| 天人地 | 2023-03-31 07:36 |
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最近看抖音，注意到香港歌手叶振棠在抖音开直播唱歌，观看人数非常可观，打赏收入更可观，基本上他每次开播都有数千人同时在线，听众喜欢送礼物，既有小心心、鲜花，也有跑车、嘉年华等等。 叶振棠1945年出生，今年已经78岁。虽然知道抖音主播涵盖了各个年龄段，年纪大的也有，但是像叶振棠这样的还是很稀少。 他是1983年电视剧《大侠霍元甲》主题曲《万里长城永不倒》的原唱，属于资深港星，在香港比在内地更红，称他为“殿堂级粤曲歌手”也不为过。 叶振棠现在突破了年龄的限制、甚至行业规律的限制，找到事业第二春，不得不让人佩服其心态之开放，身段之柔软。  很多内地听众对于《万里长城永不倒》抱着深厚的感情，因为它是我们最先接触到的香港文化之一，“昏睡百年，国人渐已醒”，看到文字就能哼出旋律。在叶振棠的直播间，这首歌也是点唱频率最高的一首歌。  ▲《大侠霍元甲》由徐小明监制、执导，黄元申、米雪、梁小龙主演，于1981年首播，1983年被引进到中国内地，在广东电视台首播，之后在中央电视台以及各地电视台播放，成为八十年代的“剧王”。主题曲《万里长城永不倒》由黎小田作词、卢国沾作曲、叶振棠演唱，唱遍大江南北，一度形成“歌比剧更红”的现象。 这件事很有意思的地方在于，叶振棠唱“霍元甲”的时候，大概很多读者还没有出生，很多人家里还没有电视；如今，大家也都不再看电视了，这首歌反而在手机屏幕里开始传唱。 叶振棠是常常存在于“考古素材”中的港星，像是神隐扫地僧，有人听说过他的绝世神功，但苦于年代久远，如今记起的已不太多。 他出道在七十年代，成名在八十年代，归隐在九十年代。可以说，他见证了港乐从零起步，走向繁盛，又渐渐平息潮涌的过程。 而他的身边，也聚集着同时代的音乐人，比如叶丽仪、郑少秋、汪明荃等等，也都被戏称为“考古港星”“宝藏港星”等等。 这些港星，不仅仅是有“时代滤镜”那么简单，他们身上有着超乎寻常的坚韧和务实，从某种意义上说，正是这批人所承载的精神力量，鼓舞着后辈们开创了香港娱乐时代的辉煌。  八十年代辉煌图景 现在回想，八十年代走红的那批香港歌手，身上都有着差不多的气质。 首先最明显的一点，大家都是苦出身，最初都是平凡人，所以他们身上少了骄纵，多了些危机感和务实性。这种务实，使得他们在遇到贵人之时，会拼命地抓住机会，努力拼搏，醉心于工作，最终达到成功。 先说叶振棠。他在澳门长大，10岁时因患猩红热发高烧，影响眼球神经细胞，所以多年来都视力模糊，视力不足常人一成。 年轻时来港打拼，因为视力缺陷，又拿的澳门毕业证，香港不认，找不到工作，只能和一帮朋友在酒吧卖唱赚钱。  七十年代香港经济开始腾飞，叶振棠和朋友倒是不缺卖唱的机会，日唱夜唱，也算是唱出了小有名气。叶振棠说自己的胳膊是“鸳鸯臂”，就是一只粗一只细，这是弹吉他留下的烙印。 “有一日碰到一个澳门乐队朋友，他说打紧两份工，一份在club，一份叫做after hour，那时流行半夜两点开始，在夜店弹到早上六点，他找我去做替工弹低音结他。 七十年代乐队百花齐放，因为打越战，单在湾仔已有二百多间酒吧，每一间吧都需要乐队，唔忧没工做，最辛苦我由下午两点做到翌日早上六点，弹十多小时吉他，弹到我鸳鸯膊，去做衫一度，裁缝说我一边肌肉发达些。” 