| 厨爹 | 2020-07-26 22:29 |
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举国书生好不容易盼来了三年一度的春闱，纷纷冒着鹅毛大雪，千里迢迢赶到贡院参加科举。 本以为熬过这九天的考试，就能熬出头了。 没想到，才第一晚就闹出幺蛾子： 正在答卷的考生们突然被要求在冰天雪地里脱衣服，三名考生因挟带小抄而被收监，春闱终止。  但搜出来的小抄，却把考官都吓呆了：竟然全是提前答好的卷子！？  只要揪住这个地面上的“小意外”，用力一扯—— 就能把藏在地面下那两股笼罩着整个朝堂的对立势力，连根拔起。 一场人为的党羽之争，矛头直指考前唯二看过试题的两位高官： 中书令李柏舟（张志坚 饰），吏部尚书卢世瑜（王劲松 饰）。 - 这些考生们恐怕回不去了 - 你我恐怕也回不去了  说白了，就是两位夺嫡人选各自的靠山。 扳倒哪一个，直接决定哪一方势力的崩塌。 局一早已经设好。 原本，只是一个老宫人帮自家侄子偷取试题，结果刚好被李柏舟撞见，便趁机利用此事来栽赃老宫人的上司卢世瑜。  堂前，李柏舟跟串通好的证人一步步把卢世瑜逼入绝境。 接下来，就等事先藏在老宫人家中的试题原件被搜出来，届时人证物证俱全，给太子一方的势力致命一击，天下自然就落入齐王的囊中。  眼看着恩师被栽赃，太子一点都不着急，相反，他从容地向胜券在握的齐王抛出了一个炸弹： 一会试题原件会在你家被搜出来。 齐王：考题怎么会在我府上？ 太子：是不在……但应该马上就在了。  太子继续补刀： 你以为，那个在宫中谨慎活了20年的宫人，会刚好这么巧在偷试题时会被你们撞见，然后又那么顺摊地被你们利用？ 完美K.O.对手。  以为自己是设局的人，根本从第一步就已经进了别人的圈套。 这部最近开播的权谋爽剧，全程都像上述这样： 阴谋里套阴谋，反转后再反转，不到最后根本猜不着剧情走向—— 鹤唳华亭  这部剧成色如何？ 于大众，在对国剧极其严苛的豆瓣仍有一万人打出7.4分，成绩不俗。 于个人，肉叔敢说《鹤唳华亭》算是近期最能打的一部国产剧了。 尽管一开始，女主遭无赖调戏时，男主也会喊着没羞没躁的小言台词冲出来英雄救美，开启“霸道太子爱上我”模式： 她 是我的人  没那么简单。 在硬件上，该剧堪称满分。（特别强调：以下彩虹屁均发自真心，看完全文你就知道肉叔真没收钱） 热门IP改编？有。 原著是雪满梁园写的的热门网络小说，因作者文笔功力远胜于一般的注水网文而收获了不俗口碑。 故事也不只是男女小情小爱，还有历史风貌和家国情怀： 皇太子萧定权少年丧母，得不到父爱，还要独自面对来自朝堂和手足的迫害。后与清官之女陆文昔（李一桐 饰）偶遇相知，两人聪明默契又心怀天下，共同以君子准则和小人斗智斗勇，屡屡拨乱反正，造福社稷苍生。  全剧自带专属古风配乐，片头曲也是当下古装剧大制作的标配风格： 以国画为背景，搭配气势磅礴的交响乐，优雅大气。 画中还以白鹤对应太子，老鹰对应皇帝，贴合了“鹤可搏鹰”的主题。这种藏了隐喻的小细节贯穿全剧，可见剧组确实花了心思。  传统民族服装、行礼手势、生活习俗……全都借鉴自真实的历史文献。（但本故事是虚构的，不是正史）    不得不提该剧的一大优点：调度和剪辑。 流畅又恰到好处的镜头切换，搭配高度贴合意境的bgm，气氛渲染和情绪递进都很棒棒。 尤其是男女主在雪中初次相遇的这一幕，你们感受下有多唯美：  实力派演员？有。 王劲松，黄志忠，张志坚，刘德凯，苗圃，郝蕾……这批老江湖都稳定发挥，为故事持续输出极具张力的宫斗戏码。  金瀚饰演的齐王足够傲慢和狡黠，成功塑造了一个野心勃勃又急功近利的反派皇子。 戏曲学院京剧系出身的郑业成，穿起古装自带气场，加上他演的太子表兄嘉义伯一角十分讨巧，平时很皮但关键时刻又很可靠，圈了一大波粉。 太子和他一起时也变得很不正经，刚好让观众在紧张的宫斗中喘口气。  发现没？ 无论你喜欢紧张的宫斗、弱者的逆袭、甜甜的爱情、逗比的友谊、戏骨的切磋、养眼的画面、动人的ost……它全都有。 可以说，这部剧很“鸡贼”： 它几乎兼顾了当下各类热门作品的流行元素，总有一部分能对你胃口。 有上述众多优秀硬件加成，难怪这部剧各方面口碑都稳得一批。 