内娱又出了新乐子。
一档演技类国综，连爆多条热搜。
节目中，「爹王」杨子变纣王。
「蛇精脸」网红刘梓晨演起相柳。
名场面分分钟出圈。
网友吐槽「这个世界终于癫了」。
都当作喜剧节目看。
许多人看了后，最大感受是「心疼导师」。
同情他们作为行业大咖，还要忍受这么多内娱奇葩。
但，鱼叔看完后，反而有不同想法。
今天不妨来聊一聊。
节目才播出一期，已经贡献了大量出圈名场面。
主要都是演员的「辣眼睛」表现。
比如，杨子演「西门庆」像性骚扰，吓得于佩尔理了理衣领。
不堪直视的《封神》浴池戏。
刘梓晨饰演的相柳，让吴镇宇原地石化。
一头扎进菜篮子的张嘉元。
还有，许佳琪演的情绪充沛的猫……
也不怪网友们质疑，这些人不仅毫无演技，恐怕也并非真的想成为演员。
都像是为热度、为圈钱才上节目的。
因此，不少人反过来同情导师，戏称这是「导师受难记」。
导师章子怡、陈凯歌、吴镇宇、于佩尔等，个个是业内顶尖人物。
居然要忍受如此拙劣的表演。
这不是全程「受虐」，严重工伤吗？
但，真是如此吗？
鱼叔可能难以苟同。
反而觉得，导师似乎也在配合演一出「上位者的霸凌爽剧」。
初次见面，上来先给演员一个「下马威」。
抛出一连串尖锐、敏感的问题。
「谁整过容？」
「谁拍过豆瓣3分以下的作品？」
「谁被换过角？」
「谁做过直播带货？」
「谁还没有代表作？」
……
并要求给出肯定答案的演员，站到最后面。
台下演员，自然是小心翼翼反应。
有的老老实实站到后面。
有的观察周围人的动向，故作镇定。
有的谨慎起身，见响应人不多，又偷偷坐下。
颇有种重回学生时代课堂的紧张感。
对此，导师更是高姿态回应。
面对演员的踟蹰，不留情面反驳。
比如，有演员不确定，友情客串、没有完整看过剧本的，是否算自己的作品。
导师毫不客气地说，「你们的理解能力有点问题。」
问到整容，只有刘梓晨一人起身站到后面。
导师直接指名道姓，质问熊乃槿是真的没有整容吗？
演员金巧巧迟到，刚想解释就被厉声打断。
「我不想听理由，我先想听你说对不起。」
之后的试戏环节，则是在一种极度高压、混乱的环境中。
演员需在20分钟内完成以下任务：
选择表演区域，设计角色，自行化妆和选择服装道具。
构思出完整、合理、有冲突性的表演片段。
因为导师是像逛菜市场一样从头走到尾，每个表演区域仅逗留1至3分钟。
演员还需考虑如何吸引导师。
高压、限时、即兴，超出一般片场的表演难度。
这才让很多本就缺乏经验的演员，贡献了大量滑稽的名场面。
而导师其实是忽视了客观情况，依然以严苛标准要求。
他们毫不掩饰无语、不屑的表情。
直接开麦嘲讽「表演太油」。
后采中无情质问「那叫表演吗？」
而到了正式的面试环节，更有相当激烈的情绪化点评。
学员表演不到位，多解释一嘴就是「狡辩」。
为缓解紧张故作松弛，就是「态度不端」。
最后夸张到导师当场翻脸。
直接将演员轰下台。
让台下还没上场的演员个个紧张得如坐针毡。
鱼叔感到费解。
既然是以挖掘和培养优秀演员为目的。
那理想的表演和学习环境，不是应该是基于平等、尊重和专业交流的吗？
演员和导师之间的关系，理应是相互尊重和启发的伙伴关系。
就像在发布会上，章子怡也表示，是抱着学习态度来交流的。
或许很多人会说，这是恨铁不成钢的严师心态，或者仅仅是性格的耿直所致，本质还是为了年轻演员好。
