在没有互联网和智能手机的年代，一部电视剧如何能够吸引全国观众的目光，甚至在播出35年后依然被人津津乐道？
1987年，我国荧屏上绽放出一朵绚丽的红楼之花，它不仅是对中国古典文学巅峰之作的致敬，更是一场精心策划的视觉盛宴，这部作品就是由王扶林导演的87版《红楼梦》。
剧中那细腻的镜头语言，精美的服饰道具，以及演员们栩栩如生的表演，无不让人沉醉其中。87版红楼梦也成为大众眼中最为经典的一版，那么87版红楼梦为何能成为经典？背后究竟有着怎样的故事？
精挑细选塑造完美人物
在87版《红楼梦》的筹备阶段，导演王扶林就下定决心要打造一部真正的精品。他深知，要让这部经典小说在荧屏上焕发生机，选角至关重要。为此，他提出了一个大胆的想法：所有演员都必须是新面孔。
这个决定无疑增加了制作难度，但也为这部剧注入了新鲜血液。全国范围内的选角工作如火如荼地展开，剧组成员们奔波于各个城市，只为寻找最适合的"宝黛钗凤"。
在这场浩大的选角工程中，每一位主演的选定都堪称传奇。最终欧阳奋强脱颖而出，成为了贾宝玉的不二人选。当他穿上华服，手持玉石，眼神中流露出的那份天真与忧郁，仿佛就是从书中走出来的贾宝玉。
而林黛玉的扮演者陈晓旭，更是用一封自荐信打动了导演的心。当她站在镜头前，那种楚楚可怜又倔强的气质，恰到好处地诠释了林黛玉的复杂性格。
薛宝钗的选角则充满了戏剧性。张莉本来只是陪朋友来试镜，却意外被导演相中。她温婉大方的气质，恰恰符合了宝钗温柔贤淑的形象。当她穿上华丽的戏服，举手投足间散发出的端庄气质，让人不禁联想到原著中"可与羊脂白玉亭亭相比"的描述。
最后是王熙凤的扮演者邓婕。她最初并不被看好，但凭借坚定的信念和出色的表演天赋，成功塑造了这个心机深沉又乐于助人的复杂角色。邓婕的演绎让王熙凤这个角色立体起来，既有刁蛮任性的一面，又不失温柔体贴的本质。
这四位主演的选定，可以说是87版《红楼梦》成功的一半。他们的表演不仅让观众看到了鲜活的人物，更让整部作品散发出浓郁的文学魅力。
如果说演员是87版《红楼梦》的灵魂，那么幕后团队就是这部作品的筋骨。导演王扶林带领着一群充满激情的艺术家们，为这部电视剧倾注了全部心血。
精益求精的制作团队
王扶林为了能够更好地理解和还原《红楼梦》，花费了整整一年的时间闭关研究。他不仅反复阅读原著，还广泛涉猎各种版本的注释和研究资料。这种对艺术的执着和敬业精神，在整个拍摄过程中得到了充分体现。
剧本创作更是一项浩大的工程。为了确保每一个细节都能忠实于原著，剧组邀请了多位红学家和文学大师担任编剧和顾问。他们反复推敲每一个情节，力求在有限的集数内呈现出《红楼梦》的精髓。这种对原著的尊重和深入研究，为整部剧奠定了坚实的基础。
在服装和道具方面，剧组的匠心更是令人叹为观止。服装设计师史延芹为了还原清代贵族的穿着，几乎搜集了所有朝代的女子服饰资料。她为每一个角色量身定制的服装，不仅符合历史考究，更体现了人物的性格特点。
例如，林黛玉的服饰多采用淡雅的色调，体现了她的清冷气质；而王熙凤的服饰则色彩明艳，彰显了她的活泼个性。
化妆师杨树云同样功不可没。她对每个角色的发型和妆容都进行了精心设计，力求体现人物的个性特征。比如，贾宝玉的发型就采用了独特的"双丫髻"，这不仅符合原著描述，更突出了宝玉稚嫩又不失贵气的形象。
这种对细节的极致追求，使得87版《红楼梦》成为了一部可以反复品味的艺术佳作。每一帧画面都如同一幅精美的画卷，让观众仿佛置身于那个烟雨朦胧的大观园中。
用旋律描绘红楼
在87版《红楼梦》中，音乐的作用也不可少。作曲家王立平为了创作出与剧情完美契合的音乐，投入了长达四年半的时间。他创作的13首配乐，每一首都经过反复推敲和修改，力求能够准确表达剧中人物的情感和剧情的发展。
