[智能应用]漫剧不应满足于做“电子榨菜” [复制链接]

2025年，曾被视为“边缘形态”的文化产品漫剧迅速崛起。这一形态最早出现于2021年，即在保留漫画分镜基础上，加入配音与动态效果。起初，常被戏称为“动态PPT”或“有声图片”，是资金不足的创作团队在漫画与动画之间的妥协选择。然而，随着生成式人工智能（AIGC）技术应用，漫剧逐渐摆脱了“廉价替代品”的标签，迅速成长为市场规模逼近200亿元的新兴产业，是资本、平台与创作者争相布局的内容新高地。从小众走向大众，从粗糙走向精致，漫剧的转变不仅要依赖内容形态的革新，更涉及背后生产方式的升级与用户消费习惯的变革。

  漫剧崛起，是数字内容产业发展的三股潮流共同推动的结果。第一个推力是传统动画行业的“产能溢出”。在过去，动画制作主要专注于电视动画、长篇网络番剧和院线电影。但随着长视频市场增长放缓，这些耗时漫长、成本高昂的传统项目发展遇到瓶颈。与此同时，短视频迅速成为人们消磨时间的主要方式。大量拥有专业技能的动画人才和技术开始进入制作周期更短、成本更可控的漫剧。这些专业人才对镜头语言和叙事节奏往往有着更充分的把握，也因此提升了漫剧的视听品质。

  漫剧崛起的第二个驱动力，源于海量网络文学IP寻求视觉化呈现的迫切需求。中国拥有全球最大的网络文学作品库，但传统改编过程耗时漫长且价格高昂，所以这些文字故事绝大多数还躺在“仓库”里，每年能成功改编成影视剧或游戏的寥寥无几。与此同时，人们的娱乐习惯快速改变。在生活节奏越来越快的今天，静下心来阅读长篇文字的门槛变高了，大家更愿意接受直观、富有冲击力的短视频内容。因此，对想要“盘活”手中小说版权的平台和公司来说，漫剧制作快、成本低，成为高效的“市场先行侦察兵”。平台可以先将小说快速改编成漫剧，投放到市场中试探水温、积累粉丝。如果观众反应热烈，证明这个IP具有开发成更大规模影视剧或游戏的潜力；如果反响平平，也能以极低的试错成本及时止损。书旗中文网启动的“漫剧启航计划”正是这一逻辑的典型实践。该计划目标在两年内创作100部精品漫剧，旨在打通从“文字阅读”到“视觉观看”的体验壁垒，在IP开发早期阶段锁定用户、验证价值，将庞大的小说读者转化为漫剧观众。

  推动漫剧崛起的第三股力量，是AIGC的深度应用。如果说前两股力量提供了需求和土壤，那么技术应用则带来了生产效率的提升。AIGC发展早期只能辅助上色、补帧，介入一些边缘环节。而现在，它可以根据指令精准生成复杂背景，还能实现不同艺术风格的转换，承担核心创作任务。通过AI算力的帮助，过去需要专业画师花费数周时间绘制的精美场景，如今只需几分钟就能完成。

  面对这些产业变革，我们需要在更完整的数字内容生态中，重新理解漫剧的定位。我们可以将其看作是“为手机屏幕量身定制的动态故事”。它通常改编自热门漫画或网络小说，核心是利用AI或数字动画技术，将静态的画面和文字转化为适合短视频节奏的视听内容。这一定义包含三个层面的根本变化。第一个变化在生产逻辑上。传统漫画靠画师手绘，传统影视靠摄像机拍摄。而漫剧的核心生产力是“生成”与“合成”，即通过数字技术，实现文字内容的视觉化，是一种新的生产方式。第二个变化在视觉语言上。漫剧里依然能看到漫画特有的视觉符号，比如代表尴尬的汗滴，夸张的表情包、对话框等。但这些元素被嵌入了一种不能暂停的“流”中。观众不再像看漫画那样自己控制翻页节奏，而是被视频的声音和画面带着走，这些符号也从“可细看的画面”变成了“流动的情绪信号”。第三个变化在内容本质上。随着AIGC技术的成熟，漫剧中的“动”更接近真实光影的动态模拟。观众不是在“读”一本会动的书，而是在“看”一部具有漫画风格的超短剧。这种体验介于阅读时的自由想象和观影时的沉浸冲击之间，形成了一种独特的新感受。

  尽管漫剧发展迅猛、数据亮眼，但在一片繁荣之下，我们也需要看到其中存在的隐忧。从观众观看的场景和内容特点来看，今天的漫剧在很大程度上和许多短视频、微短剧一样，扮演着“电子榨菜”的角色。“电子榨菜”这个网络流行词非常形象。它借用我们吃饭时搭配的榨菜便宜、方便、下饭的特点，来形容这类用来“下饭”或填充碎片时间的内容。和榨菜一样，这些内容不追求复杂的味道或充足的营养，核心是提供直接、快速的“爽感”刺激，用密集的反转、逆袭、甜宠等强情节，占据我们通勤、吃饭时那些零散的时间。这种“快消”属性成就了漫剧今天的广泛传播，但也可能限制它未来的发展高度。为了在短时间内抓住观众，创作者容易陷入不断升级“爽点”的竞赛，让剧情越来越夸张，节奏越来越快。短期看，这能带来点击和流量，但长期却可能导致内容同质化、套路化，让观众产生审美疲劳和情感麻木。如果漫剧仅仅停留在提供瞬时刺激的层面，它就很难实现更深层的艺术表达和文化价值，其作为一种新型文化形态的长期潜力也会受到制约。因此，未来的漫剧若想走得更远，就需要思考如何从“电子榨菜”升级为更有营养的“精神佐餐”。这要求创作者不仅要利用技术提升生产效率，更要将解放出来的精力投入好故事的打磨、艺术性的追求以及对社会现实的观照之中。只有当技术服务于更有温度的内容创作时，漫剧才能真正超越流量和数据，成为能够打动人、启发人、承载时代情感的文化载体。

