BB姬 | 文

我发誓，我玩游戏，玩着玩着就开始搜起了福瑞角色的同人图，绝对是个意外。

事情是这样的：这周，我玩了个刚开始测试的国产挂机游戏。本着对这类游戏钱包黑洞的刻板印象，我的第一反应就是打开浏览器，搜索起了如何赢在起跑线上。

结果一手滑，点进了这游戏的社交话题，满屏的国内外玩家二创立马攻占了我的大脑。紧接着，我发现了一个神奇的事：这游戏在海外，居然有一大堆福瑞相关的同人图。

X@AMO9612

其中很多要么让你合不拢嘴，要么让你腾不出手。

今天的游戏就打到这里！

@A2ME

谁能想到，一个国产的挂机游戏，却成了海外福瑞圈的香馍馍，相关的meme图也是一搜就有。

一些人应该已经看出来了吧，这游戏就是《剑与远征：启程》，它是剑与远征IP的新作，前段时间我们还聊过。《剑与远征》一代是个偏传统的2D挂机游戏，谁知这代，游戏虽然还是个挂机游戏，但转成了3D，且加入了一个饱含RPG元素的大地图。然后，就以意料之外的方式出圈了...

实际上啊，在《剑与远征：启程》（以下简称《启程》）油管视频的评论区里，向来就不缺人夸其福瑞角色做得深入人心。而且游戏里，和动物有关的角色是真的多。

这情况，在国内也一样。游戏国服现在正值三测，我还看到《启程》在Appstore疑似定档8月8日公测，热度也上来了；去看看相关的视频，总能在评论区找到夸游戏是福瑞控玩家福音的言论，看来这已经成了部分圈内人的共识。

但有趣的是，其实《剑与远征：启程》从没说过自己的角色是福瑞。我觉得他们应该也不是故意朝着这方向做的，“真正的”福瑞角色，应该在设计上满足许多要求，相比之下，《剑与远征》中出现的更偏动物类角色。

然而，这就是阻挡不了有许多福瑞控们，深爱着这游戏里的动物角色们。

所以为什么会出现这种，无心插柳柳成荫的情况呢？

我觉得，这看似只和某种癖好有关的话题，背后其实同《剑与远征》的一个核心竞争力息息相关：它独树一帜的角色设计理念。而且你会发现，它的美术，带来的影响绝不止在视觉上。

大家都知道，《剑与远征》一代是换皮游戏的重度受害者，它已经被“借鉴”成无数山寨版了，再多几个变体，就能去加入漫威的平行宇宙。

然而游戏的美术风格，尤其是角色设计，却没有一个换皮游戏能学来，大部分山寨版的模仿连边都摸不到。结果当莉莉丝自己把《剑与远征》一代的2D立绘，变成《启程》的3D角色后，却出色地重现了角色设计的精髓。

这游戏的人物，画风和市面上大部分作品都不一样，它是个画风的大熔炉，而且融合成功了。

从美术灵感上看，两代游戏的人物设计，分别参考过塔罗牌卡面、绘本插画，以及玻璃彩绘等各种形式的艺术，但最重要的融合其实不是发生在这儿的。

《剑与远征》的角色设计，有种多样化的美，一种对审美的包容性，而且这包容中带着一点野性——你懂吧，性感的那种野性。

暴雪的美术为什么曾经是神？因为黄金期的暴雪，能在角色设计上体现各种方向的顶级审美。就像《魔兽争霸3》中的四种族：人类/兽人/暗夜精灵/亡灵，他们都有自己独特的帅气和美型角色，各种族的美学风格甚至有股对立碰撞的味道，但每种审美都能戳中一部分人，有时，你能同时爱上他们全部。

而在我看来，《剑与远征》的角色设计，正有着暴雪这种公司，在他们黄金时代的美学理念的精髓。所以游戏里的美是多样化的，不同种族有不同质感，从颜色基调，到线条的柔刚度，都截然不同，而且很符合身份。

我们就拿《启程》里现有的四个基础阵营举例：他们中每一个都有帅气或妩媚的角色，而且，这些角色吸引人的角度全然不同，属于要啥有啥。比如，你想要自信严厉的亡灵女王，操控她的奴仆？有。

温柔体贴的精灵御姐术士，帮你暴打敌方？有。

性感的双身份美女侠盗，或帅气又不正经的浪心剑客？都有！

你对威猛的大只佬雄狮感兴趣吗？那这也有。不止有这些，还有慈祥的小老头法师，以及靠谱的老奶奶，保护她身后的所有年轻人……总之，要啥有啥。

这种美学设计的分化，存在于海量细节中。每个阵营的主色调和副色调都不同，耀光经常和代表正直、守序的白与金联系在一起；蛮血则更靠近象征热血的红，以及让人联想到烈日炙烤大地的褐；绿裔和亡灵虽然同为绿色调，但前者的绿生意盎然，后者却宛如冥界。