他们也唱出了成就，在最高级的中环希尔顿酒店表演，“band的薪金到达最高，月入六千，外面普通band仔月入千多元而已”。  ▲叶振棠当年和朋友组成的“新特乐”New Top Notes乐队，女主音是陈洁灵，还有后来做了林子祥唱片监制的钟定一。这个乐队以唱英文歌为主，出过五张英文唱片，其中一张还是金唱片。 而叶振棠真正进入音乐界的贵人则是黎小田。 1980年丽的电视台拍了一部《浮生六劫》，这部电视剧的策划是当时的“编剧圣手”萧若元，萧大才子正值人生顶峰，写出的戏又精彩又卖座，这部戏启用了一位初出茅庐的年轻人扮演富家公子，十分受欢迎，他就是张国荣。  《浮生六劫》的主题曲叫《戏剧人生》，卢国沾作词，黎小田作曲。 黎小田钦点叶振棠演唱，因为他“声音够惨”，“能够唱出男人的寂寥悲戚”。没想到这首歌连同电视剧一炮而红，歌词也正像一个时代的隐喻：“快乐时，要快乐，等到落幕人尽寥落。”   从那以后，叶振棠携带着清亮又沧桑的音色，成为众多热门电视剧主题曲的演唱者，香港重量级音乐人比如顾嘉辉、黄霑等人也为他写过很多歌，他成为一线歌手，常常出现在大众面前。  ▲叶振棠和梅艳芳在TVB演唱新春组曲。 1982年《苏乞儿》是其事业的高峰，他唱出这一生最重要的一首歌《忘尽心中情》。   ▲1982年的电视剧《苏乞儿》，由周润发、刘德华领衔主演。  ▲这部剧里有跑龙套的周星驰、梁朝伟和欧阳震华。10年后，周星驰主演了另一部《苏乞儿》，成为喜剧之王。  ▲叶振棠演唱《忘尽心中情》。 《忘尽心中情》的词曲是当年香港的最高配置，歌词黄霑，作曲顾嘉辉，很多人说这首歌唱尽了男人的苦涩，又充满哲思。 时至今日，它仍然是港乐金曲，叶振棠无论大大小小的演唱会必唱这首歌，否则听众不愿意散场。在当下各种社交平台上依然对它有热烈的讨论，以及对那个港乐时代的怀念。  “辉黄”组合曾经是所有香港人都感到骄傲的组合—— 顾嘉辉和黄霑，一个谱曲，一个作词，一个是伯克利音乐学院的学院派高材生，一个是中环金牌广告人出身的大才子，两个人犹如双剑合璧，写出了香港乐坛划时代的金曲，诸如《上海滩》《当年情》《一生有意义》《世间始终你好》等等。   ▲顾嘉辉和黄霑的“辉黄组合”为香港乐坛留下了无数经典金曲。 在“辉黄”巅峰时的70年代、80年代，谁能唱到他们写的歌，那就毫无疑问注定会红，像是叶振棠就拥有了这样的好运；哪部电视剧或电影能请到二人写主题曲，基本上也就成功了一大半。   ▲电影《英雄本色》的主题曲《当年情》，粤语版由顾嘉辉作曲，黄霑作词，歌曲的旋律和意境，加上张国荣、周润发的演出，成为香港影坛、乐坛的经典，被粉丝们称为“世界名画”。 叶振棠的嗓音有时高亢，有时又沧桑，唱歌时像在娓娓诉说一个故事，像极了“辉黄”笔下那个充满希望又有着淡淡伤感的年代。叶振棠尤其擅长在结尾处运用假音，而顾嘉辉格外喜欢他的音色，有些歌还专门按照假音的状态去写。 叶振棠同时代的叶丽仪，上演着差不多的人生故事。二人因为合作过《笑傲江湖》等名曲，被人称为“双叶”，常常合体出现，演绎经典。     ▲叶丽仪和叶振棠的合作长达几十年。  ▲叶丽仪和叶振棠共唱《笑傲江湖》。 叶丽仪在香港出生成长，祖籍广东台山，是客家人。父亲是渔农署职员，早年于油麻地蔬菜批发市场一带的公务员宿舍居住。 叶丽仪是公务员子女，家境虽算不上贫穷，但也并无多富贵，叶丽仪长大想做office lady，资质不差，应聘至汇丰银行做秘书，后来又辗转做过国泰航空、香港旅游协会亲善大使及辅警。    