。漫剧作为数字内容产业的新兴形态，当前在很大程度上扮演着“电子榨菜”的角色——它借用“榨菜”便宜、方便、下饭的特点，核心是为用户提供直接、快速的“爽感”刺激，用密集的反转、逆袭、脑洞大开等强情节，填充通勤、吃饭等碎片时间。这种定位让漫剧在短时间内实现了流量爆发，比如一些沙雕漫、动态漫凭借1-2分钟的时长、低成本的制作（如熊猫头角色、简单场景），快速占据了短视频平台的流量洼地。但从长期发展来看，“电子榨菜”的定位存在明显局限。

一、漫剧作为“电子榨菜”的现状与特点
当前漫剧的核心逻辑是“适配碎片时间”：它通常改编自热门漫画或网络小说，利用AI或数字动画技术，将静态画面转化为适合短视频节奏的视听内容。这种内容的特点是“短、平、快”——每集时长多在1-3分钟，剧情聚焦“开局即爆点、每集有反转”，比如废柴觉醒、逆袭致富、玄幻打怪等题材，用高频爽点抓住用户注意力。这种模式让漫剧成为“电子榨菜”的典型：它不需要用户投入过多时间和精力，就能快速获得情绪满足，适合填充碎片时间。

二、“电子榨菜”定位的局限
内容浅层，缺乏长期价值：
为了追求“爽感”，很多漫剧陷入“套路化”陷阱——剧情依赖固定模板（如废柴逆袭、穿越打脸），角色形象单薄（如熊猫头、表情包脸的同质化），内容缺乏深度和情感共鸣。用户可能会为“三秒上头”的反转停留，但难以对内容产生长期记忆，更不会主动二刷或分享。
难以形成IP，变现能力有限：
“电子榨菜”的核心是“流量即时转化”，而非“IP长期沉淀”。很多漫剧靠铺量和低质内容获取短期流量，但无法打造出有辨识度的角色或世界观，难以衍生出盲盒、游戏皮肤、周边产品等多元变现方式。相比之下，优质动画IP（如《蜡笔小新》《哆啦A梦》）能通过角色魅力实现长期变现，而当前漫剧在这方面仍有差距。
用户需求升级，“电子榨菜”难以满足：
随着用户审美提升，越来越多的人不再满足于“五秒下头”的浅层内容，而是需要“值得二刷”的故事。比如，一些精品漫剧（如《全民转职:我的技能全是禁咒》）虽然靠爽点爆发，但后续若没有深度剧情支撑，用户留存率会快速下降。用户用时间投票的结果显示：能讲好故事、有情感共鸣的内容，才能获得更高的观看时长和忠诚度。
三、漫剧的未来方向：从“电子榨菜”到“精神佐餐”
漫剧要突破“电子榨菜”的局限，需要从“流量驱动”转向“内容驱动”，从“浅层爽感”转向“深度价值”。具体来说，未来可能的方向包括：

精品化：讲好故事，提升内容质感：
漫剧需要摆脱“套路化”，注重剧情的逻辑性和情感共鸣。比如，可以尝试现实题材（如中年女性困境、乡土人情），或在玄幻、科幻框架下加入深度主题（如人性探讨、社会问题）。同时，提升制作质量——比如用AI生成更精致的场景、更生动的角色表情，让漫剧从“PPT式动态”转向“电影级视听体验”。
IP化：打造有衍生潜力的世界观：
漫剧需要从“单集爽点”转向“系列化IP”。比如，通过多季内容构建完整的世界观，打造有辨识度的角色（如AI生成的虚拟演员），让用户对角色产生情感依赖。这样的IP不仅能提升用户留存率，还能衍生出盲盒、游戏、表情包等产品，形成“内容-衍生-流量”的闭环。
技术赋能下的创意升级：
AI技术不应只是“降本工具”，更应成为“创意放大器”。比如，用AI生成更有想象力的剧情（如历史人物穿越、外星人侦探），或用AI辅助角色设计（如结合古风、玄幻风格的个性化角色），让漫剧的故事不再受限于现实条件，只取决于创意上限。同时，头部团队可以通过自研AI模型，打通“剧本-分镜-制作”全链路，提升内容质量和生产效率。
多元变现：从“流量入口”到“价值枢纽”：
漫剧需要从“免费看剧”转向“多元变现”。比如，通过“短剧+品牌”（如内容植入、定制剧情）、“短剧+电商”（如角色周边、剧情同款产品）、“短剧+社区”（如用户互动、二次创作）等方式，将漫剧打造成流量入口和情感载体。用户不再为“看结局”付费，而是为“信任”和“情感共鸣”付费。
结语
漫剧作为数字内容的新形态，不应停留在“电子榨菜”的浅层定位。它需要通过精品化、IP化、技术赋能和多元变现，升级为“精神佐餐”——既能满足用户的情绪需求，又能提供有深度、有长期价值的内容。只有这样，漫剧才能从“流量爆款”转变为“行业长红”，真正成为数字内容生态中的重要组成部分。