然而，唯独在一样东西上出现了严重两极分化的评价—— 该剧的重头戏，权谋。 就像本文开头的局中局，斗得酣畅淋漓大快人心，弹幕一片叫好： 爽、过瘾、牛批、厉害了、干得漂亮     又反转 又是计中计 服了 反转也太快了吧 故意翻来翻去 有意思吗 装高级 不看了 这编剧是有多喜欢反转     除了上面说过的考试泄题事件，还有太子冠礼一事也是局中局，短短一集的反转次数高达……7次 先是太子的亲信张尚服（郝蕾 饰），在库房偷听到齐王教唆小宫女去破坏太子的冠礼大典。但当她回去想告诉太子时，齐王刚好上门导致她无法开口，太子陷入危机。 这是第一次反转。  原来，太子早就察觉到张尚服的反常，私下召她问话，提前准备了对策。 此为第二次反转。   从城墙上掉下来的不是卷轴，而是张尚服，身上还有一张写着自己被太子迫害的白绫。眼看疼爱自己的张尚服死了，太子心如死灰不作辩解，任由天下人指责。 此为第三个反转。   第五反：原来张尚服当时跑到城墙上阻止那位宫女时被对方推下城墙。但谁也想不到，这个宫女竟然是张尚服的私生女……为了包庇女儿，她咬舌自尽了。（这回是真的死透了） 找不到物证，人证又死了，太子再次陷入绝境。  第六反：第二天太子在朝上无奈认错，李柏舟却趁机发难指责太子和太傅，眼看就要一网打尽。就在这时，让人意料不到的事发生了： 齐王以为已经派人暗杀了的小宫女，竟然被太子带上来作证。原来昨晚“暗杀”这位宫女的人，实际是太子派去保护她的。   明明太子手里的卷轴是空白的，却一直在暗示“白纸黑字”，让齐王误会卷轴里伪造了对其不利的文章，心急之下说漏嘴，间接性认了罪。 太子：白字黑字一目了然之时，天下会相信你，还是我？ 齐王：殿下！臣给她的轴子明明没有…… 皇上：闭嘴。  看到这里，各位还顶得住不？ 计谋一层套一层再套一层还套一层继续套N层……简直跟俄罗斯套娃一样没完没了。 当戏剧性桥段充斥全剧时，就给人一种刻意做作的虚假感，观众便难以投入真情实感。 知乎上就有不少关于“权谋故事”与“史书记载”区别的提问，基本都指向一个结论： 越“爽”的权谋故事，越是偏离史实。   那么，当一部电视剧连基本逻辑都不讲的时候，又从何谈起历史人文和家国情怀呢？ 即使服道化再精美、演得再逼真、氛围营造得再到位，又有什么用？ 当然，肉叔不是反对“爽剧”的存在，只是替这部高规格制作的剧感到可惜。 你看那部剧组出了名贫穷、整部戏都只靠一部鼓风机撑场面的《太子妃升职记》，也能让观众爽得死去活来，创造了小成本大流量的奇迹。 如果《鹤唳华亭》也只是冲着“爽”而去，那它根本不需要浪费这么多钱去制作。  确实，两者很多相似的因素。 都制作精良，男主都有悲惨身世，都善于权谋博弈，明明有逆袭称王的实力，最后却都选择为大义牺牲自我。 但两者在豆瓣评分上足足相差了2分，肉叔认为区别就在于节奏上： 《琅琊榜》花费了很多篇幅去描述每个人物的过去和各方势力的关系，缓缓铺开了一幅结实而弘大的背景图，让整个故事更立体可信。 为什么江左梅郎往那一站就自带强大气场？ 为什么他在权谋中屡屡反转得胜，也能让人信服，共鸣，感动？ 因为我们知道他经历过全家被冤枉致死、熬过恶疾奇迹重生、在险恶江湖吃尽苦头逐步建立起门派，是一个有血有肉的立体人物。  面对一大群勾心斗角的人，观众一脸懵逼，根本不知道是谁在斗，为什么而斗。 连故事背景、人物、势力都还没介绍清楚，就安排上宫斗了。只交代了男主从小丧母，这并不足以说明他如何成长为一个深谋远虑的干练太子。 人设完全站不住，于是他的喜怒哀乐都无法引人共鸣。 即使反转的手法很精彩，当下让观众“爽”了，这个角色依然没有灵魂，不能让人记住。  权谋博弈、你来我往的反转固然刺激好看。 但为了高能而高能，为了反转而反转，毫无节制地加入大量戏剧性“爽点”。 这样持续对肾上腺的高强度刺激，导致观众疲劳麻木，后面怎么反转也不再感觉到“爽”、“高能”了。 戏剧化是服务于故事内核的手段，但不能喧宾夺主。 可惜了。 这部各方面都很优秀的权谋大剧，就这么“爽”着“爽”着，失去了登上神坛的阶梯。  |
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