[转载]专访｜第31届中国十佳时装设计师（下）：先锋理念 突破探索<3 [33P] [复制链接]

CFW：请介绍一下您的品牌，并展开说下品牌未来的发展规划。
艺铭：我们的公司做的是全品类服装的设计研发工作，我作为主理人，是中国十佳时装设计师，也是中国十佳时装技术奖的获得者，我们的设计经得起设计和工艺的双重考验，未来将围绕“专注”与“专业”两个关键词展开：一是全链条践行匠心精神，即继续深耕我们的核心美学哲学，在产品研发、面料创新和工艺细节上做到极致，让“慢工出细活”的匠心精神成为品牌的护城河；二是构建技术研发的护城河，将重点放在功能性面料创新，如开发具有凉感、防晒、保暖等科技属性的材料和工艺细节的极致打磨上。

CFW：结合当前时尚产业的大背景与流行趋势，您的品牌接下来会通过哪些举措（比如产品创新、渠道拓展、内容传播等），来进一步强化自身价值并扩大影响力？
艺铭：产品创新，可持续性是核心。我们将使用更多环保再生面料、开发可追溯来源的供应链，并探索模块化、可拆卸重组的设计，延长产品生命周期。同时，将流行趋势与品牌DNA深度融合，不做短暂的潮流追随者；渠道拓展上，坚持线上线下的深度融合，除了优化独立官网和电商平台，我们将重点打造高质量的线下体验空间，不仅是销售点，更是与消费者进行情感连接、举办社群活动的品牌文化客厅；内容传播上，从“营销”转向“对话”。通过短视频、播客、幕后纪录片等形式，讲述设计灵感、工艺故事和可持续理念，让消费者了解品牌背后的价值主张，与用户共创内容，让他们成为品牌故事的参与者和传播者。

CFW：“中国设计”正获得前所未有的关注度，品牌应如何通过更当代的设计语言，让文化底蕴成为自然流露的气质，从而在国际语境中赢得更可持续的共鸣？
艺铭：这是一个非常关键的问题。我们认为，最高级的文化表达，不是符号的堆砌，而是气质的流露和内化，拒绝简单的“贴标签”式设计。
我们的方法是：“精神”而非“形似”——不去直接复制龙凤、水墨等传统符号，而是深入研究东方美学中的“留白”、“气韵”、“含蓄”等精神内核，并将其转化为现代服装的剪裁、结构、空间感之中；面料与工艺的当代转译——比如，我们可能与非遗工匠合作，但不是将刺绣原封不动地放在衣服上，而是将其工艺精髓创新性地运用于现代面料，或解构传统纹样，使其更抽象、更具艺术感；服务于当代生活场景——设计的最终目的是让人穿着。我们所有的文化思考，都必须落地于现代人多场景、快节奏的生活需求中，让衣服是舒适的、实穿的、能提升穿着者自信与魅力的。只有这样，“中国设计”才能在国际语境中，因其普世的审美价值和独特的东方智慧，赢得可持续的共鸣。

CFW：未来，您的品牌在产品开发、商业模式或与消费者的沟通方式上，会有哪些新的探索？
艺铭：产品开发——加强对使用场景功能性的探索。商业模式——除了直营，我们会深化与优质买手店的联名合作。探索小程序商城+私域社群的运营，提供更专属的福利和体验；消费者沟通——核心是“构建社群”，我们将不再把消费者看作被动的购买者，而是邀请他们成为“品牌挚友”，通过线下沙龙、工坊、线上专属群组等方式，与他们共同探讨生活方式，甚至邀请他们参与部分产品的设计决策过程，实现真正的品牌共建。感谢中国国际时装周提供这次宝贵的交流机会！我们期待与行业一同成长，让世界看到中国设计的深度与魅力。

CFW：对于您来说，参与中国国际时装周最大的收获是什么？您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？
姚怡琳：通过走秀，可以让品牌的定位越发清晰，越来越知道自己要做什么和应该做什么，应该为消费者带来什么。 中国国际时装周为设计师提供了一个检验、成长，再检验成果的平台； 参与中国国际时装周让我认识到了更多优秀的设计师，能够更有方向的去努力。
2025中国国际时装周（春季）

2025中国国际时装周（秋季）

CFW：请介绍一下您的品牌，并展开说下品牌未来的发展规划。
姚怡琳：YOUYILIN不是一个追逐潮流的品牌，而是一个自我定义的品牌，它根植于千禧年代和Z世代的经历和审美哲理，拥有产业链的技术壁垒和一定的情感内核。我们将商业规划的重心从“YOUYILIN是谁”，转向“谁会被‘她’吸引”，通过自身的独特性，为每一位“multifaceted gem”般的女性，打造其内在“甜美与冷酷”、“浪漫与反叛”的盔甲与肌肤。品牌通过解构、层次与面料对比，让服装成为诉说无声态度的语言。此外，如何平衡品牌调性和商业规模一直是设计师品牌的一大难题，未来这也是我的一大努力方向。

