| citichmcyu | 2018-10-18 19:29 |
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正因为很难做到， 做到了才更有意义。 马可·格拉西 我们的生活中， 存在一些艺术“欺诈师”， 他们总能骗过人们的眼睛。 不信？来看看下面的作品。  女性羞涩地躲开目光， 看着窗外。 眼神清澈深邃， 脸上的雀斑还显着些许俏皮。  再放大，画面依然清晰， 甚至可以看清脸上的细纹和毛孔。   这些画作出自意大利年轻画家， 马可·格拉西（Marco Grassi）之手。 这位只有三十多岁的颜值帅哥， 有着二十多年的绘画经验。    比真实的人体还要逼真， 毛发、皮肤、细纹，甚至还有毛孔， 细节的处理简直是无可挑剔。 放大10倍、100倍， 细节都经得起推敲。      这些有着摄影品质的作品， 很难让人相信是画出来的。 对于细节的展现， 更让人毛骨悚然。    从小他就喜欢拿着笔在家里的墙上乱涂乱画，细心的母亲发现后就将他送到了艺术学校，在那里他有更多的机会来展示他的本领。  就这样， 马克一画就画了二十多年， 一直画到了现在。  在学习的过程中，马克越来越觉得，普通的平面绘画没有感情和灵魂，显得特别的单调无趣。   一次偶然的机会， 他接触到了超写实绘画， 瞬间被这个事无巨细的绘画风格吸引了。 “很多人都认为超写实是种机械复制， 但在我看来，这是个用眼睛观察， 用心感受的过程。”  但马克却觉得，在这个快节奏的时代里，能静下心来做一件事才显得更加珍贵。有些事确实很难，但如果做了，还做得更好，这件事不就更有意义了吗？  正是这种对完美孜孜不倦地追求，每幅作品完成后，都震撼了身边的每个人。  绘画对他而言， 不仅仅是种行为， 而是与生活和内心的一次次的对话。   他并不局限于超写实画法，开始尝试在此基础上加入自己的一些想象。并且将这种风格称为：超现实的照相写实主义。   这些元素，可能是一只蝴蝶，一只蜥蜴， 也可能是玻璃材质的艺术品， 也会是年代久远的青花瓷的图案。   “我喜欢观察事物的纹理和质感，特别是喜欢光线打在宝石、陶瓷、玻璃上折射出的色彩。” 对身边事物的仔细观察以及光线带来的美妙体验成为他创作的灵感。   要想画好超现实绘画， 需要很扎实的基本功， 从轮廓到细节的描写， 以及质感的表现都是不可或缺的。 还要有足够的耐心， 和善于观察生活的细心。   对于画面上任何一处小细节，他都会仔细打磨。精细、精细、再精细，一点也不含糊。千丝万缕的头发都是一笔一笔勾勒出来的。  在创作时他每画上一笔， 都会抬头看一下整个画面。 因为对于细节的刻画， 很容易让人只沉浸在某一个部位， 稍有一点误差， 就会影响到整个画面的协调感。    每张画形神兼具，通过画面我们甚至可以感受到人物内心丰富的情感世界。   对于马克来说， 画画能让他的内心平静， 而坐在画的面前， 对整体的规划， 对每个细节的把控， 都让他深深着迷。    知乎上的回答是：人们欣赏超写实画作，不是因为像，而是因为这是人画的。  世间唯一能证明的因果： 你付出多少努力， 就会有多少收获。 面对质疑最好的回击： 我能做到，而且做得更好！ |
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