[转载]专访｜第31届中国十佳时装设计师（下）：先锋理念 突破探索<2 [33P] [复制链接]

CFW：结合当前时尚产业的大背景与流行趋势，您的品牌接下来会通过哪些举措（比如产品创新、渠道拓展、内容传播等），来进一步强化自身价值并扩大影响力？
浦思：我们将重点通过“场景化叙事”与“跨界联动”来强化品牌价值。在内容维度，我们会继续打破传统秀场边界，将T台置于万亩梯田、花海或节庆现场，利用直播和短视频讲述具有普世情感的民族故事，创造沉浸式的文化共鸣，打造不可复制的沉浸式文化体验。在渠道与商业维度，我们将深化与头部平台及IP的战略协同，构建传播合力；同时深耕“文化+产业”模式，以时尚秀演为超级入口，赋能文旅引流与农特产品销售，真正构建起从流量关注到产业消费的完整闭环。

CFW：“中国设计”正获得前所未有的关注度，品牌应如何通过更当代的设计语言，让文化底蕴成为自然流露的气质，从而在国际语境中赢得更可持续的共鸣？
浦思：关键在于对传统文化的“创造性转化”而非简单复刻。比如，我们将彝族“天人合一”的自然哲学，通过现代剪裁与面料语言重新演绎，让服装成为承载文化的容器。我们追求的，是不再让民族元素成为一种被凝视的“异域风情”，而是将其转化为一种静谧而充满生命力的东方美学生活方式。只有当设计不再局限于猎奇的民族符号，而是升华为一种包含静谧、神秘与生命力的当代生活美学时，才能跨越地域，在国际语境中赢得深层且持久的共鸣。

CFW：未来，您的品牌在产品开发、商业模式或与消费者的沟通方式上，会有哪些新的探索？
浦思：我们将探索从“单向展演”向“全民共享”的模式转变。在沟通方式上，我们将继续打破舞台界限，让模特与观众在节庆和街头共同歌舞，让消费者成为文化的参与者而非旁观者。商业模式上，我们将深耕“乡村美学经济”，验证用艺术和美建设家园的可行性，通过开发结合非遗技艺与实用性的产品，让“乌蒙村秀”不仅是一场视觉盛宴，更成为带动地方文旅产业高质量发展的核心引擎。

CFW：对于您来说，参与中国国际时装周最大的收获是什么？您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？
陆玺娅：于我而言，首登中国国际时装周的最大收获，不仅是完成了品牌作品展示的又一次优化，更实现了对品牌精神内核的再一次演绎探索。在整场走秀的完整呈现中，我们既深化了自身对品牌的认知，也更清晰地捕捉到消费者眼中的品牌形象；同时，过程中的反思也让我们明确了下一步品牌精神内核的深耕方向，收获远超预期。
中国国际时装周本身，便是极具权威性的行业平台，为设计师与品牌提供了绝佳的展示窗口。今年3月与9月的两场发布会，因场地不同而解锁了差异化的呈现方式，每一次都带来全新的创作与展示灵感，整体体验格外珍贵。更温暖的是，回到中国国际时装周就像回到“家”一样——从筹备到落地，给予我们全方位的协助与支持，促使整个流程格外顺畅，感谢各位时装周老师们的相助。
2025中国国际时装周（春季）

2025中国国际时装周（秋季）

CFW：请介绍一下您的品牌，并展开说下品牌未来的发展规划。
陆玺娅：Bronze Lucia的品牌故事始于2013年——最初以限量纯手工饰品品牌身份亮相，深耕细分领域；2017年，品牌迎来关键转型，正式升级为生活方式全品类时尚品牌，开启全新发展篇章。自转型以来，品牌始终以“5只猫”与“Lucia女孩”为核心IP载体，持续搭建专属Bronze与Lucia的独特世界，并敲定“dream with us，ok？”的品牌slogan，让品牌理念更易被感知与共鸣。
关于未来发展，我们已明确清晰路径，且部分规划已落地推进：IP合作深化——IP合作战略已正式落地，所有合作IP均以系列化形式呈现，覆盖服饰品类至全场景生活方式产品，实现品类与IP价值的全方位融合，快速凸显品牌差异化优势；艺术价值升级——计划合作当代知名艺术家打造超现实艺术作品，从前期创意出品到后期落地执行全程深度参与。这与品牌过往实践形成差异化突破，将为品牌找到全新发展落脚点，进一步提升核心艺术价值；品牌认知阶梯构建——第一步，强化“猫的品牌”的IP属性，让大众快速记住品牌独特标识；第二步，打造品牌“融合承载器”属性——擅长将两个看似无关、却具备高知名度的元素联动，转化为具有实际变现价值的产品，同时依托自身打造“热闹壮观氛围”的核心优势，放大品牌记忆点，将这一优势进一步拔高，形成行业内的独特竞争力。
从整体规划来看，未来Bronze Lucia将聚焦三大核心方向发力：一是大力推进产品迭代与品牌力深耕，夯实核心根基；二是重点拓展品牌赋能业务，延伸品牌价值边界；三是专注创意营销事件策划，持续提升品牌声量与行业影响力。