就连装备风格也截然不同，蛮血英雄的装备，总有种自制道具的粗犷感；相比之下，亡灵那堆泛着幽绿光的导管与骨骼，则一看就是弗兰肯斯坦实验的结果。

当你点击每个角色时，都有一两段小动画，它们也全是符合角色特性的。比如原型是狐獴的阿熏，会像狐獴一样一边嗅嗅，一边观察四周。你知道这种考究的细节，对一个福瑞控来说有多感动吗！

神奇的是，这些在各方面都做出了明显差异化的角色，却又在整体美术风格上达成了统一。

《剑与远征》的角色多样性，放在国内手游里，绝对是独一档的。而且你丝毫不会觉得自己在接受不喜欢的审美，相反，它的效果是：不论你喜欢何种角色，喜欢他们的什么，都大概率能在游戏中找到一份心水名单。

这就使得游戏体验有种量身定制的快乐——因为之前提过，《启程》相比上一代，加入了一个可探索的大地图，以及RPG元素。所以除了挂机外，你还能花很多时间和各种角色，在魔法旷野里冒险。这过程里，你就能打造一支完全符合你审美的冒险队伍。

所有的角色，不仅是前代那样的“挂机工具”，他们是你过剧情与战斗时的同伴，你还能不时和他们闲聊。于是角色的存在感明显增强，这种情况下，能随心选取自己喜欢的旅伴，重要性不必言说。这在RPG游戏里比较常见，然而在一个挂机游戏里出现，就有点震惊了，它们让游戏的RPG玩法部分，沉浸感变得更强，体验也更赏心悦目。

现在，这种既多样化，又不缺各种美与酷的游戏，还真没那么常见，难怪这游戏能做到“东西方通杀”。

所以别说福瑞角色（或者说兽耳娘/男吧）了，在这里，对于各种角色的喜好都能满足，比如我就认为《启程》里还有顶级好看的黑皮萌妹——什么，你欣赏不到黑皮的美？小心被常瀞同学霸凌嗷。

而且《启程》毕竟是个挂机游戏，所以它的养成系统很轻松，完全没有许多游戏那样让你爆肝又烧脑的麻烦事，装备和等级都是共享的，角色养错了，轻松就能调换。于是，你可以放心养成你喜欢的任何角色，说直白点：你娶到的新老婆，立刻就能和你并肩作战了。

这一代里，除了大地图提供的RPG冒险体验外，还能使用角色参加各种战斗玩法。游戏的基础战斗模式像是自走棋，需要研究配队战略，以及战场上围墙导致的地形差别——有趣，但又不麻烦；有深度，上手又特简单。

而这种玩法，还被衍生成了各种模式，比如不使用自己卡池里的英雄，以不同装备和组队套路，与人对战的PvP“荣耀对决”；或是“天穹试炼”中的阵营爬塔模式，只能用特定阵营的英雄通关。

这就导致，你喜欢的角色，能在各种不同的模式里，发挥自己的特长。大部分角色，总能找到用武之地，于是你对角色的养成与热爱，基本上不会沦落到在仓库里积灰的处境。

所以在《启程》里，你可以尽情享受到喜欢一个角色带来的快乐，却很少会因为这种偏爱被“折磨”，不论是战略上还是养成资源上。通俗点说就是：只有老婆，没有痛苦；因为养成简单，资源共享，只用养五个角色，后面新角色入队，练度自动就会升上去。

然后，《剑与远征》的角色设计还有个特色：浓郁的艺术底蕴。

一般来说，去玩一段时间的《剑与远征》或《启程》，都会意识到，负责这游戏角色设计的人，有两把刷子。它的风格，看似是从玻璃彩绘和绘本插画取经，但显然其魅力不止于此。

去看看美术同行们的评价，以及制作组过去的采访，你就会发现，这游戏的角色设计中，有很多艺术性的思考方式。

比如很多人都注意到了，游戏里的角色背后，总有一种几何美学。就仿佛有几何线条在构成人物的隐形骨架，让他们成为几何形的衍生，这一点在《剑与远征》里尤其明显，到《启程》里，这理念也被延续了。

这种几何美学，让《启程》的角色在姿态上有种从容不迫，又富有动感的魄力。所以这游戏的角色姿势极为丰富，一些姿势，很少在其他游戏里看到，但都非常自然。

此外，角色身上还有很具灵气的色块拼接。游戏的上一代，就经常模仿玻璃彩绘，用各种色块来拼出立绘，甚至会做一些很有艺术气息的处理，比如把半透明的烟雾，画成彩色色块。

到这一代，人物3D化了，这种理念却依旧存在。所以观察一下，你会发现角色建模很特别，初看上去是普通3D建模的地方，其实是一层层绘本插画相叠、飘摇的效果。从人物的衣裙到头发，都是如此。

