来了来了，属于国剧的年度盛事可算来了。

被期待许久的白玉兰奖项提名，终于揭晓。

最终结果，有意料之外，也有意料之中。有众望所归，也有遗珠之憾。

《繁花》包揽所有奖项提名的9项入围资格大热领跑，《漫长的季节》紧随其后，但预计《漫长的季节》将在最佳导演、最佳男主角、最佳男配角三个奖项上成为《繁花》的最大竞争对手。

6月底大奖即将揭晓，我们不妨借着话题热议的当口，来大胆预测一下，今年的白玉兰奖究竟会花落谁家？

不必刻意粉饰。

任何奖项提名，总有争议，但并不代表，争议就是坏事。

热议不断的提名背后，或许正说明，国剧刚刚过去的一个丰收年。

有遗珠，或许不是评委没水准，而是难以选择。

接下来是我对本届白玉兰提名的六点预测和看法，我们先从遗珠开始。

一、刘琳、马伊琍、游本昌、秦昊配不配获得提名？

在本届提名名单里，没有出现这几个名字：刘琳、马伊琍、游本昌、秦昊。

我直接代网友说了吧，他们不是配不上提名，是太配得上了。

首当其冲，就是游本昌老爷子。

很多人说他是《繁花》中演技最佳，我认为这话没毛病。

老爷子不仅是宝刀未老，而是神采飞扬，每场戏都有里有面，戏味十足。让我恨不得想看爷叔的前传。

我想问的就是：白玉兰会直接给终身成就奖吗？

再就是刘琳、马伊琍。

很难想象，刘琳这么好的女演员，从《父母爱情》到《知否》再到《漫长的季节》《父辈的荣耀》，却一直被国内各大奖项忽略。

此处的悖论在于：就连普通观众都能看出刘琳的演技好，别说提名，拿奖都毫无问题，似乎只有评委不这么认为。

但观众心中的无冕之王，分量未必不比任何一个奖项更重。

至于马伊琍，《我的阿勒泰》中的表演，无论是投入、演技还是演员个人突破，都配拿提名有余。

如果不说这是马伊琍，我可能看到结尾也不知道张凤侠是她演的，角色不仅灰头土脸，新疆普通话也极其对味，角色完成地也好，透着一股子侠气。

尤其是结尾面对蒋奇明饰演的渣男，毫不犹豫做出选择，看的人畅快淋漓。

今时今日，一个一线女演员为一个八集短剧的角色，做出这样的投入与付出，提名本应该是对她最好的褒奖。

但拿不到提名，我认为也无损这场表演在观众心中的分量。

至于秦昊的彪子，同样是2024年国剧的经典角色。

值得一提的是，导演辛爽是范德彪的粉丝，他写彪子这个角色就是在致敬范德彪。

换句话说，秦昊要在德彪的表演者范伟老师面前，从头到尾彪哥面前耍大刀。

这表演难度，简直让人窒息。但结果你们看到了，他不光是舞起来了，还舞出了“彪学”。

彪子这人一身的臭毛病，但东北人特别的幽默，就能让观众忍不住原谅他。

而角色最后充满黑色幽默的悲情结局，更是让秦昊的演技封神。

但你猜彪子会怎么面对失落提名？“没提没提呗，我还活不下去咋的，金杯银杯，那都不如观众的口碑对吧姐夫，我得赶紧买彩票去了。”

二、唐嫣对阵杨紫，胜算如何？

最佳女主角的评选中，几乎可以肯定是唐嫣和杨紫之争。

首先基本可以排除任素汐，不是演得不好，是剧集影响力相对有限。

任素汐之前凭借《我在他乡挺好的》提名最佳女配，如今又带着作品来拼女主，已经非常厉害，但这届她得奖的几率确实不高。

同样受限于作品的还有周迅、闫妮。

这两位各大奖的常客，分别凭借《不完美受害人》和《外婆的新世界》入围白玉兰，演技都确实出彩，在剧中的也都是戏份占优的大女主。

前者表演堪称毫无瑕疵，后者一人分饰两角，都很出彩，但两部剧各有各的缺点，作品遗憾又影响了角色好感度，我认为两位视后级人物，今年可能陪跑。

至于唐嫣，在《繁花》中的演技得到了不少观众的赞赏，虽然不能说毫无瑕疵，但相对个人绝对是重大突破。

之前她演古偶剧过多，观众已经产生审美疲劳，演《繁花》一开始争议还不小，但她最后用沉潜的演技打掉了所有的质疑，如果得奖，将是85花的白玉兰奖项突破，也会鼓励更多流量大花转型。

