媒介的发展不断丰富着戏曲的传播路径——以纸为媒，戏曲剧本、唱词经过刊印累世流传；以电视电影为媒，观众不用走进剧场就能欣赏戏曲；以手机、互联网等为媒，依托各类新媒体平台，大量戏曲短视频、直播、音频、公众号推文等不断涌现，人们可以利用碎片时间随时随地观赏或了解戏曲。上述三类媒介并存于我们的时代，第三类媒介更是以惊人的速度将戏曲推向更广大的人群，同时也深刻改变着戏曲从业人员的生产方式。
我认为，从目前看，新媒介的参与尽管拓展了戏曲的传播普及路径，但由于新媒介传播自身存在同质化、碎片化，及过于追求时效性等弊端，长远来看，会给戏曲行业的运转造成负面影响。这主要体现在降格戏曲艺术的品味认同，曲解戏曲艺术的本体特性，引发戏曲人才的部分流失等三个方面。新媒介给戏曲传承与发展带来的负面影响如果得不到纠正，二者关系得不到正确引导，戏曲生态便会遭到破坏。这是我们应该有所预见的隐患。
由于不受行业门槛的限制，目前有不少非戏曲从业人员加入到戏曲直播或短视频制作的行列中。很多短视频的内容并不是以戏曲经典片段为主，更多是在展现后台花絮（如京剧《智取威虎山》中“打虎上山”一场前的抢妆）、演员生活（如民营剧团中女演员拖家带口以后台为家）、排戏练功（如演员穿着练功服排戏）、特殊演出（如一些戏迷在公园、田间地头等剧场以外的空间表演）。这些外围活动实际已经偏离了戏曲艺术的核心，能大量传播无非是因为增加了一些猎奇的噱头，很难想象那些原先不了解戏曲的观众在接触到这些视频后会因此爱上戏曲艺术，并去真正看一场完整的演出。
更加令人担心的是，一些演出偷 拍视频在未经授权的情况下直接放在公共平台上传播，存在侵权的嫌疑。至于对口型、加上戏曲装扮特效的假唱视频更是毫无艺术性可言。假唱不伦不类，戏迷不会长期关注，非戏迷也不会因此被吸引。一些变妆特效，虽然是出于增强互动性的目的而研发，但它们对于戏曲推广普及起到的实质性作用并不大。参与者很多时候是在享受技术迭代带来的新鲜体验，而并非出于对戏曲艺术价值的深度认同，在短暂的兴奋后，他们又会去寻找另一个能够令他们兴奋的技术点。对于更多的观众而言，他们看到了戏曲的元素却无法真正领略戏曲艺术在虚拟性、程式性、综合性上带来的审美享受。
“合歌舞以演故事”这一戏曲本质正在此类近似行为艺术的表演中被解构。这些短视频博主们出于博眼球、赚流量、过把瘾等目的进行劣质模仿，他们更在乎传播的形式而非内容。而“一键参与”和“一键分享”的简单操作，又使得这些高度雷同的、贴上“戏曲”标签的视频被广泛传播。这些同质化严重的内容本质上是在消费戏曲而非推广戏曲。
即使短视频的内容是一些剧目演出的片段，但由于它们是切割后的碎片，缺乏完整剧情，除了让戏迷过瘾外，对非戏迷观众而言，没有铺垫的表演会带来接受障碍，并不会轻易使他们对戏曲艺术产生兴趣。而一些身份是戏曲演员的博主在利用短视频录制剧种经典唱段时，为了与传统演出形式相区别，会设计不同的场景，希望让受众在视觉上产生新奇感，但更换后的情境与戏曲唱段的内容相抵牾，这也是对戏曲艺术体系的一种肢解。
大量以普及为目的的戏曲短视频或直播，因从业者自身的非专业性，所传播的知识难免有错讹之处，加之平台缺少相关的监管和审查程序，一旦在网络流传，便会造成以讹传讹的负面影响。令人担忧的是，这些非专业出身的戏曲主播，其拥有的粉丝数量远远超过那些专业从事戏曲工作的博主。
大量冗余、无营养甚至存在错讹的信息的扩散，不仅挤占了值得推广的有效信息的传播空间，还会在一定程度上消解戏曲的文化经典内涵，使之在广大民众心目中降格为一种“戏耍”之举，更遑论引导他们从手机屏幕前走进剧场，切切实实地感受戏曲舞台艺术的魅力。戏曲传播的一个重要目的是要在更多非戏迷观众心目中建构起作为东方艺术典型的戏曲形象，进而帮助他们树立文化自信。倘若起到相反的作用，我们便需要对传播本身进行反思与引导。
疫情期间，一些民营戏曲院团的演员通过直播缓解了经济压力。疫情结束后，戏曲的“直播经济”并未消减。目前戏曲专业毕业的中专、大专、本科学生，并非都能进入省级专业院团从事表演工作，一部分毕业生分流到区县级院团、文旅市场和各类社会培训机构。他们中的一部分人登台演出的机会较少，通过直播获取的打赏是其收入的重要组成部分。虽然各剧种都有一些表演艺术家开通直播账号，但由于缺乏定期打理，内容输出不稳定，他们的人气远不如这类青年演员，后者是各类短视频平台的主力军。为了增加账号的数据流量，这些专业出身的主播不仅要留住戏迷，更要发展新观众，为了照顾更多零基础观众的口味，他们往往选取一些经典唱段或者是戏曲中的绝活绝技（如变脸、耍牙、吐火等）反复表演，少有装扮，并且每天要保证一定的演出时长。与此同时，他们还要花时间去维护和粉丝之间的关系。长期下去，因为得不到更多的锻炼，尤其缺少排大戏的磨炼，这些青年演员的专业提升会受阻。更大的危险在于，直播带来的高收入和持续涨粉带来的满足感，会使得一些青年演员彻底放弃舞台而成为直播灯前的职业主播，在名利的驱使下与艺术进阶的追求渐行渐远，人才的流失在未来可能会影响戏曲传承发展。
在很多短视频中，戏曲元素被拆解开，与其他艺术门类跨界融合，产生了如戏腔翻唱歌曲、新词套戏曲唱段旋律、戏曲手势舞之类的表演形式。这比起简单模仿类的参与方式更能吸引年轻用户，产生了“破圈”效应。这是戏曲突破原有生存状态、原有组织结构，经过提炼、拆解、整合，以另一种面目出现在公众视野的结果，这也是传承发展戏曲的另一种思路。当然，还有另一种“守圈”的思路，即戏曲在继承传统的基础上合理创新，其在本质上仍然是戏曲。“破”和“守”这两种思维需要相互依存，任何一方疯长都会打破平衡而失去另一方。因此，我们需要警惕“混搭”“杂交”的过度、无节制，更要杜绝毫无底线的“魔改”。一些博主用夸张的表情和矫揉造作的声音翻唱经典，戏曲文化也因此发生一定程度的变形、磨损等。这些“魔改”作品与经典长期以来留存在观众心中的美好印象形成巨大反差，容易引发一定程度的抵制。无节制的翻新也会让很多初次接触戏曲的人产生误解。
总之，戏曲短视频、直播质量的参差不齐，提醒我们对这一新的传播形态的隐患要有清醒认识。我们需要通过观念引导和措施限制，真正发挥新媒介在戏曲传承发展中的作用，而不是让依托它们传播的戏曲内容成为网络时代稍纵即逝的“快餐”。
