[奇观]杭州未来云坐标 / line+建筑事务所[52P] [复制链接]

建筑不仅是实体的庇护所，也可以是一种人与场所关系的重构。
朱培栋

由line+联合创始人、主持建筑师朱培栋主持设计的大型悬浮艺术装置「未来云坐标」，在杭州城市重要新中心——余杭中轴线上正式升空，成为引人瞩目的城市信号。
作为“中轴未来探索日”与同期“城市微观美学展”的核心节点，「未来云坐标」不仅是一个视觉地标，更是一份面向未来的公共邀请。它旨在激发公众的集体想象，共同描摹未来的城市图景。本次展览由融设计图书馆主办，张雷、卢靖毅策展，包括朱培栋博士在内的8组艺术家与设计师共同参与，以余杭中轴线为背景，探讨艺术与设计如何介入公共空间，推动城市宏观美学的演进。

从早期的「腾云气象环」开始，line+便通过一系列跨界实践，尝试重新定义人与场所之间的关系：「气象环」置于山水之间，重构人对自然律动的感知；而「未来云坐标」则转向城市核心区，在更复杂的公共语境中，进一步探讨建筑材料、技术与公共空间边界的可能性。

△ 腾云气象环

△ 未来云坐标
01.
公共互动的
城市媒介
从「光之塔」到「云坐标」
余杭集聚阿里巴巴、字节跳动、Vivo等创新科技企业，正逐步形成杭州新中心。装置择址于“余杭中轴线”上最重要的地标核心点——350米双子塔所在区域。在保留原生态肌理的荷花池与拔地而起的塔楼群之间，装置以一种强烈的“异质感”介入，重构了场地的时空关系。

△ 总平面图

「未来云坐标」通过状态转换不断回应着场地的空间秩序与视觉体验：地面上的「光之塔」是锚定城市肌理的静态地标，升空后的「云坐标」则是开启城市想象的动态坐标。这一变化也呼应了建筑作为媒介的潜力——它不再仅仅是稳定的庇护体，更可以成为激发公众对时空感知、重构公共关系的动态存在。

△ 地面上的「光之塔」

△ 升空后的「云坐标」
装置设计通过“倒置”与“升空”，颠覆了建筑一贯以厚重与稳固来抵抗重力的经验，将“抵抗重力”演绎为一种微观而直观的视觉体验，并进一步将该区域持续发生的城市变化，转化为一种可参与、可体验的公共事件。

光之塔：倒置的地标
我们提取未来科技城LOGO中的“三角形”为原型，演化为一个边长15米的倒置四棱锥体。相较于追求永恒稳定的正置形态，「光之塔」以“上托下悬”的反常规视觉效果，呈现出一种极端的临界状态。

△ 轴测结构分析

△ 模型

四个不锈钢镜面支架与光滑、轻盈的巨构表皮形成鲜明反差，使装置在中轴线场地中呈现出一种非日常的存在状态，强化了装置如同“外来异物”般降临中轴线的视觉冲击力。

在地面状态，装置以一种近乎微浮的姿态悬停于基座之上。这种“似触非触”的临界状态，不仅消解了传统地标的厚重感，也预示了其具备向上的指向性与升空的动态能量。这种对重力的视觉颠覆，呼应了未来地标的尺度，也让公众在城市建设的空白期，提前感知区域的未来愿景。

云坐标：悬浮的想象
如果说「光之塔」是地面上的静态雕塑，那么当其升至高空，则转化为「云坐标」。这一状态的切换，本质上是“物”与城市关系的重组：在极端的轻盈中，原本属于建筑的“稳定性”被“流动性”所取代，实现了从依附大地的城市地标，向瞬时、漂浮、甚至是非物质坐标的转化。

