[转载]江西90后设计师凭陶瓷裙登上米兰时装周/GUO PEI 2026 S/S 高定系列[36P] [复制链接]

江西90后设计师凭陶瓷裙登上米兰时装周！0.4mm，比皮大衣还轻！Vogue钦点，刘雯、薛凯琪都在穿…这波中国陶瓷文化输出太牛了 [12P]

梁砾文，一位来自江西景德镇的90后陶瓷艺术家兼时装设计师，家中三代均为陶瓷匠人。他的童年浸润在景德镇的陶瓷文化中——瓷厂玩耍、碎片铺路、窑火高温下的工人劳作场景，均成为他的创作灵感源泉。
在英国伦敦时装学院攻读女装设计期间，他意识到国际时尚舞台对陶瓷美学的探索尚属空白，遂决定将传统陶瓷工艺与当代时装设计融合，以景德镇的“碎片美学”为核心创作语言。

他受景德镇非遗技艺“薄胎瓷”（胚体厚度仅0.1-0.5毫米）启发，从贝母和闪片材质上获取灵感，研发起可穿着的陶瓷面料。
经过反复试验，最终将陶瓷片烧成0.4毫米厚、6厘米×6厘米的标准化方形薄瓷片，并手工将其与针织、棉麻或皮革等柔性材料粘合，钻孔缝制后形成兼具陶瓷质感与面料柔韧性的创新材质。
这一工艺不仅解决了陶瓷的穿着难题，更赋予服装雕塑般的质感。景德镇高岭土的冷艳色泽与针织的肌理交织，使服装在光影下透出玉器般的温润，行走时如水波流动，静立时则凝固为当代艺术。

图片摄影师：FIFI

从2019年开始到现在，梁砾文已经成功制作了15套陶瓷服装。每件陶瓷裙需消耗约600片薄瓷片，整体重量仅2公斤左右，轻于一件皮衣或冬季大衣。

图片摄影师：FIFI

2023年，梁砾文入围Vogue Fashion Fund（中国青年设计师扶持计划），陶瓷裙先后亮相伦敦、米兰时装周，并登上中国、英国、荷兰、新加坡等时尚杂志封面。刘雯、陈粒、薛凯琪等明星的穿着进一步提升了其国际影响力。

未标注的图片来源小红书： 梁砾文

========================================================================================================================================

阔别5年回归，就是秀啊！熔金耀目，不愧是“中国高定第一人”|GUO PEI 2026 S/S 高定系列[24P]

2025年9月1日，著名设计师郭培以“鎏光”为主题，在香港西九文化区M+博物馆呈现了GUO PEI 2026春夏高级定制系列发布秀，标志着其阔别高定舞台五年后的重磅回归。
这场大秀不仅是香港时装周十周年盛典的开幕之作，也是郭培首次在香港举办个人时装秀，以30件全手工制作的礼服，重新定义了高级定制的艺术高度。

系列开场模特定格为“暗夜精灵”，以月光与暗影交织的意象，诠释光影流动的梦幻感。

本系列延续了郭培标志性的精湛工艺，将刺绣、浮雕与金属丝线巧妙融合。每件礼服均采用高定标准的“软雕塑”廓形，通过立体刺绣堆叠出恢弘的纹理层次，既保有裙摆展开的磅礴气势，亦兼顾面料垂坠的细腻质感。
色彩运用大胆而富有冲击力，金属丝线在灯光下流转细腻光泽，呼应“鎏光”主题对永恒之美的礼赞。
值得一提的是，所有作品均由工匠手工完成，耗时数月，体现了高定工艺对时间的镌刻与沉淀。

“鎏光”系列以传统鎏金工艺为灵感纽带，将江南千年风雅、非遗技法与现代设计语言结合。正如她所言：“手工精神是将时光缝进针线之中，而高定则是对时间的镌刻。”

本文图片来源网络，版权归原作者所有
如有侵权，请联系小编，会立即处理
最后，相信很多细心的小伙伴已经发现，

▲阿玛尼逝世，又一设计巨星陨落，盘点阿玛尼美神之作，缅怀他为时装界留下的辉煌一笔
▲奇奇怪怪又好看的高定帽子，曾为山本耀司、川久保玲等打造头饰|Haute Mode Hirata 2026年春夏系列时装秀