1969年，22岁的叶丽仪参加TVB歌唱选秀节目《声宝之夜》，唱了两首英文歌《You Don't Have To Say You Love Me》和《Yesterday》，获评判顾嘉辉给予满分而夺冠，迅速进入演艺界。 因此，顾嘉辉是叶丽仪的贵人、恩师。   ▲叶丽仪和顾嘉辉。 八十年代，顾嘉辉是TVB《欢乐今宵》的音乐总监，叶丽仪就跟着老师做和声、伴奏。 一些幽默短剧里，需要性感女声、搞笑女声的衬托时，叶丽仪就上去唱，等于是“人形音效器”，亦或是“高级打杂”。  直到1980年，顾嘉辉为电视剧《上海滩》写主题曲，他欣赏叶丽仪的踏实肯干，把这首曲子交予她唱，没想到这首歌成为华语乐坛最具代表性的粤语歌曲之一。  ▲1985年叶丽仪在TVB舞台上演唱《上海滩》。  这首歌如此经典，以至于它背后的故事都呈现出那个时代香港音乐人的潇洒和灵动。 三个月的创作期，顾嘉辉拖到最后两三天才写好曲子，打电话给黄霑哼唱，黄霑20分钟写好词，又因为不知道“上海到底有没有浪”而费了一番脑筋，现在说来都是美谈。  写歌的才子固然才思敏捷，但叶丽仪则是踏踏实实一步一个脚印。 为了唱好“浪奔，浪流”这开口四个字，叶丽仪在录音棚里录了足足近20个小时，事实证明，四个字，开口定江山，此后无论谁人翻唱，都比不过原唱叶丽仪那么大气磅礴。 叶丽仪也和叶振棠一样，拥有了“养老保险”歌曲，“事到如今，我仍然是不唱那首歌就不能完场。” 整个八十年代，亦是叶丽仪的黄金期，她唱过很多电视剧的主题曲，比如《女黑侠木兰花》、《红颜》等。 1981年及84年，叶丽仪与叶振棠合唱《愿你待我真的好》和《笑傲江湖》，两曲都曾登上香港电台“中文歌曲龙虎榜”的周冠军，二人举行《双叶演唱会》，并由俞琤担任司仪。  和“双叶”差不多际遇的，还有同时代的郑少秋、汪明荃等人。 郑少秋出身不好，生父风流，妈妈改嫁，带着他这个“拖油瓶”嫁到郑家，郑少秋自小感受到人间的辛酸冷暖。十来岁就出来闯世界，在酒楼茶肆里献歌卖唱、表演节目。 如果说叶振棠和叶丽仪属于踏实勤力的艺人，那么郑少秋比较珍贵的一点就是“肯捱”。 他从蛰伏到走红的时间挺长，在蛰伏期间备受打压，因为他体型太瘦，身高又高，很难找搭戏的女演员，上镜似乎也不好看，被无数的导演认定“这样的身材也想演男主角”。但他也一直没有抱怨，更没有退缩，依然勤勤恳恳地卖力工作，终于等来春天。  ▲1977年《倚天屠龙记》，郑少秋初走红，汪明荃演赵敏，赵雅芝演周芷若。 歌曲《楚留香》是他的代表作，顾嘉辉作曲，黄霑、邓伟雄填词，也是郑少秋大大小小演唱会必唱的一首歌。  ▲TVB台庆晚会，秋官表演《楚留香》。 到了千禧年之后，郑少秋已经较少接戏，但他仍然活跃在演唱会的舞台，哪怕工作量并不多，但也数十年如一日保持潇洒的外型和扎实的基本功。 人们都说郑少秋这么多年似乎一直没有变，还是那个倜傥的“秋官”，这种“不缺席”其实是很难做到的，本身就要依靠巨大的坚韧之心。  ▲2012年《顾嘉辉大师经典音乐会》，时年65岁的郑少秋依然能跳能唱。 八十年代，是一个信奉“爱拼才会赢”的时代，也是一个处处涌动着梦想和信念的时代。 出身卑微的人更易被这种精神鼓励，整个社会都呈现着一种激情：“捱世界”、“交足货”，是人们的信条，也是走向成功的不二法门，成为那一代歌手、音乐人最根深蒂固的气质。  就拿这些歌手背后的大师顾嘉辉来说，他是广州人，1948年顾家从广州移居香港，居住在九龙的木屋区，由于生活贫困，他没有机会受到正规教育，靠姐姐顾媚在夜总会唱歌维持生计。  