在升空状态下，装置最高可达80米，彻底摆脱了大地的束缚。在航电及升空保障系统配合下，它成为了一个实时反馈环境与信息的动态坐标，在中轴线上空预演未来。

02.
碳纤维建造的
多种可能性
重构重力的边界
「未来云坐标」的实现，本质上源于材料与建造可能性对设计想象的解放。为实现轻盈而稳定的悬浮姿态，设计团队需同时应对重量、结构与抗风性能的多重挑战。

为了在颠覆重力的同时确保形态刚度，设计摒弃了传统的钢结构，而碳纤维复合材料凭借极高的强重比，成为这一悬浮构想的关键技术基石。

△ 平面结构分析

△ 模型照
设计以“升力—质量比 ≥ 1.2”为精确目标，将总升力约 500 kg 分配给 420 kg 的结构重量，并预留约 80 kg 的安全余量，使得装置在保持大 尺度视觉冲击的同时，具备了升空的物理前提。

这一逻辑贯穿于结构与构造的各个层级。装置占据约 490 m³ 的空间体量，却以极轻实体回应空气力学约束：内部气囊表面积约 340㎡，重量约 100 kg；外覆蒙布约 520㎡，重量约 60 kg；全长 208 m 的碳纤维支撑体系，总重约 170 kg，以极高的强重比承担起几何刚度与抗风稳定的核心任务。辅以金属连接件、电子元件与缆绳系统的协同控制，整体重量被压缩至可升空的临界边界。

△ 气囊测试

△ 气囊充气

△ 剖面分析

与常规空飘装置相比，「未来云坐标」的挑战不在于“漂浮”本身，而在于在漂浮状态下保持建筑般的形态完整性。为确保表面平整与体量清晰，其结构与蒙布重量显著高于一般空飘作品，但正是这种对重量的精密分配与材料选择，使装置在空中呈现出稳定而克制的建筑感，实现了结构理性与空气力学的高度协同。

8条10米长的RGBW可编程灯带（总功率640W）以等间距环贴于内部气囊外侧；两台对角布置的投影仪分别覆盖装置相邻两面，实现全域无盲区投射。通过远程系统控制，装置在不同状态下呈现连续变化的光学效果，强化其作为城市媒介的感知维度。

△ 灯效测试

在建造现场，装置首先以正置金字塔姿态完成地面拼装；随后通过整体翻转，以倒置「光之塔」的姿态进入临界状态；最终依靠极轻的自重与绳索拉力平衡浮力，转化为悬浮于空中的「云坐标」。碳纤维材料的介入，使得这场从“重力锚固”到“反重力介入”的建造实验，具备了跨越物理约束的可能。

△ 搭建过程图解

△ 现场搭建过程

△ 碳纤维链接节点示意图

03.
从确定空间到
关系重构
一种非永久性的建筑实践
夜晚，装置的物理边界在投影与光影中被持续消解，实体不再以占据空间的方式被感知，而转化为一层可被观看与参与的城市界面。这种媒介化状态回应了当代空间的变化趋势——实体退场，信息生成。流动的色彩将良渚文明与当代科技并置，使装置成为连接过去、当下与未来的感知媒介。

由地面的静态标识，转化为空中的动态坐标，「光之塔」向「云坐标」的切换完成了其角色转译。观看方式随之改变，互动关系由此生成。作为一个微观的城市触点，它并不提供稳定的形态，而是引导公众在变化中建立新的空间认知。

若将建筑的传统使命理解为提供确定性与庇护性空间，「未来云坐标」则提出了一种反向实践——建筑不再凝固空间，而成为重构关系的动态媒介。借助建筑学智识与供应链协同，它策划了一场可感知、可参与的公共事件，在其中重新组织人、空间与自然的关系。这枚悬浮的坐标，通过消解重量与恒常，为场地注入新能量与意义，最终锚定的不是形体本身，而是一个由公众持续参与、不断演进的城市未来。