江西才子匠心独运，
陶瓷裙装米兰生辉。
90后设计师梦飞扬，
GUO PEI高定新篇章。

东方神韵，西方舞台，
传统与现代交融辉。
陶瓷之光，闪耀时尚，
米兰街头，艺术绽放。

匠心独运，巧夺天工，
陶瓷裙裾，轻盈飘逸。
东方美学，世界共鸣，
江西之子，米兰扬名。

GUO PEI 2026春夏，
高定系列，璀璨夺目。
江西设计师，才华横溢，
陶瓷艺术，时尚新篇。

米兰时装周的舞台，
东方风情，惊艳四座。
90后江西设计师，
以陶瓷裙，征服世界。

江西90后设计师梁砾文与郭培2026春夏高定系列：传统工艺与东方美学的当代绽放
近期时尚界值得关注的两大事件，分别聚焦于江西90后设计师梁砾文的陶瓷创新服饰，以及郭培（GUO PEI） 在北京时装周发布的2026春夏高定系列。两者虽未直接关联，却共同展现了中国设计师如何将深厚的文化底蕴转化为惊艳世界的时尚语言。

1. 江西90后设计师梁砾文：以0.4毫米瓷片织就“可穿着的陶瓷”
来自景德镇的90后设计师、陶瓷艺术家梁砾文，凭借其独创的“陶瓷裙”在时尚界崭露头角。他出生于陶瓷世家，自2019年起便致力于研发“可穿着的陶瓷面料”。其工艺极为复杂：先将陶瓷烧制成仅0.4毫米厚的6厘米正方形薄瓷片，再将其与针织、棉麻、皮革等柔软面料粘合，并通过手工穿孔、缝制，最终制成兼具艺术性与穿着可能性的陶瓷裙装。全球仅限量制作15件，因其独特性与艺术价值，已吸引多位女明星争相穿着。梁砾文也因此入围VOGUE中国新人指导计划决赛，其作品被视为将景德镇千年陶瓷技艺推向当代时尚前沿的代表。

2. 郭培2026春夏高定系列：于北京时装周演绎“鎏光”东方哲思
2026春夏北京时装周于2025年9月10日盛大开幕，开幕大秀即由国际知名设计师郭培担纲，主题为“鎏光”。该系列并非在米兰发布，而是在北京国家会议中心二期首度亮相。郭培作为中国高定的代表人物，此次大秀将数万小时的手工臻艺与跨越时空的文化叙事凝练于作品之中，通过大胆的色彩、恢弘的廓形与细腻的非遗技艺（如刺绣），交织出极具张力与雕塑感的礼服，诠释“文明之重，永恒之美”。本季北京时装周以“潮塑新生”为主题，郭培的“鎏光”系列正是对这一主题的深刻回应，展现东方哲思与现代美学的融合。

3. 对比与关联：传统材质的当代转译
虽然梁砾文的陶瓷裙与郭培的高定系列分属不同舞台（前者尚未明确登上米兰时装周，后者发布于北京），但两者在创作理念上存在深层共鸣：

材质革命：梁砾文挑战物理极限，让坚硬易碎的陶瓷成为柔性服饰；郭培则持续深耕丝绸、刺绣等传统材质，赋予其当代雕塑感与戏剧张力。
文化叙事：梁砾文根植于景德镇陶瓷文化，郭培则从中国历史、哲学与宫廷美学中汲取灵感，二者均致力于让世界看到中国元素的无限可能性。
工艺极致：无论是0.4毫米瓷片的手工缝制，还是郭培团队数万小时的刺绣，都体现了对“工匠精神”的极致追求。
总结
江西设计师梁砾文以“陶瓷裙”惊艳时尚圈，展现了年轻一代对传统工艺的大胆革新；而郭培则在北京时装周以“鎏光”系列，再次巩固其作为东方美学全球代言人的地位。两者共同印证：中国设计的未来，正在于对本土文化基因的深度挖掘与面向世界的创造性表达。梁砾文的作品代表了一种“材质突破”的先锋实验，而郭培的高定则是“文化厚度”的华丽沉淀，二者共同构成了当代中国时尚的多元光谱。