其中，最为人称道的莫过于《葬花吟》这首曲子。为了创作这首配合"黛玉葬花"场景的背景音乐，王立平整整花费了一年零九个月的时间，他深入研究《红楼梦》中的每一首诗词和曲调，力求通过音乐传递出林黛玉的内心世界和情感波动。
当悠扬的琵琶声响起，仿佛能看到黛玉孤寂的背影，听到她轻声吟唱："花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？"这种将音乐与剧情完美融合的手法，大大增强了观众的代入感，让整部剧的艺术性得到了极大提升。
不仅是《葬花吟》，其他配乐如《红楼梦序曲》、《题帕诗》等，都成为了经典中的经典。这些音乐不仅烘托了剧情氛围，更成为了独立的艺术作品，至今仍被人们传唱。
王立平的音乐创作，可以说是为87版《红楼梦》锦上添花，让这部电视剧不仅是一场视觉盛宴，更是一场听觉享受。
艰苦创作克服重重困难
87版《红楼梦》的拍摄过程并非一帆风顺。在那个物资并不丰富的年代，剧组面临着诸多困难。整部剧的制作费仅为860万元，平均每集只有20多万元的预算。这在今天看来，简直是一个难以想象的数字。
为了节省开支，剧组不得不在演员和工作人员的日常开销上精打细算。然而，无论是演员还是幕后工作人员，都没有因为艰苦的条件而有丝毫懈怠。相反，他们表现出了极高的敬业精神和对艺术的执着追求。
在零下三四十度的严寒中，演员们依然坚持拍摄。陈晓旭饰演的林黛玉，为了表现出病弱的形象，常常穿着单薄的戏服在寒风中拍摄。欧阳奋强为了保持贾宝玉的形象，即使在炎热的夏天也要穿着厚重的服装。这种不畏艰苦的精神，让人不禁想起了鲁迅先生的名言："世上本没有路，走的人多了，也便成了路。"
导演王扶林对每一个镜头都精益求精，不断指导和调整演员的表演。他常常为了一个细节反复拍摄，直到达到最佳效果。这种对艺术的极致追求，使得整部剧呈现出了近乎完美的效果。
正是在这种艰苦的条件下，剧组成员们齐心协力，共同克服了重重困难。他们用汗水和智慧，铸就了这部传世经典。这种精神，无疑是87版《红楼梦》成功的关键因素之一。
人生百态：主演命运各异
87版《红楼梦》播出后，"宝黛钗凤"四位主演迅速成为了家喻户晓的明星。然而，他们在现实生活中的命运却大相径庭，仿佛印证了红楼梦中"白茫茫大地真干净"的感叹。
欧阳奋强在饰演贾宝玉后，并没有继续演员的道路。他选择转型成为导演，在幕后默默耕耘。如今的他，事业有成，家庭幸福。这种选择，似乎延续了贾宝玉最终看破红尘的人生轨迹。
陈晓旭的命运则颇具戏剧性。她因林黛玉一角成名后，选择转行经商。然而，命运无常，她因病早逝，年仅42岁。这让人不禁想起林黛玉的凄美结局，令人唏嘘不已。
张莉的人生选择则充满了传奇色彩。她在剧中饰演温婉贤淑的薛宝钗，而在现实生活中，她选择了移民加拿大，从事商业活动。
邓婕的人生则相对平稳。她与演员张国立组建了幸福的家庭，虽然没有亲生子女，但两人的感情一直很好。这种温馨和睦的家庭生活，似乎延续了王熙凤精明能干的特质。
四位主演的不同人生轨迹，恰如《红楼梦》中描绘的人生百态。他们的故事，不仅是个人选择的结果，也折射出了时代的变迁和社会的发展。无论如何，87版《红楼梦》都成为了他们人生中最璀璨的一笔，让他们在中国电视史上留下了不可磨灭的印记。
结语
37年过去了，87版《红楼梦》依然以其独特的魅力吸引着一代又一代的观众。这部作品之所以能够成为经典，不仅因为它忠实还原了原著的精髓，更因为它凝聚了整个制作团队的心血和智慧。
从导演王扶林的深思熟虑，到演员们的倾情投入；从服装道具的精心设计，到音乐创作的匠心独运；从艰苦条件下的坚持，到对艺术的极致追求。每一个环节都体现了中国影视工作者的专业素养和艺术追求。
87版《红楼梦》不仅是一部优秀的电视剧，更是一部体现中国文化和艺术精神的杰作。它让我们看到了中国传统文化的魅力，也展示了我国电视艺术的高度。