项目名称：未来云坐标
设计单位：line+建筑事务所
主持建筑师/项目主创：朱培栋
设计团队：冯昕、周洋、杜梦颖、王子萱（实习）
业主：杭州市余杭区人民政府
设计深化及生产、安装：安徽贝多气模制品有限公司
项目位置：杭州市余杭区葛巷荷花池
建筑面积：225平方米
设计周期：2025.08-2025.09
建设周期：2025.10
结构：碳钎维、复合气囊结构
材料：SPH聚氨酯复合材料（表面）、TPU聚酰胺纤维复合材料（内胆）、T700碳纤维复合材料（支架）、304不锈钢（五金）
摄影：陈曦工作室、line+

关于“杭州未来云坐标”装置艺术及设计方line+建筑事务所的核心信息整理如下：

一、未来云坐标：杭州中轴线地标装置
设计概念与形态

以未来科技城LOGO的三角形为母体，通过几何演化形成倒四棱锥结构，呈现悬浮于空中的未来感造型。
装置高度达80米，黄昏时通过光影效果强化视觉冲击力，成为中轴线核心区的标志性景观。
区位与功能

位于杭州余杭区中轴线核心区的双子塔地块中心，隶属“国际数字商务区”板块，与银泰中心、字节跳动总部等地标协同构建城市新中心形象。
作为公共艺术装置，承担提升区域文化辨识度与空间美学的职能，呼应杭州“创新、宜居、智慧”的城市发展目标。
二、line+建筑事务所：创新设计理念与实践
事务所背景

由孟凡浩与朱培栋在杭州创立，以建筑与室内一体化设计为核心，获2022年《Architectural Record》全球十大设计先锋、2020年Dezeen年度新锐建筑事务所等国际荣誉。
代表作品与设计语言

上海静安中建玖上琅宸：通过空中廊桥连接城市绿地与社区，融合生态与科技，引入零碳技术，立面采用定制青色釉面陶板演绎东方美学。
长沙绿城·凤起麓鸣：首创“无界公寓”概念，以悬挂结构解放空间界限，结合湘江景观实现“江景平权”。
黄山洲际金普顿酒店：重构徽州天井、庭院原型，以现代手法转化地域文化，打造隐于山水的度假空间。
核心理念

技术驱动：整合参数化设计、可持续技术（如超低能耗系统）与在地材料，回应生态与人文需求。
场景革新：突破传统功能分区，通过“无界车站”“高线公园”等策略重构人、自然与社区的关系。
三、关联背景：杭州中轴线发展
余杭中轴线（长度2.5公里）是杭州城市新中心的核心规划，涵盖艺术文化街区、智慧科创总部等五大功能区，未来云坐标所在区域已布局29个政府投资项目，总投资超500亿元。
周边地标包括扎哈·哈迪德设计的国际体育中心、BIG/福斯特参与的未来国际演艺中心，形成世界级文化地标群

《未来云坐标》作为一场融合建筑、艺术与科技的公共介入实践，不仅是一次视觉奇观的呈现，更是一种对“建筑本质”的哲学性重构。它打破了传统建筑作为静态庇护体的认知边界，转而成为一种动态关系媒介——连接人、空间、技术与未来的感知枢纽。

以下从六大维度系统解析这一标志性作品的意义与创新：
一、设计理念：从“实体建筑”到“关系建构”
核心命题  
建筑不仅是容器，更是事件的发生器。

在传统语境中，建筑的功能是提供稳定、安全、可预测的空间。但「未来云坐标」反其道而行之：
不追求永久性；
拒绝固化形态；
主动消解重量与重力；
强调临时性、流动性、参与性。

这标志着一种新型建筑实践的诞生——  
✅ 非永久性的公共艺术建筑（Ephemeral Public Architecture）

| 传统建筑 | 「未来云坐标」 |
|----------|----------------|
| 永久锚固于土地 | 短暂悬浮于空中 |
| 提供确定性空间 | 制造不确定性体验 |
| 单向观看对象 | 多维互动媒介 |
| 物理庇护所 | 心理与文化信号 |