CFW：结合当前时尚产业的大背景与流行趋势，您的品牌接下来会通过哪些举措（比如产品创新、渠道拓展、内容传播等），来进一步强化自身价值并扩大影响力？
陆玺娅：当下，时尚产业大背景与流行趋势正逐步回暖，我们也顺势明确了核心发展方向，以多元创新抢占行业机遇：产品创新——放大核心优势，以产品创意为核心驱动力，不仅深耕服饰品类，更重点发挥生活方式类产品的赛道优势，叠加过往打造爆款的成熟经验，打造兼具竞争力与市场认可度的产品；系列化IP联动——稳定输出价值，持续联合合作IP及赋能企业推出胶囊系列，以“系列化”形式集中问世，形成规模化品牌声量，强化IP与品牌的深度绑定；多元创意营销——破圈提升影响力，一方面联合IP、知名艺术家开展深度艺术联动，打造行业内有记忆点的创意营销传播事件；另一方面联动艺人，更积极探索跨行业创意营销，打破品类边界，实现品牌破圈。
在品牌认知塑造上，我们的核心目标清晰明确：未来当大众提及Bronze Lucia，能直接联想到三个核心标签，一是“万物可联名”，且每一次联名都能呈现双方优势融合的优质成果；二是“强变现+高文创属性”，既擅长将创意转化为有市场价值的产品，又蕴含丰富艺术创意，兼具商业与文化内核；三是“年轻精神创意代表”，始终以年轻视角传递创意，成为年轻群体认可的精神符号。

CFW：“中国设计”正获得前所未有的关注度，品牌应如何通过更当代的设计语言，让文化底蕴成为自然流露的气质，从而在国际语境中赢得更可持续的共鸣？
陆玺娅：可以从内核化、全球化、价值化三个方面来说：国潮将告别视觉符号堆砌，深入挖掘东方哲学与生活智慧并加以当代转化，让产品从“形似”走向“神似”，塑造有内核的“中国气质”。国潮不再局限于本土，将以全球化的审美、品质与叙事方式出海，在全球市场竞争中讲好中国故事，成长为世界级品牌。国潮单靠情怀吸客的时代过去，消费者更看重价值认同，品牌需以中国智慧为基础打造硬核价值，靠“优质”而非“国风”打动用户。

CFW：未来，您的品牌在产品开发、商业模式或与消费者的沟通方式上，会有哪些新的探索？
陆玺娅：在Bronze Lucia1.0阶段，我们完成了Bronze与Lucia核心IP形象的初始构建，为品牌打下了独特的视觉根基；进入1.5阶段，我们进一步拓展边界，搭建起专属Bronze与Lucia的完整IP世界，同时敲定品牌slogan——“dream with us，ok？”，让品牌理念有了清晰的表达载体。
如今，我们正稳步迈向2.0新阶段，核心方向是打造Bronze与Lucia的时尚虚拟形象。这不仅是IP形象的版本进阶，更让Bronze与Lucia的精神世界愈发丰满立体，多维度传递品牌内核。在发展路径上，未来Bronze Lucia的定位：既坚守自身独有的IP精神，不丢失核心辨识度，又积极展开多元联名合作——无论是与国内外知名IP和品牌携手，还是同艺术家、明星联动，亦或是联合对时尚与艺术怀揣热爱的创作者，共同打造设计系列、呈现优质成果，都是我们的核心关键。
面向未来，我们期望Bronze Lucia能成长为这样的品牌：既有鲜明的自我识别度，又具备强大的包容性与多样性，以服装品类为核心，延伸至泛生活领域，构建完整的品牌生活方式生态。