但问题是，学员与导师之间的差距，过于悬殊。
很多时候，两者之间根本无法就表演的提升，进行有效交流。
学员请的是刘梓晨、杨子这种靠黑红出圈的网红、演员，或者争议性强的塌房艺人。
导师又请了世界瞩目的影后于佩尔。
高射炮打蚊子，意图何在？
另一方面，导师也被赋予了对演员表演的绝对评判权。
他们的每一句话都滴水不漏，随便一个表情都极具威慑力。
而学员多为新人或跨界艺人。
面对导师一连串尖锐的提问，更是紧张不安、状况百出。
看不出表演的戏剧性冲突，只看得到师生之间极强的戏剧化张力。
不仅面对镜头的压力，还要面对导师不断传递的压迫感。
很多时候，表演变成了一种求得认同的讨好。
观众来看的自然也不是演技，而是「大型羞辱现场」。
不自觉代入「导师视角」。
将年轻演员的尴尬、不适，当作笑话看。
乐于看导师无语、尴尬、愤怒的表情。
节目正片中，「被骂成筛子」成了标题。
事实也证明，出圈的不是什么高光表演片段，正是这些反差强烈的冲突情节。
当然，不是这一档节目的问题。
这种「羞辱戏码」几乎已成了国内综艺的惯例。
像《无限超越班》等类似演综，让年轻演员重演经典，然后被批得体无完肤。
痛苦导师和扶不起的学员，几乎已成固定搭配的人设。
导师之一的吴镇宇，已经将这一角色「演」得驾轻就熟。
目的真的是为了提携年轻演员吗？
似乎只是为了引起观众围观、热议，用表情包或二创视频等形式二度消费、传播。
当然，鱼叔并不是要替演员洗白。
表演不佳是事实。
问题在于，当观众把所有矛头都对准小演员，所有的情绪被「好导师vs坏演员」的二元认知主导。
看到导师高高在上训斥小演员的戏码，就误以为这些演员失败只是因为自己不争气。
只会忽视行业更深层的结构性问题。
比如，影视行业的资源分配不均问题。
当导师问谁拒绝过后来大火的剧本时。
不少演员低声耳语说怎么可能，有什么就演什么。
背后是人尽皆知的现实。
影视行业资源掌控在制片方、资本方和经纪公司手中，普通小演员根本没得选。
好演员没戏演，没演技的星二代出道即主角，这样的例子比比皆是。
可导师却将矛头对准这些演员，假设他们个个拥有自由选择权，这本身就很荒谬。
还有，市场审美的双标。
导师们义正言辞拒绝「整容脸」。
制片人说自己绝对不会用整容脸。
结果被扒出她的代表作之一，就是某爽整容后尖下巴引发热议的剧。
在这种情况下，所谓的导师权威，其实不堪一击。
年轻演员因为出演过「3分以下作品」，无地自容。
殊不知，这些看似底气十足的导师自己，也有大量低分作品。
惠英红不止一部3分以下作品。
被夸「整顿内娱」的吴镇宇，也早就在烂片中打转多年。
忽视行业环境的限制，将新人演员的低分作品归咎于演员自己，却将导师的经历选择性忽略。
可见这从来都不是公平的游戏。
还有，陈凯歌讽刺年轻演员「对演疯子情有独钟。」
但这难道不是影视市场的偏好叙事？
近年来，国内知名演员、导演，有几个人不是在演「疯子」、拍「疯子」？
而韩国、好莱坞，这些年也都热衷在影视剧中制造「疯批」角色。
诸如此类，无一不显示出行业本身的双标。
导师们貌似单纯地聚焦于演技本身，实则是在回避这些根本问题。
再退一步说，好的表演，是能在高压下被逼出来的吗？
影视圈诸多例子都说明了，真正的好演员是通过长期的打磨和引导成长起来的。