🌐 它不再“占有”空间，而是“激活”空间。
二、形态演化：从「光之塔」到「云坐标」——一场时空角色转译
1. 地面阶段：「光之塔」——倒置的地志符号
原型提取：源自余杭未来科技城LOGO中的“三角形”，演化为边长15米的倒置四棱锥。
视觉策略：
“上托下悬”打破常规金字塔结构；
不锈钢镜面支架 + 轻质表皮 → 形成强烈材质对比；
“似触非触”悬停于基座之上 → 制造临界状态感。

🔁 意义：这不是一个稳固地标，而是一个即将升腾的“能量积蓄体”。

🧲 它像一颗被压缩的种子，在等待破土而出的那一刻。
2. 升空阶段：「云坐标」——漂浮的城市信标
最高可达80米，彻底脱离大地束缚；
成为空中动态信息载体；
实时反馈环境数据或光影变化；
在航电系统支持下实现可控飞行。

⛵ 意义：从“地志”转向“天象”，从“存在”变为“预演”。

📡 它不再是过去的城市记忆，而是未来的城市预告。
三、材料革命：碳纤维赋能“反重力”建造
技术突破关键词
| 参数 | 数值/描述 |
|------|-----------|
| 总重量 | ≈420 kg |
| 升力目标 | ≥500 kg（升力—质量比 ≥1.2） |
| 安全余量 | 80 kg |
| 空间体积 | ≈490 m³ |
| 材料核心 | T700碳纤维复合材料 |
结构分层解析
| 组件 | 面积/长度 | 重量 | 功能 |
|------|------------|--------|-------|
| 内部气囊（TPU聚酰胺） | 340㎡ | 100kg | 提供浮力基础 |
| 外覆蒙布（SPH聚氨酯） | 520㎡ | 60kg | 表面平整与投影承载 |
| 碳纤维支撑体系 | 208m | 170kg | 几何刚度与抗风核心 |
| 金属件+电子系统+缆绳 | — | ≈50kg | 控制与连接 |

💥 关键创新：  
在保证大 尺度视觉冲击的同时，将整体重量控制在可升空阈值内，并维持建筑级形态完整性。

🏗️ 这不是热气球，也不是风筝，而是一个具有建筑逻辑的轻质巨构。
四、建造过程：一场精密的“物理魔术”

整个搭建流程本身就是一次行为艺术般的工程实验：
三步转化法
1. 正置拼装  
   在地面以常规方式完成所有结构连接与系统集成。

2. 整体翻转  
   将完整装置翻转为倒置状态，形成「光之塔」的临界姿态。

3. 升空启动  
   通过气囊充气产生浮力，结合缆绳拉力平衡，缓慢脱离地面，进入悬浮模式。

🔄 图解示意：

[地面组装] → [整体翻转] → [充气升空]
     ↓             ↓              ↓
  稳定结构      倒金字塔形态   悬浮动态坐标


🎯 成功关键：碳纤维节点设计 + 多系统协同控制（气动、电力、远程操控）
五、光影交互：让建筑“呼吸”起来
光学系统配置
| 设备 | 数量 | 功能 |
|------|------|--------|
| RGBW可编程灯带 | 8条 × 10米 | 环状分布，色彩渐变，强化轮廓 |
| 投影仪 | 2台（对角布置） | 覆盖四面，全域无盲区投射 |
| 控制系统 | 远程中央平台 | 可编程切换模式，响应时间毫秒级 |
视觉表现效果
白天：银白色镜面反射周围城市肌理，融入又突兀；
夜晚：灯光与投影交织，表面成为流动的信息画布；
动态内容可包括：
良渚文明图腾；
数据流可视化；
公众投稿影像；
实时天气映射。

🎨 意义：实体边界被消解，建筑转化为可读写的数字界面。

🌀 它不再只是被看的对象，而是可以与人对话的存在。
六、文化语境：在余杭中轴线上描摹“未来坐标”
场地深意
地理位置：杭州新中心——余杭中轴线核心点；
周边环境：阿里巴巴、字节跳动、Vivo等科技企业环绕；
自然元素：保留原生态荷花池，形成“自然—人工”张力场。