CFW：对于您来说，参与中国国际时装周最大的收获是什么？您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？
艺铭：短短几天内，我们不仅通过秀场将一季的作品完整、集中地呈现给媒体、买手、评论人和消费者，更获得了与行业顶尖专家、商业伙伴深入交流的宝贵机会。这种高强度、高密度的曝光与反馈，是品牌成长最加速的催化剂。
中国国际时装周无疑是中国设计师最权威、最全面的成长平台。它远不止是一场发布会，更是一个生态系统：专业性——它提供了顶级的秀场制作、专业的灯光舞美，确保设计师的创意能被最精准地表达；权威性——吸引了全国最核心的时尚媒体、KOL、买手和百货渠道，是品牌建立公信力和行业地位的基石；商业性——它是连接创意与市场的重要桥梁，帮助我们直接对接商业资源，实现从“秀场”到“市场”的关键一跃；交流性——它是一个与中国乃至国际时尚力量同台交流、相互启迪的舞台，让我们始终保持开阔的视野。
2025中国国际时装周（春季）

2025中国国际时装周（秋季）

在时尚的海洋，风帆已扬起，
专访十佳设计师，先锋理念记。
突破与探索，艺术的翅膀，
在第31届，他们的故事续。

黄斯赟笔下，线条流畅美，
浦思手中，色彩斑斓绘。
陆玺娅织梦，艺铭新意裁，
姚怡琳心绘，时尚的诗篇。

他们以布料，绘时代的画卷，
在中国国际时装周，星光璀璨。
传统与现代，经典与先锋，
在他们的设计中，和谐共存。

解构与重组，材质与剪裁，
他们用创意，打破常规界。
时尚的本质，深度思辨，
在他们的作品中，展现无遗。

十佳设计师，中国的骄傲，
在时尚的赛道，领跑风潮。
专访下篇中，听他们诉说，
关于未来的梦，和时尚的潮。

第31届中国十佳时装设计师（下）：先锋理念 突破探索

在第31届中国十佳时装设计师评选中，黄斯赟、浦思、陆玺娅、艺铭、姚怡琳五位设计师以先锋性的创作理念与突破性的实践探索，成为中国时尚产业中“破界生长”的代表力量。他们或以科技赋能虚实融合，或以文化为根重构传统，或以情感为核链接未来，用设计书写着中国时尚的多元可能。

黄斯赟：虚实共生的数智时尚探路者
黄斯赟的设计聚焦虚拟场域与现实世界的融合共生，以“虚实相生（Phygital）”为核心发展定位，深耕数字时尚、时装设计与定制、动态交互时尚艺术装置等数智时尚解决方案。她将时尚、艺术与科技深度融合，2022年与数字人品牌联合发布数字时尚作品，开启了“虚拟+现实”的设计探索；通过立体肌理、新型材质与解构重组的先锋语言，构建起“传统与未来、静态与动势”有机统一的设计范式，推动品牌在商业与文化传播层面的拓展。

浦思：民族文化与现代设计的融合践行者
浦思以“乌蒙村秀”系列为代表，将彝族传统服饰元素（如纹样、面料、工艺）与现代设计理念深度融合，打造出兼具东方美学与时代精神的时装作品。她的设计不仅注重传统工艺的传承，更强调与当代生活场景的结合，通过“非遗+时尚”的创新路径，为乡村振兴注入设计动能，成为新时代返乡创业青年的典范。

姚怡琳：情感与科技对话的先锋创作者
姚怡琳的YOUYILIN·姚怡琳品牌以“以爱之名”为主题，探索爱情的自由与不被定义。她将复古科技与情感表达碰撞，秀场中央的巨型复古电脑装置成为视觉核心，虚拟形象与模特的“跨越虚实对话”，将“人与AI的情感联结”具象化；通过光影、材质与叙事线的构建，传递“爱情是精神共鸣、是现实陪伴”的先锋理念，用设计打破传统爱情观念的束缚。

陆玺娅、艺铭
（注：未查询到陆玺娅、艺铭两位设计师在“先锋理念 突破探索”方向的具体公开信息。）

这些设计师以各自的创作实践，诠释了“先锋理念”的多元维度——从虚实融合到民族文化创新，从科技情感对话到乡村振兴赋能，他们用设计突破传统边界，为中国时尚产业注入了破界生长的创意势能。