不过90花杨紫也不是没有机会。

她凭借大热剧《长相思第一季》入围，剧中哭戏封神，更以一人带动三位男主。

虽然古偶剧类型是得奖障碍，但她属于古偶剧中不需要配乐渲染以及特定镜头就能让观众共情的演员，拿下大奖对杨紫具有特殊的意义，而她出道至今的表现也完全值得配得上这一荣誉。

如何选择，看评委了。

三、胡歌这次只能陪跑？

视帝方面，我最看好范伟。

我们也用一下排除法。

王阳虽然是《追风者》三番男主，也不耽误他入围，剧中他的表演很有压场感，角色可以说是全剧的压舱石，获得提名没有问题。

但剧中他的演绎方式跟他在《叛逆者》中过于相似，可能影响他夺奖概率。

至于王仁君在《问苍茫》中饰演教员，可以说完成了一次演技突破，最终剧集获得了豆瓣9.0的高分，他的表演从开播前的质疑声，到开播后的真香，绝对是功不可没。

提名是他应得的鼓励，但要得奖，还欠些火候。

最后的竞争，应该会在范伟和胡歌之间。

实在难分伯仲。

胡歌是白玉兰提名的常客——2016年，他凭借《琅琊榜》入围白玉兰视帝并最终摘奖；2018年和2023年，他又分别凭借《猎场》《县委大院》获得提名，最终遗憾败给何冰、雷佳音。