这种渲染方式，让角色的视觉效果脱颖而出，它就是自己的独特风格。可能在游戏圈，没什么比“成为自己受认可的独特风格”更重要了。

所以可能，《剑与远征》的角色设计之所以好看，正是因为它们不仅是奔着单纯“好看”去的，而是有自己的艺术思考和追求，恐怕这也是为何它的美术风格很难被抄走。

这种艺术感给游戏的整体视效加了一层格调，所以我和朋友第一次看到雷内亚这种角色时，感叹的是这游戏美术功底的深厚，而不是单纯的漂亮——单纯的好看，总是会审美疲劳的。

现在国内二次元游戏里，其实不缺兽耳角色，但《启程》确实做出了点不一样的东西。所以不少角色都不是模板化的性格和外貌，他们有的喜欢跟你干架，有的沉醉于研究毕业论文，还有的甚至钟情于放火烧山……实际上，有时候我觉得，这游戏的角色塑造似乎更有欧美卡通的味道，所以灵气满满，当你喜欢上他们的时候，不会是因为他们在刻意讨好你，而是因为他们本身很有魅力。

最后，还有至关重要的一点：非常成功的3D升级。

刚才我们已经说了，在《启程》里，所有角色的3D建模都经过特殊的渲染，使其有种绘本的质感。但除此之外，同样重要的还有角色的神态处理。不然，我怎么能看得清瑟西娅是不是在朝我眉目传情（不是）？

抛开术语不谈，游戏在神态和动作上下的功夫，效果一目了然：所有角色的神情活泼自然，活灵活现。这靠谱的3D化，让《剑与远征》的平面角色，成了《启程》里灵气逼人的人物，还得以深入参与到剧情演绎中。

在《启程》的冒险RPG部分，有海量剧情，除了关键时刻的动画外，就算角色平时对话，也有动作和神态的变化。正是得益于角色说话时的细腻神态，所有的剧情代入感出色，甚至玩的时候参与感都变强了。

当角色发生冲突时，他们会摆出赌气的姿势；如果遇上了困境，角色就会皱眉托起下巴思考……这些栩栩如生的动作，会让你在过剧情时，被不知不觉拉进故事里，因为角色仿佛是活的，是关心你，而且值得被你关心的人。

而且你会发现，角色的3D动画，和角色本身一样，是风格多样化的。比如文静的角色，肢体动作就会更少，微表情则更多，于是整体感受更素雅；而狂放的角色，则动作大开大合，表情也明显豪迈得多。每个阵营，在3D效果展现上，都有阵营的设计特色和气质。

这一点对战斗体验的影响可就大了。《启程》的战斗，从前代的横版打斗，变成了富有策略性的3D战斗。一方面，战斗因为加入自走棋元素，变得更有可玩性；另一方面，这些精致的3D动画让战斗看着“更爽”了。

因为每个角色，都有精致的大招动画，它们还特别契合战斗氛围。你能想象在战况危急，我的英雄都要嗝屁之际，卢修斯突然开出守护大招，只见他眼神坚毅，巨盾一扬，一道圣光随之照向大地时，我有多激动吗？

或者是我原本不感兴趣的小萝莉伊温，但自从她不断在恶战中怯生生地立于水面，侧身向硕大的树叶祈祷，硬生生帮我把全队血量抬回去后，她就成了我的亲女儿最爱角色。

就是因为有了这些精致的3D动画，我现在玩《启程》时哪怕开着自动战斗，都忍不住盯着战斗画面看，就是为了那种激情澎湃的参与感。换到前代，我一般是把手机放一旁无视战斗过程的。

我想，也正是用心的3D化，才让曾经的2D福瑞们，变成了粉丝更多的3D版，没有掉入恐怖谷的深渊。所有的角色都“活了过来”，变得更有塑造潜力，同时又依旧是它们自己——恐怕对于粉丝而言，这是最好的情怀向礼物。

其实，所谓的“最好看的福瑞角色”，也只是一部分玩家，在抒发心中感受而已。除了他们以外，也许还有喜欢圣骑士猛男、阴暗刺客萝莉的玩家在被这个游戏吸引。

审美总是主观的，难以争第一，但这种略显夸张的赞扬，也在从侧面表现，玩家有多喜欢这具有艺术底蕴和创新性的画风。《剑与远征》的一大意义，可能就是证明了，大众玩家的审美并不是同质化，或彻底快餐化的。

不论你喜欢什么，几乎都能在这游戏中找到倾心的角色，且很难找到平替——这种健康的全面性，在如今的游戏圈却遗憾地成了一种稀缺。所以哪怕单独为了角色设计，都值得去玩玩《剑与远征：启程》。

以前，我说自己玩挂机游戏时，总要时不时就被吐槽在玩“4399小游戏”，好像一下子被打到了鄙视链底层。但现在我这样的挂机游戏爱好者，也总算有了反击的棒槌：之前我还不好意思给别人安利，现在我总是大大方方向人展示《启程》里的角色，顺带开一局展示下美术和战斗。因为这些，才特么是我玩这游戏的原因啊。

而绝对不是因为，我是个福瑞控。