一场表演的好坏，并不能说明演员的好坏。
反过来同样，好的演员，也未必一直能贡献好的表演。
像周迅虽是公认的灵气演员，但也会有一场戏就是拍不好的情况。
得益于导演的耐心引导，在片场之外帮忙反复讨论和体悟角色心理变化，才帮助她发挥出最好的演技。
虽然我们常说演技封神，但并不真的意味演员就此进入了万神殿。
像章子怡、汤唯都是进入国际视野的顶尖演员。
都曾在知名导演的点拨下，展现出表演的高光时刻。
但后来，也都曾因为在国产剧中表现不佳被嘲。
这其实也都是正常现象，反证了演技无法被「单纯」讨论。
荒唐的是，导师选择与黑历史割席，以一副完美而权威的导师人设出现。
一边塑造受虐者形象，一边制造权力快感叙事。
谁又是真正入席的演员呢？
既无颜值，又无仪态，还尬演古装美人，这3位女明星，不尴尬吗？
文|卡皮巴拉
编辑|司徒夜
“只有骨相之美，没有故人之韵。”
当章子怡说出这句话时，台下应当掌声雷动，毕竟这些年来，观众看到的“假面古装美人”太多了。
天选故人、古韵之美……现在娱乐圈为了营销，真的是什么词都能想得出来。
可现实却是，观众一次次被欺骗。
看照片美丽得不可方物，却毫无古典韵味，一看就是现代人穿上古装演戏。
虚有其表、韵味缺失，这样的“古典美人”真的不在乎观众的眼睛吗？
白鹿
自出道就不难看出，白鹿前期的事业发展主要定位在“古偶”赛道。
从一袭红衣迅速走红的“招摇”，到让观众看到她演技的“漼时宜”，再到前段时间的“白烁”。
神女、妖女、侠女……只要是跟古装沾边的，白鹿几乎都有涉猎。
但俗话说“贪多嚼不烂”，白鹿塑造的“第一美人”也一次次被网友吐槽“没韵味”。
事实上，白鹿与古装的适配度并不高。
白鹿是典型的方圆脸，下巴偏方，下颌线明显，面部线条虽然流畅，但难掩其硬朗。
多了英气，少了柔美，与东方古典美人韵味中的“柔”恰好背道而驰。
本就少了一分柔美的脸型，再加上较为立体的妆容，以及算不上完美的牙齿，就非常容易导致她缺乏古典美人的温婉、柔和等。
以白鹿的长相和气质来看，她其实是非常适合一些侠女的角色的，一身英气，干净利落。
但她偏偏喜欢演一些温婉美人、第一美女等角色，自己不适配，观众更出戏。
她塑造的古装美人，不是靠气质、神情，而是靠妆容、服装等外界条件。
比如在刚收官不久的《白月梵星》中，她的服装和妆容就是非常精致，并且多变。
华丽的披风、刺绣风格的古装、纱裙外搭、精美发冠、珠宝水晶首饰等等，一眼就能看出剧组是用了心的。
但从她的身上，却一点感受不到古典之美。
白鹿身上缺失的古典之美，外形条件只占很少一部分，主要是自身的气质和演技。
她在演戏时总有些“用力过猛”，大开大合，少了古装角色的含蓄、内敛，显得格外夸张。
从体态上，就已经少了古典美人的含蓄。
其次，白鹿在表演时习惯“表情用力”，只要稍微需要情绪的戏，她的眉毛和嘴巴就会格外突出。
要么眉头紧锁，瞪眼张嘴，总能将一身正气演出小人得志的感觉。
在《宁安如梦》《长月烬明》等多部剧中，她就是因此被吐槽。
不改变体态与表情，不注重台词，她的“古典美人”一直是有争议的。
美丽与妖娆只在配角的台词中夸大，实则内里空虚，名不副实。
想要演出真正的东方之美，白鹿要改变的还有很多。
杨紫
继杨幂、赵丽颖的“古偶太后”之后，随着85花集体转型，新一代的古偶“扛旗人”就变成了杨紫、白鹿、虞书欣等小花。