顾嘉辉在姐姐身边耳濡目染，学会了钢琴，成为琴师，后又进入邵氏作曲，得到邵逸夫赏识，1960年代初，他获邵逸夫及方逸华资助生活费，留学于美国波士顿伯克利音乐学院，从此才走上事业正轨。 顾嘉辉做《欢乐今宵》音乐总监的时期，这档节目密度大，强度高，顾嘉辉依然兢兢业业地出现在每一场录制现场，万分珍惜任何工作机会，他自己也是“爱拼才会赢”的践行者。   ▲汪明荃的成名曲《万水千山总是情》也是顾嘉辉所作。  ▲顾嘉辉和他栽培过的歌手，叶丽仪、叶振棠、郑少秋都在列。 在他们身上，处处写满了“狮子山下”式的拼搏精神： 郑少秋因《楚留香》24小时日夜不停赶戏，甚至有连续七日七夜未眠的纪录，体力过分透支，患了肝病； 武侠剧的原著作者金庸，六七十年代，坚持每天晚上写社评（约一千字），下午写武侠小说（约一千字），只在出差或生病时才中断几日，最忙的时候，同时写三部小说。 叶振棠唱的《胜利双手创》也许就代表着那个年代的精神，“前路那怕是掀起万丈浪，挺起胸往前勇闯，敢爱敢恨，死挨死悭胆粗气壮。”  九十年代的瞬息万变 到了九十年代，世界开始有了新的变化。 如果说八十年代黄霑、顾嘉辉还在描写时代大势，擅长写出大时代下的小人物的悲欣交集、奋斗与拼搏； 那么到了九十年代，城市经济急速发展，人们更偏好中产阶级趣味的生活方式，都市情歌成为港乐主流。年轻人追逐潮流，音乐风格多元化、电子化，偶像层出不穷，也成为不可阻挡的趋势。 很多新的歌手以碾压之姿出现了。八十年代还在演电视剧的、“资质平平”的刘德华问林子祥，自己能否成为歌手，林子祥说他有潜质。于是，九十年代，以“四大天王”为主的年轻、帅气、偶像化的歌手横空出世。  ▲1982年刘德华与林子祥一起主演许鞍华的电影《投奔怒海》，收工后林子祥拿吉他唱歌，迷惘的刘德华曾问林他可否转型当歌手，林说他有潜质，还需努力，称一句一字之师也未为不可。  ▲1994年TVB台庆“四大天王”同台飙歌。  粤语歌的歌词也不再描绘“大时代”的波澜壮阔，人们似乎对“奋斗”这个词有些脱敏，“胜利双手创”之类的语言在新一代年轻人看来略显土气。 大家生活水平提高，都市化生活方式蔓延，情意绵绵的情歌攻陷了几乎全部的音乐市场，几乎所有的一线歌手都是唱情歌成功的。 刘德华唱道——“谁在我未全醒时，静静的亲亲我，困扰中给我支持，冰封中送我火。”张学友唱道——“每晚每日如何让你知，是雨是晴，遥遥长路寻背影，暖暖爱去如流星。”  ▲1993年张学友的《吻别》，战功赫赫，当年全球华语唱片销量冠军，金曲奖龙虎榜年度销售第一名，1994年金曲奖最佳年度歌曲奖。也成为内地大街小巷都播放的经典金曲。 随后，到了千禧年左右，以杰伦、力宏为代表的台湾歌手后发先至，风靡整个华语乐坛。 他们比“四大天王”的时代又多了几分潮流感，更彰显个性化，人们不再拘泥于情情爱爱，而是要炫风格、炫个性、炫技，“咬字不清”的周杰伦成为巨星。  ▲2000年，一直在阿尔发音乐公司打地铺的周杰伦发行第一张专辑《Jay》，拉开了新的音乐时代的序幕。 “北上”，也成为一个至关重要的选择。 其实叶振棠和叶丽仪等人不是没考虑过内地发展，叶丽仪穿着她那身著名的战袍，在1987年央视春晚唱过《送给你明天的太阳》。  叶振棠在1988年上过春晚，唱了《游子心》。  积极转型是一回事，但能不能踩准时代脉搏则是更玄妙的一件事。 他们上春晚的八十年代末，内地观众对于香港的认识并不深入，有限的印象停留在张明敏《我的中国心》这种风格上，叶丽仪、叶振棠似乎在重复张明敏的路，并无创新。