这次的小宝总，绝对是他又一个经典角色，

如果不是有后面这个厉害角色，得奖其实不会有什么悬念，他配得上。

这个厉害角色，就是范伟。

范伟过去屡屡在电影领域拿奖，最近又凭《朝云暮雨》拿下北影节影帝，他在《漫长的季节》中的表演，完全可以做为教科书。

他演的王响，不是好，是封神级别的表现。

从中年时的热心、自得、执拗，到晚年饱经风霜后的沧桑、平和，范伟的表演像东北冬天的风声一样自然而然，又呼哧作响。

不管是在玉米地里追着过去的自己喊，还是深夜在桥上一个人发泄着对儿子的思念，范伟的每一场爆发戏，都不是白演的。

他会让你相信，他就是故事里的那个人。

当最后“往前看，别回头”的台词出来时，那横跨一生的情感，又从王响身上，重重砸在观众心里。

我认为双黄蛋是很好的选择，难以选择就不要选。

如果硬要选一个，那就是范伟。

四、该陈明昊出头了？姜妍这次有机会吗？

最佳男配角，个个不是弱手。

陈明昊、董勇、董子健、廖凡、宁理。

《大江大河之岁月如歌》里的董子健，主角戏份竞争男配。

《欢颜》的廖凡，以一己之力为这部风格独特的谍战剧稳住了开场，角色魅力满溢。

《繁城之下》的宁理，剧中演技可谓出神入化，一场桃花树下写诗的戏，看得人如痴如醉。

《繁花》里的“范总”董勇，把精明市侩和有情有义，两种看起来截然相反的性格，演得入情入理，演技非同一般。

说实话在我心中，后三位的演技，个个得奖绰绰有余。

但今年不行，因为遇到了陈明昊。

他在剧中饰演的刑警队长马德胜，我认为是去年国剧最佳的配角角色。

这个角色是开场精彩，还渐入佳境。

刚出场马队是东北汉子的傲气，办案却严谨细致，甚至是执拗。

但在调查沈墨身世时，他看到了沈墨养父沈栋梁禽兽的一面。

因为死无对证，沈栋梁对着马队连连挑衅。

一怒之下，马德胜直接停车暴揍对方。

也因此脱掉了警服，变成了广场舞界的“马龙德兰胜”。

陈明昊根本不会跳舞，拍戏时现学的，但他举手投足间，舞姿太妖娆。

这个角色开场起点已经很不低。

没想到越演，越有味道。

尤其后来马队中风，陈明昊不仅把老人中风后的神情举止演得非常传神。

更绝的最后那场神神叨叨的看透真相戏，被陈明昊演得出神入化，台词、语调、神态、动作简直神了。

马队最后那句“这案子算是破了嘛？”观众看了无法不动容，他演的不是戏，是人生百味。

其实陈明昊是中戏96黄金一代的成员，和秦昊、刘烨、章子怡、梅婷都是同学，这么多年，流光溢彩，姹紫嫣红轮不到他。

但他默默演，《理想之城》已经十分耀眼，到了这部剧，演技藏都藏不住。

他该熬出头了。

至于女配之争，我希望《南来北往》的姜妍得奖。

这个奖，她要和《繁花》的范湉湉、陈冲、倪虹洁、宋佳竞争，光是看看就抹一把冷汗，不是有人气角色，就是公认演技派。

但她把姚玉玲这个“恶女”，演得太耀眼了，就像人群里的玲子，让人忍不住要去看她，就算落魄了，特写镜头下，依然美得令人心碎。

五、最佳导演我看好王家卫，但又不舍得辛爽

最佳剧集，我认为《繁花》和《漫长的季节》，谁得都应该，谁得都能服众。

更有悬念的，反倒是两部剧集的导演，王家卫和辛爽。

相比杨阳（《不完美受害人》）、姚晓峰（《追风者》）、郑晓龙、刘璋牧（《南来北往》），这两位太特别了。

一位是电影大奖拿遍的王牌电影导演，第一次拍电视剧，直接在电视剧美学上来了个降维打击，观众也是第一次发现，电视剧插曲，居然也可以这么绝。

一位是新生代导演中公认的领军人物。

《漫长的季节》这么一个沉重的故事，被拍得既有悬念又温暖幽默，最后能激起那么多观众的共鸣，甚至是拍出了一个时代的慨叹。

这功力，可不像一个新导演。

两位导演，一个老王牌，一个新王牌，给谁都对，不给谁都不对，我选不出来，这个烦恼，就交给评委吧。

六、白玉兰的选择困难症背后，是国剧向上

不难看出，白玉兰遇到了不少选择困难症，多个奖项，难分难解。

这背后是国剧过去一年，整体质量上的提升。

光看提名最佳剧集的作品，《繁花》《漫长的季节》都是年代剧精品，一个主打商战，一个主打刑侦悬疑。

《南来北往》《父辈的荣耀》《大江大河之岁月如歌》也是各具特色的年代剧，年代剧真是迎来了好时候。

但其他类型也有佳作，《问心》是医疗剧中的佼佼者，《追风者》是谍战剧中的佳作，《问苍茫》是近年出色的历史大剧，《欢迎来到麦乐村》是优秀现实题材剧。

国剧崛起了吗？现在说还太早，但不能否认，去年的国剧，拍出了一些好东西，诞生了一些封神的表演。

最重要的是，有嚼头的好剧，有实力的导演，有真东西的演员，在被观众看见，选择。

相比于动辄流量火爆，但剧集却千篇一律，我们更期待这个国剧百花齐放的时代。

本届白玉兰提名也能看到一些新现象，比如丁勇岱在《南来北往》中是二番男主，王阳在《追风者》中是三番男主，但提名根本不在乎番位，演技被放在比番位更高的位置。

可能有粉丝很不满，但从国剧发展角度，这是对饭圈唯番位论最好的打脸，演技当然比番位重要啊。

只有真正最有演技的演员得到褒奖，国剧市场才有希望。

是的，在这一届的白玉兰。

让我看到了希望。

奖项归属本身，那么重要吗？

今年的香港金像奖上，颁发最佳电影的是枝裕和说，其实电影奖没那么重要。与其说这是创作者和表演者需要嘉奖，不如说，是我们每一个穷兮兮的电影人，需要一年一度的仪式，来不断确认自己对电影的爱。

我认为这句话，同样适用于电视剧市场，除了穷兮兮三个字。

得奖的也未必是最好的，观众心中的第一才是第一。

但如此盛大的颁奖盛事，其实是对国剧发展的一种确认。

在观众批评声中前进的国剧，也能爆发出爆炸级的能量。

奖项，颁给过去。

好的导演和演员，属于明天。

而电视奖，是对当下的赞许，更是对明天的想象。