[猎奇]妈呀！他居然用Maya把画盘“活”了~[31P] [复制链接]

早上好啊，我亲爱的小伙伴们。
在这个风和日丽的工作日早晨，让我们冲好早八人必备的黑咖，戴好打工人办公神器-高度近视镜，一起来欣赏下小编最新找到的佳作吧。
艺术家Yumitang的原创NPR风格作品，明亮的颜色和柔和的光影营造出梦幻般的氛围。

作品采用了水彩风格的笔触和色彩渐变，颜色过渡自然，人物的头发和衣服上的光影处理得非常细腻，增加了画面的层次感和立体感，给人一种温暖坚定中又透着宁静和谐的美感。

本以为画作就已经足够惊艳，没想到加了特效以后更是美不胜收！
最近,Reddit上一位名为Fer Aguilera Reyes的艺术家，展示了一款充满奇思妙想的光影效果实验作品。
这件动画作品，正是以Yumitang这幅原作为创作灵感，使用Maya和Nuke创建了3D模型，并添加了透明流动的光影效果，营造出微妙的氛围，仿若夏日阳光洒落、树影婆娑般的细腻质感。
作者Fer Aguilera Reyes，来自加拿大蒙特利尔的3D建模师、纹理美术师、灯光师，曾任Lienzo Studio的首席3D建模师。
https://www.reddit.com/user/feragui02/
除了上面看到的3D版梦幻水彩人物，Fer Aguilera Reyes用Maya神级着色器打造的油画版3D浓汤拉面也同样诱人。

创作灵感来源于Alai Ganuza的绘画作品，Fer Aguilera Reyes通过在颜色上做出微妙变化，给3D模型增加了更多的动态感和生动性。
尽管心知这碗拉面是3D制作，但还是得承认，因为细致的颜色调整和独特的艺术风格，让它看起来如平面画作一般平滑、细腻，令人印象深刻。
此外，Fer Aguilera Reyes也能驾驭让人眼前一黑的都市怪谈诡异风格，基于鬼才画师GUWEIZ的作品创建的3D实验项目。

整个项目由3层不同网格组成，各层配置独立着色器，从上到下分别是基础层、中间层和亮点层。
基础层：使用基础纹理材质，通过在法线上方应用动画效果的三平面映射(triplanar mapping)，让纹理看起来更加自然平滑。
中间层：使用基础纹理的同时，还加入了动态变化的法线、位移和透明度效果来模仿绘画中的笔触感，让3D模型看起来更像是一幅画。
亮点层：这一层包括动态的法线和位移效果，主要负责场景中的高光部分，如卡通风格的亮部和光线笔触，特别是后面怪物眼睛的细节效果，以增强视觉上的动感。

偶尔也会尝试下这种萌萌哒风格，基于Nelli Suneli的艺术作品在Maya中进行的3D实验。

同样使用了分层方法来构建材质，通过三种色调构建材质的基本色彩框架，在材质上添加三层噪点模拟手绘的动态笔触，最后加入风格化细节。

最终创造出富有动感又不失细腻的手绘质感NPR效果。
基于艺术家Lightdraconis的作品创作的宇航员版小青蛙。

作者利用多种动画效果来增强材质的真实动态感，在除最后通道外的其他通道都使用了带有一定发射属性和高漫反射粗糙度的aiStandard着色器，最后将所有元素在Nuke中进行合成处理。
动态作品精彩，静态的也很有看头，先来个A站点赞1.9K的珠玉在前。
创作灵感来自艺术家Richard Mérill的概念设计作品，使用软件：Maya、ZBrush、Substance 3D Painter、Nuke、Photoshop、Arnold。
早期作品
Okey，今天的分享就先到这里，小伙伴们，咱们下期再见啦~
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《流浪地球3》官宣定档！视效水准升级
啥？这么好看的三渲二，居然是厨师做的？！

Maya制作动态画盘的方法
使用Maya制作动态画盘的基本步骤
绘制基础图形
首先，需要在Maya中使用CV（Character Studio）工具绘制一个从内中心到边沿再到外中心的剖面图，这个剖面图将作为画盘的基础形状。

旋转成型
将绘制好的剖面图选择曲线，执行旋转成型操作，使其形成一个立体的画盘形状。

转化为多边形
旋转成型后，将得到的立体图形转变成多边形，以便进行进一步的动画制作。

动画制作技巧
材质叠加
在Maya中，可以通过材质叠加的方式为画盘添加动态效果。最简单的方式是直接在Maya自带的材质库里拉取合适的材质，复杂一点则可以通过创建多个材质层并进行动画剪辑来实现。

特效调试
利用Maya中的特效工具，如海洋特效，可以帮助调试流动的小溪等背景元素，增强动画的整体视觉效果。

学习资源推荐
在线教程
可以通过观看哔哩哔哩上的Maya教程系列视频，从零开始学习Maya软件的基础知识，包括界面介绍、基础操作等。

专业博客文章
CSDN博客频道提供了Maya院线场景动画制作的详细教程，适合希望深入学习Maya的用户。

通过上述步骤和资源，你可以开始尝试使用Maya制作动态画盘，并不断提升自己的三维动画制作技能。

Maya动画技术原理
动画基本原理
动画是基于人的视觉原理创建的运动图像。人的眼睛会产生视觉暂留，对上一个画面的感知还未消失，下一张画面又出现，就会有动起来的感觉。我们在短时间内观看一系列相关联的画面时，就会视其为连续的动作，如下图所示。这几幅图像可以称为一个动画序列，其中的每一个单幅画面称为1帧，在制作二维动画时，需要绘制很多的静态图像。而在Maya中创建动画时，只需要制作每个动画序列的起始帧、结束帧和关键帧即可，中间帧会由计算机完成。