再加上那时中国人的娱乐资讯渠道也确实狭窄，并不知“双叶”在香港有多么火，他们来到内地，水土不服的现象是严重的。 到了九十年代，内地经济发展，电视、广播、杂志等媒体兴起，再加上“四大天王”以及王菲、林忆莲、郑秀文等年轻化、都市化歌手的出现，他们代表着时髦与洋气，随着改革开放的春风一并涌入内地，内地观众对香港文化颇感兴趣，这时的“北上”才似乎拥有了“四两拨千斤”的价值。 一个小例子就是当年叶振棠唱红了《忘尽心中情》的电视剧《苏乞儿》，在1992年被翻拍，导演是新生代的陈嘉上，主演则是当年在电视剧里跑龙套的周星驰。  ▲两代“苏乞儿”。 最后的结果是，周星驰超越了当年的周润发，成为人们心中最佳苏乞儿，而导演陈嘉上选择北上，与内地合拍，也成为先锋派的做法。 周星驰站在长城上搞怪的镜头成为经典，片中一闪而过的童年杨幂，则成为另一种意味深远的符号，是啊，时代变化太快了，可能过不了多久，新的人们出现，新的机遇来临，新的时代将颠覆旧的时代。   对于八十年代走红的这批歌手或者音乐人来说，这个考验是巨大的，甚至是致命的，因为他们对娱乐圈的理解已经迥然不同。 八十年代的艺人更多的是像秀场艺人、晚会艺人，他们唱到经典歌曲，然后在演唱会、晚会中表演，这份工作其实较为单纯； 而九十年代，则是唱片公司跑马圈地的激烈战争，对于艺人来说，不仅仅是唱歌那么简单了，更像是经历了全方位的偶像包装。 作品不再是唯一的指标，话题更易让艺人获得关注。四大天王之争、郑秀文林忆莲之争等等都让香港娱乐版面活色生香；各大颁奖比赛如火如荼，粉丝开始狂热。  ▲1996年度十大劲歌金曲颁奖典礼。四大天王坐在观众席上等待开奖，他们的微表情都能成为粉丝们津津乐道的谈资。 在新的时代面前，老一代音乐人仿佛难以适应，更难以融入。 黄霑还算幸运，他继续为香港电影写歌，《沧海一声笑》《梁祝》都诞生于90年代，但相比起80年代的激情高产，黄霑的创作力也日渐萎缩。 他曾痛诉过90年代的残忍：“90年，我在生命中摔了一跤：生意失败、与林燕妮分开、因生意失败而欠债……我想过自杀，但站在栏杆前，我舍不得妈妈。”2001年黄霑确认肺癌，很快离世。 顾嘉辉则早早地放弃了市场，他说：“（九十年代）所有的电影歌曲都是国语歌”，这不是他的专长，因此在九十年代写了几首歌之后就跑去加拿大过上退休生活，在退休的过程中，他重新拾起画笔，专注于绘画。  叶振棠70年代开了自己的录音室，到了九十年代，入不敷出，贱卖给了刘德华。 “我不懂做生意，只识得有新架生就买，唔识计数，做了几年蚀钱多，只是还了心愿，叠埋心水，将器材卖了给刘德华。”  就连梅艳芳，在“北上”的过程中也充满曲折。 1999年春晚，梅艳芳唱了一首《床前明月光》，因曲风太过超前，大概是史上收到投诉最多的一首歌，大人们抱怨过年期间这种歌吓坏小孩子，甚至要求封杀梅艳芳。  大师的远去，时代的迅速变化，让这批歌手无所适从。 整个九十年代直到千禧年，歌坛的气质是他们不曾见过的样子，多元的、包容的、彰显个性的。 歌手不再仅仅依靠歌声，而是演戏、偶像化、歌曲、粉丝经营四位一体的整体包装，香港乐坛展现出越来越成熟的、工业化的造星体系，巨星出现。 这令曾经的歌手有种种不适，不少人只能依靠旧日的荣光勉强活跃着。 顾嘉辉曾办过多场“大师演唱会”，与其说是演唱会，倒不如说是这一代香港歌手们的聚会—— 他们有的已经年老，有的在经历各自的人生问题，但唯有这个舞台，令他们追忆往日繁华，再次享受万众瞩目的感觉。   