📍 装置选址于“建设空白期”，恰如一张未完成的画布。

👁️ 它的作用不是填补空白，而是提出问题：  
“我们想要一个怎样的未来城市？”
对话历史：从「腾云气象环」到「未来云坐标」

| 项目 | 腾云气象环 | 未来云坐标 |
|------|-------------|--------------|
| 场所 | 山水之间 | 城市核心区 |
| 主题 | 自然律动感知 | 城市未来想象 |
| 形式 | 环形结构，静止 | 锥形结构，升空 |
| 关系重构 | 人—自然 | 人—城市—技术 |
| 设计语言 | 诗意隐喻 | 科技介入 |

🌿 line+ 的实践路径清晰可见：
从山水诗意走向城市哲思，从静态观察走向动态参与。
七、艺术意象联想（结合参考图片描述）

尽管文中未直接提及图像内容，但六幅古装仕女图所展现的轻盈、流动、装饰性与仪式感，恰好与「未来云坐标」的精神气质形成跨时空呼应。

| 图片编号 | 描述关键词 | 可能象征意义 |
|---------|-------------|------------------|
| 图片1 | 手持蓝色团扇，绘有花卉图案 | 装置如扇面般展开，轻盈飘逸 |
| 图片2 | 浅色衣裳，绿袖飘舞 | 如同装置在风中微微浮动的状态 |
| 图片3 | 花卉服饰，身后绿植 | 自然与人工共存的生态隐喻 |
| 图片4 | 浅蓝古装，珠串垂饰 | 装置缆绳如珠链般悬垂，具装饰美感 |
| 图片5 | 手持折扇，戴花饰耳坠 | 扇形结构与灯光线条的几何呼应 |
| 图片6 | 华丽头饰，红色花钿，垂珠挂饰 | 装置顶部灯光如同古代冠冕闪耀 |

🖼️ 推测：这些图像虽属古典审美范畴，却共同构建了一种“东方轻盈美学”——  
正如「未来云坐标」试图表达的：科技也可以很柔软，建筑也可以很轻灵。
八、社会价值：一场全民参与的“城市未来讨论”
展览背景
名称：“中轴未来探索日” & “城市微观美学展”
主办方：融设计图书馆
策展人：张雷、卢靖毅
参与者：8组艺术家与设计师（含朱培栋博士）

🤝 这不是一个封闭的艺术展览，而是一场开放的城市论坛。
公共意义
1. 激发集体想象  
   让普通人开始思考：“我心中的未来城市是什么样子？”
  
2. 降低参与门槛  
   无需专业知识，只需抬头一看，即可进入话题。

3. 建立情感联结  
   在城市建设尚未完成前，先建立心理归属。

4. 推动城市美学进化  
   用微观事件撬动宏观审美变革。
九、总结升华：建筑的未来不在地上，在心里

“真正的地标，不是最高的楼，而是最能打动人心的那个瞬间。”

「未来云坐标」的伟大之处在于：

✅ 它用一根碳纤维杆，挑起了人们对未来的期待；  
✅ 用一场升空仪式，完成了对城市精神的唤醒；  
✅ 用一次短暂的存在，留下了长久的回响。
最终定义：
「未来云坐标」不是一个建筑，而是一个问题。  
它问每一个人：  
当你仰望天空，看到那枚缓缓升起的银色坐标时——  
你想让它指向哪里？
📌 结语：  
在这个追求效率与功能的时代，line+用一件作品提醒我们：  
建筑不只是钢筋水泥，也可以是梦想的载体；  
城市不只是楼宇森林，也可以是心灵的栖居地。  

就像那些身着华服、伫立风中的古装女子，  
她们不说话，却自有千言万语。  

而今，一枚来自未来的“云坐标”升空了——  
它静静地悬在那里，  
等待我们，共同写下答案。