这也难怪，毕竟隔开了一千多年。人们最大的疑问是莫高窟究竟是何人所建？为何而建？仔细观察每一个石窟，会发现他们的开凿结构大都相同，“前甬道，后洞窟”，在每一个甬道两侧的墙壁上都有人物绘画，他们就是供养人——出钱开凿这个洞窟的人。洞窟内供奉有佛像，绘制了经变图，目的就是供养菩萨为家族祈福。由此可见莫高窟其实是民间自发进行开凿的产物，是各朝代达官显贵们积累下来的文化遗产。  2、穿越时空的历史画卷 用“寸土寸金”来形容莫高窟并不为过，如果古人懂得先圈地再转让的生财之道的话，绝对是一笔稳赚不陪的买卖。莫高窟从公元366年开凿以来，直到元代才停工，历经那么多朝代，而可开凿洞窟的地方就只有这些，以至于后人会在前人的洞窟内覆盖或者铲掉原先的壁画，重新绘制。我们现在看到的壁画其实就是一本艺术的编年史，不同的画风，不同的造型，不同的文化都汇聚一堂。有人说参观壁画很枯燥看不懂，那是因为走马观花没用心去看，耐心去欣赏和比对之后会发现雷同者其实很少，毫不夸张的说：在这个舞台上，时隔千年的艺人竟然可以同台竞技，如此神奇的事情只有在莫高窟才会发生。   在整个莫高窟，基本都是沿山壁开凿的原始洞窟，唯独在北面有一个九层楼的建筑，显得有些突兀。它就是编号为96号的洞窟，是莫高窟的标志性建筑，窟内有一尊弥勒大佛又称“北大像”，建造于武则天登基那年。这尊佛像和普通的弥勒佛造型完全不同，两腿下垂呈倚坐之势，双目俯视，一手上扬，一手平伸，体形饱满圆润，气度庄重神圣。仔细端详更觉得有一种母仪天下的感觉，完全就是武则天的化身。  4、孙悟空的原型竟然是他 在莫高窟你可以找到很多传说事物的真实原型，形如嫦娥一般婀娜的飞天，造福众生的九色神鹿、最后竟然还有陪伴唐僧西天取经的孙悟空。下图中的那个长相似猴的人就是孙悟空的原型——石磐陀，因为他是胡人所以毛发比较浓密看着像毛猴一般。他曾经是一个杀人越货的强盗，经过唐僧的教化终于迷途知返，成为了他的第一个弟子，并且帮助唐僧成功穿越荒漠躲避官府的通缉。这些在《大唐西域记》中都有详细的记载。   莫高窟的劫难 从辉煌如何走向毁灭 我们现在看到的莫高窟是经过抢救修复的，事实上经过元明两朝的废弃，到清朝末年20世纪初被发现的时候莫高窟已呈现荒芜凄凉的景象，窟前的木栈道大都毁坏，崖面坍塌，洞窟残破，堆积如山的流沙因长期无人清理，把最下层的许多洞窟都掩埋了。   劫难一：藏经洞浩劫 莫高窟第17号洞窟，这是一个中国人永远耻辱的地方。这个洞窟看似非常小，它却被称为“藏经洞”，在西夏王朝时期为了躲避战乱保护文献资料，僧侣们将上万经卷掩藏在此，直到1900年被一个住持在莫高窟的道士（王圆禄）发现。此后英国探险者斯坦因来到莫高窟，巧言令色仅用4锭马蹄银诱骗王道士，就换走了大部分经书，至今保存在大英博物馆内。    劫难二：雕像和壁画被残忍切割剥离 当英国人斯坦因和法国人伯希和将文献资料几乎搬空之后，莫高窟又迎来了一个强盗——美国人华尔纳。可惜他已经来晚了，能拿的都被拿了，气急败坏的他做出了一个惊人的举动，也是让莫高窟遭受毁灭性打击的一次破坏，他竟然残忍的将大量的雕像和壁画切割下来偷运回国。如今我们在莫高窟看到的雕像基本都是清朝和民国时期修复的，但是近代的工艺和古代壁画的风格早已格格不入，看起来很牵强附和的感觉。    劫难三：安置沙俄匪军 1920～1921年间，苏联十月革命后在国内战争中失败的数百名沙俄白匪在陆军少校阿连阔夫的带领下，逃窜出国，越过边界，从新疆逃到中国后被拘留。最终被安置在莫高窟长达半年之久。匪军在绝望潦倒中，洞窟壁画就成了他们恣意发泄的对象。他们不仅在壁画上乱涂乱抹，他们在洞窟角落生火做饭，不少壁画被油烟熏黑污损。  劫难四：张大千“名人也做暗事” 一代国画大师张大千，1941年初率妻儿门生，抵达敦煌莫高窟考察，一共待了两年零七个月。期间为了临摹不同朝代的壁画，竟然将壁画一层层的剥去，对于张大师本人在艺术上的提升甚大，而对于国家和民族则为一种无法挽回的损失。  纵然如此，莫高窟的处境还是很艰难，真难以想象要是少了他们，敦煌莫高窟还能撑多久？  |
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