顾嘉辉每次谢幕，都像是在对那个辉煌的八十年代挥手告别，一个时代也就此远去，令人唏嘘。   2015年，年届84岁的顾嘉辉决定正式退休，于红磡体育馆举行共十二场《顾嘉辉荣休盛典演唱会》，他演出结束后，在2018年底返回加拿大温哥华退休，不再公开露面。2023年1月3日，顾嘉辉于加拿大温哥华逝世，享年92岁。 叶丽仪去了加拿大，嫁给加拿大人，曾患乳癌及抑郁症，其夫亦曾有脊椎退化，生过重病，叶丽仪有一个孙子在出生时患上脑癌，至今仍坐轮椅。    叶振棠身体也不好，各种病痛折磨： “早前控制血糖不好，影响到肾脏发炎，当时正值在澳门开三场演唱会，一路痛一路唱，靠打止痛针及食了很多止痛药坚持下去，演唱会结束便入院休息了一星期，体重亦下降了约十磅，我是家族遗传糖尿病，已经有廿年了，医生吩咐我要乖点戒口。 至于视力则剩一成，我开演唱会都会跟主办商说，不用安排字幕机，我根本看不到，不用浪费金钱，所以叶丽仪跟我合唱，通常会拖着我的手，示意起或停，我们已有默契。”  粤语歌的时代一去不复返，相交多年的女友、邵氏影星于枫于2015年因癌症逝世，终年63岁。  郑少秋一直神隐，如今站在红馆唱歌的是他的女儿郑欣宜。   歌手背后的创作者也好不到哪里去。 曾经写过梅艳芳《将冰山劈开》及张国荣的《Monica》的粤语填词人黎彼得说，他历年所收的版税“鸡碎咁多”，根本杯水车薪，不足以养活自己，何况他还有个在南京念中医的儿子要抚养。 以至于后来做心脏搭桥手术都没钱，要靠刘銮雄帮衬。  是的，时代大势变幻如同雷霆般迅疾，将很多人推上高峰，也将很多人压入低谷，对于香港歌手来说，一个时代，赶不上就是赶不上了，这就是残酷且真实的命运。 新时代的突围 但不管时势如何变，八十年代这批歌手身上永远有一些烙印在骨子里的东西，正如他们一直以来所信奉的职业素养——捱世界、交足货，哪怕风浪滔天，凭着这具肉身去拼去闯，也不至于被全然压垮。 一个最典型的例子是，叶振棠、叶丽仪，乃至郑少秋，人近老年还能keep住状态，开演唱会，唱功不减，态度更是卖力至极，这是普通人很难想象的。 郑少秋在2017年办过“入行50周年”演唱会，那时他已经70岁，依然状态满满，唱跳全场。  当然这背后是不为人知的、苛刻的自律生活，老婆官晶华透露过秋官“爱美”的状态，甚至有些病态。 相信她说的只是冰山一角，毕竟对于男主角+歌手的秋官来说，这副面孔和身段也是他职业成就的因素。   其他歌手仍在孜孜不倦地开演唱会，后来形成了某种心照不宣的形式，那就是拼盘演唱会。 八十年代这批粤语歌手集合一堂，服务的受众也大都是中老年人，卖卖门票，勉强算是收入。   开演唱会，曾经是这批歌手们除了版税收入之外赖以生存的途径，但客观情况已经很严峻，不允许他们再站在红馆的舞台上。 叶丽仪和叶振棠说过，在香港申请办演唱会很难，尤其红馆，申请六次都不成功。  好在他们基本功极其扎实，又有着务实与灵活的心态，极其敬业的精神。在香港开不了，就在别处开。 叶丽仪一首《上海滩》，从年轻唱到白发苍苍，有网友拍到过前段时间她在泰国刚刚唱完。     而叶振棠，除了偶尔和其他歌手一起开开演唱会，也时不时被一些商家邀请去唱歌，他在大湾区还是挺有名气的，观众缘不错。    ▲叶振棠的家中摆放着曾经获得过的荣誉。 当然也有混得更好点的，像汪明荃，还能主持，宝刀不老：  林子祥叶倩文，也是粤语歌时代走红的歌手，如今还能上上内地的综艺节目，唱两嗓子。 