CFW：结合当前时尚产业的大背景与流行趋势，您的品牌接下来会通过哪些举措（比如产品创新、渠道拓展、内容传播等），来进一步强化自身价值并扩大影响力？
姚怡琳：我拥有独特的面料开发背景，使品牌在面料再造、材质混搭上拥有无可比拟的深度和创造性。这不是表面的装饰，而是从纱线开始的本质设计。我们也结合了自身供应链优势，从源头出发，做最大化的创新。设计来源于生活，也服务于生活，我们会创造更有质感和符合消费者需求的产品，未来也将植入一些可持续发展的项目。同时，我们也将开展一些线下的pop up和体验店，通过凝聚“YOUYILIN girl” 形成有粘性的社群，让消费者有归属感，提高复购率。

CFW：“中国设计”正获得前所未有的关注度，品牌应如何通过更当代的设计语言，让文化底蕴成为自然流露的气质，从而在国际语境中赢得更可持续的共鸣？
姚怡琳：我觉得中国的历史非常的源远流长，灵感也是取之不尽，作为中国设计师的我们，要对自己的文化做更深入的调研和探索，取之精华，与我们当代的技术和生活方式结合，挖掘更多的非遗技艺和手法，通过不同的表现形式呈现，这需要我们投入更多的时间和耐心。现在有很多的自媒体渠道，设计师可以自己动手设计一些服饰，与我们的文化碰撞、发声，让更多人看见。

CFW：未来，您的品牌在产品开发、商业模式或与消费者的沟通方式上，会有哪些新的探索？
姚怡琳：成为“暗黑浪漫”的集大成者，做深而非做广。坚守小众，服务好核心的“浪漫先锋”群体，深度挖掘他们的需求，让他们成为品牌的“共创者”和“布道者”。我会将内容更多的放在品牌哲学和工艺深度的上，通过纪录片式的短视频和深度图文，打造一个有归属感的“YOUYILIN”社群。稳扎稳打，逐步积累客户和口碑，专注于每一季产品的完整度和故事性，慢慢积累品牌资产。

本届设计师们以虚实融合、文化再生、材质革新为核心，推动时尚产业边界扩展。

📌 背景
第31届中国十佳时装设计师评选中，黄斯赟、浦思、陆玺娅、艺铭、姚怡琳等设计师凭借对传统与未来的平衡能力脱颖而出，作品聚焦科技赋能、非遗再造与可持续发展。

🧩 设计理念与行业价值对比表
设计师    先锋理念    突破探索方向    行业影响
黄斯赟    虚实共生（Phygital）    数字时尚与实体高定结合    被WGSN China评为创新标杆
浦思    彝族文化现代演绎    乌蒙谧境系列解构传统服饰元素    撬动乡村振兴与品牌国际化
王冬    旧裘皮再生计划    WOAVE品牌可持续时尚落地    柯桥面料供应链深度合作
陆玺娅    跨媒介叙事    动态交互装置与时装联动    拓展艺术与科技融合场景
艺铭    解构主义东方美学    材质重组与轮廓创新    获央视、CGTN等主流媒体关注
📝 关键分析
黄斯赟的siyunhuang品牌通过数字人合作和动态艺术装置，构建“虚拟场域与现实世界”的可持续生态，被《WWD》评为伦敦时装周焦点设计师1。
浦思将彝族刺绣工艺融入乌蒙村秀系列，用传统纹样与现代剪裁碰撞，实现文化输出与商业落地的双重突破。
王冬的WOAVE以旧裘皮再生为核心，结合韩国学术研究推动环保设计，品牌入驻798艺术区买手店引发热议。
✅ 结论与建议
本届设计师通过科技融合、非遗创新、可持续实践三大方向，重新定义中国时尚的可能性。未来可关注：

虚拟时尚与实体产业的协同路径；
传统工艺在Z世代市场的转化潜力；
面料科技与设计语言的深度绑定。

专访续篇，十佳设计师谈，
先锋理念，突破探索篇。
第三篇章，创意如泉涌，
时尚舞台，星光璀璨。

他们以针线，编织梦想的衣裳，
在潮流的海洋，引领新风尚。
解构传统，重塑现代，
在设计中，展现独到见解。

黄斯赟的笔，绘出未来轮廓，
浦思的色彩，点亮时尚灯火。
陆玺娅的梦，艺铭的新意，
姚怡琳的画，时尚的诗篇。

他们以布料，诉说故事，
在中国国际时装周，绽放光彩。
传统底蕴，现代审美，
在他们的手中，完美融合。

十佳设计师，中国的设计力量，
在时尚的赛道，不断前行。
专访下篇，听他们讲述，
关于创新的梦，和时尚的征程。