关键帧动画
关键帧动画是应用比较广泛的一种动画创建方法，在角色动画的制作中更为常用。关键帧是指在一个动画序列中起到关键作用的帧，它往往控制着一个动作中的关键位置和转变。一个动画序列的第1帧和最后1帧是默认的关键帧，动画越复杂，关键帧就越多；动画越简单，关键帧就越少。

动画基本分类
在Maya2019中有很多种创建动画的方式，按照制作方式的不同可以分为以下几种：

关键帧动画：应用广泛，尤其在角色动画中。
路径和约束动画：例如，按照一定轨迹飞行的飞机、飞船、火箭等。
驱动关键帧动画：通过物体属性之间的关联性，使一个物体的属性驱动另一个物体的属性。
表达式动画：在制作粒子特效方面应用得比较频繁，需要掌握较为专业的Mel编程语言。
运动捕捉动画：通过捕捉真实世界的运动数据来创建动画1。
动画制作界面与命令
时间轨
时间轨上的数字序号代表了每一帧的序列帧号，默认第1帧为起始帧。当前帧用于显示时间滑块停留的序列帧号。播放控制器集成了各种帧播放的操作工具。

动画制作参数设置
在首选项对话框中，根据需要选择不同的播放速率。Maya是一个应用非常广泛的动画制作软件，范围涵盖多个平台，不同的平台对动画播放速率有不同的要求，可以根据需要对动画的制作和播放参数进行设置。

人物动画制作流程
轮廓提取与贴图
为了对二维图像实现人物动画，需要对人物图像进行轮廓提取、贴图，给模型添加骨骼并进行骨骼绑定，最后进行人物动画模拟。实验结果表明，基于Maya的人物动画能够以较高真实度生成人物动画。

骨骼绑定与动画仿真
Maya骨架的活动与真实物体是有联系的，因此可以根据人体主骨架的构造给模型添加骨骼，即头骨、手骨、手腕骨和胸骨几大部分，骨骼添加完成后按Enter键进行确定。接下来对模型和骨骼进行绑定，选择skin下的bindskin对其绑定。添加骨骼并绑定完成，效果如图3所示。单击动画时间范围滑块最右端的"Maya参数预设"按钮，弹出设置窗口，对物体的初始状态进行设定，如图4所示。最后，通过对模型的x、y、z等属性设置关键帧，设置的参数属性会变成红色，从而实现人物动画的仿真。

关键帧操作详解
选择关键帧
在Maya中，可以通过选择关键帧来进行操作。关键帧通常表示为时间轴上的点或者标记。在时间轴上点击某个特定的点，就可以选择对应的关键帧。可以通过拖动鼠标框选多个关键帧，或者按住Shift键选择连续的多个关键帧。

添加关键帧
在Maya中，可以通过多种方式添加关键帧。首先，通过选择某个物体或属性，可以在时间轴上的当前帧上添加关键帧。在属性编辑器中选择需要添加关键帧的属性，然后点击关键帧按钮，即可在当前帧上添加关键帧。其次，可以通过设置关键帧的帧数来添加关键帧。在时间轴上选择某个帧，然后在属性编辑器中选择属性并设置其值，Maya会自动在选择的帧上添加关键帧。此外，还可以使用Maya的图形界面或命令行工具来添加关键帧。

编辑关键帧
在Maya中，编辑关键帧可以改变物体或属性的动画效果。可以通过选择关键帧，并在属性编辑器中修改属性的值来编辑关键帧。也可以通过在时间轴上拖动关键帧来调整动画的流畅度和节奏。

总之，Maya作为世界领先的动画制作软件，其强大的功能和灵活性使其在电影、电视、游戏和广告等领域发挥着重要作用。通过掌握Maya的基本原理和操作技巧，可以制作出高质量的动画作品。

　　早上好！看来上文作者已经准备好迎接新的一天了。很高兴看到你分享了这么多有趣的艺术作品和创作者的故事。艺术家 Yumitang 的 NPR（非真实感渲染）风格作品，以及 Fer Aguilera Reyes 的光影效果实验作品，都展示了艺术和技术结合的无限可能。

　　Yumitang 的作品通过水彩风格的笔触和色彩渐变，营造出梦幻般的氛围，而 Fer Aguilera Reyes 则通过 3D 技术和光影效果，将这种美感进一步扩展到动画领域。这种跨媒介的创作方式，不仅让艺术作品更加生动，也为观众带来了全新的视觉体验。

　　Fer Aguilera Reyes 的其他作品，如油画版 3D 浓汤拉面和都市怪谈风格的 3D 实验项目，也展示了他在不同艺术风格和技术上的高度驾驭能力。这些作品不仅在视觉上引人入胜，也在艺术表现上具有很高的探索价值。

　　至于《流浪地球3》的官宣定档，这无疑是一个令人兴奋的消息。作为一部备受期待的科幻电影，它的视效水准升级无疑会为观众带来更加震撼的视觉体验。这也体现了电影制作技术的不断进步和创新。

　　最后提到的“三渲二”作品，即三维动画渲染成二维效果的作品，由厨师创作，这本身就是一个有趣的现象。它打破了传统职业界限，展示了艺术创作的多样性和包容性。这也提醒我们，艺术和创造力无处不在，不受任何限制。

　　总之，这些分享让我们看到了艺术和技术结合的无限可能，以及创作者们在不同领域和风格上的探索和创新。这些作品不仅丰富了我们的文化生活，也激发了我们对艺术和技术未来发展的想象。希望这些分享能给你带来启发和灵感，让你的一天充满创造力和活力。期待下期再见！