但他们的困境在于，内地的音乐综艺本来也不多，质量差的，他们不能去上，有损身价；但好的综艺、符合气质的综艺，可能几年碰不到一档，香港歌手可选的范围又很广，他们也不一定有优势。 因此他们最常做的事就是在一个特殊的晚会唱两首歌，唱的也都是当年红极一时的粤语歌，当然这已经算是很好的晚年职业图景了。   而这时的娱乐生态又有了翻天覆地的变化。 时代不再造就巨星，歌坛再次经历颠覆，“唱片业”已经成为遥远的名词，自媒体成为最主流的演艺渠道。 如今，一个歌手想要通过传统途径成名已经很难，人们不再关注晚会，或是某位歌手的专辑；相反，每个普通人倒是都有了展现自己的舞台，自媒体的传播速度是以往任何时代都不可想象的。 叶振棠选择在抖音直播间里开启事业的第二春，就有点像是押准了时代大势，另辟蹊径，有点让人意外，但是无疑这是个好办法。毕竟直播间就在家里，不用到处跑，不用风吹雨打，准备好了就开播，省时省力，对老年人尤其友好。 都说香港歌手很擅长“吃老本”，他们本身就有时代滤镜，再加上也确实有代表作。叶振棠唱《霍元甲》主题曲不用说了，他还唱过《少年英雄方世玉》主题曲，这足以令他拥有广泛的粉丝基础，有时候一晚上这些歌能被点播三四次。  ▲《少年英雄方世玉》是1999年的电视剧，主题曲《醉凡尘》最初由叶振棠演唱，后来张卫健翻唱。国语版本叫《少年梦》。 对于这些唱功扎实、态度友善、风格亲民的歌手，粉丝们打赏也出手大方，叶振棠笑称他对这种方式很熟悉，只不过以前是“收利是”，现在是“收打赏”—— 这似乎意味着歌手的演艺生命已经不再依赖于传统的舞台，直播间就是他们的舞台，打赏就是他们的演唱会门票。  ▲叶振棠在家中布置的直播间。 这也是很多香港艺人非常认可的道路，不光是叶振棠，还有黎瑞恩、黄宝欣、何婉盈等等都在抖音直播间唱歌。哪怕是内地歌手，也有相当多的人开直播唱歌，比如快女艾梦萌，任静付笛生夫妇、黄格选、李春波、千百惠等等。 这些歌手都有共同点，他们的名字听起来都有一种“时代的眼泪”的恍惚感，属于他们的时代仿佛已经走远，但命运就是这么奇妙，他们都在直播间里获得了比线下演出更多的观众，都焕发了第二轮事业的新生。  ▲孙耀威和李思捷在抖音直播间唱歌。 叶振棠把抖音直播称之为“第二舞台”，它为这些“已经错过时代大势”的歌手们带来了新的机遇。 在直播间里的表演，不同于传统的演唱会，它可以更随性，也更有互动感。 而且无一例外，这些歌手的直播间里都涌动着满满的温情，有人在这里回忆青春，有人在这里与偶像见面，有人在这里静静听歌，这是一种新的形式，拉近歌手和粉丝的距离，形成良性循环。  对歌手来说更是好事，最起码，有一定的收入，还能在歌声中享受自己的职业价值，享受观众带来的掌声，这大概也算得上是幸福的晚年吧。  叶振棠在他第一首电视剧主题曲《浮生六劫》，第一句就唱：“人生多变，时势常换。”也许，这就是他们这一代歌手最好的诠释。 人生漫漫八十载，时势常换，但时代总是青睐那些真正肯努力、肯付出的人，又如《狮子山下》的歌词，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我哋大家，用艰辛努力写下那不朽香江名句。” 八十年代香港乐坛活化石，携带着那个年代特有的光晕，用自己的一生，践行着这些歌词…… |
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