虽然名气比不上当年的“四小花旦”，但也不可否认，杨紫在目前的古偶圈，还是有很高的地位的。
实际上，此前多年杨紫一直陷入容貌焦虑中，因此她在进军古偶圈之前，是以年代剧、战争剧为主的。
《战长沙》就是很好的例子。
《战长沙》让观众看到了杨紫的演技，也误以为她会以此为路线，开始发展自己的演艺事业。
事实证明，大家都想错了。
一部《香蜜沉沉烬如霜》的大爆，让杨紫顺利转型，成为古偶剧新一代“掌门人”。
确实，她饰演的“锦觅”可爱灵动、纯真善良，不费吹灰之力，就让观众迅速进入剧情。
剧本优秀、特效精彩、演技给力，该剧成为继杨幂“白浅”之后，又一个古偶巅峰期。
尤其杨紫在剧中的一句“从未”，其感情充沛程度和画面之华丽，至今难以超越。
因为香蜜的成功，杨紫在此之后的事业重心发生了转移，能明显看到她在往古偶仙侠圈转型，并且是很成功的那种。
从两部连播的《沉香如屑·沉香重华》，到曾“制霸”暑期档的《长相思》，以及刚收官的《国色芳华》，每一部的讨论度都是超高的那种。
可随着每一个“古典美人”“八荒第一美人”等人设先后与观众见面后，杨紫身上缺失的古典气质，也藏不住了。
从转型古偶的《青云志》开始，杨紫就演了不少“第一美女”的角色，因此关于她颜值的讨论度一直很高。
其实也不难看出，杨紫的颜值变化是非常明显的。
从《家有儿女》时“小雪”的可爱，到《青云志》时期的过于饱满，再到自《香蜜》之后的精致，换了个人与“长开了”之间的不同，还是一眼就能看出来的。
抛开变脸不谈，目前的杨紫看起来还是很美丽的。
可爱精致的娃娃脸，五官精致小巧，眼神灵动，所以在演起活泼俏皮的角色时，她还是很拿手的。
除了颜值之外，杨紫的仪态其实还是很适合古装剧的。
没有白鹿一样的过于夸张，动作表情都很自然，并没有刻意表演所带来的做作，与古装所自带的温婉气质非常适配。
但美中不足的是，她所呈现出来的古装角色，有明显的共同点：
过度渲染美丽惊艳。
其次，因为演了太多古装角色，杨紫的妆造也越来越相似。
一样的柳叶眉、大眼睛、樱桃小嘴，再搭配一些古装发髻，妆造虽然走心，但也少了新意。
最让人难以忽略的，其实是杨紫的面部状态。
在许多剧中，她面部的水光感其实是非常严重的，鼻子以上灵动，鼻子以下怪异。
水嘟嘟的嘴巴、夸张的法令纹、异物感严重的下巴，常常让人感觉她的脸型越来越像“美妆蛋”。
比如在前段时间热播的《国色芳华》就很明显。
前期晒出来的定妆照中，杨紫的状态其实是非常好的，妆容精致，眼神灵动，很有唐朝美人的韵味。
可正式播出后，她的状态就有些差强人意。
过于现代化的脸与唐朝的飞霞妆、酒晕妆格格不入，不像在演戏，倒像是穿着唐妆拍写真。
鞠婧祎
顶着“四千年美女”的标签出道，鞠婧祎最让人无法忽视的，就是那张被夸“千年一见”的脸。
别人越是在意，本人也越是注重，因此在演戏时，她也多接一些强调女主颜值的戏。
当然，大部分戏都是古装。
鞠婧祎的颜值虽然没有“四千年一遇”那么夸张地惊艳，但也不可否认，她的美丽在内娱是很靠前的。
骨相立体，脸型小巧精致，面部线条流畅，五官就算单拎出来也是很精致的。
这样一张脸再搭配上自带光环的古装妆造，是很能凸显她的优势的。
从《芸汐传》到《嘉南传》等多部电视剧中能看出，鞠婧祎的妆造是非常舍得下本的。
头饰服装都十分精致华丽，并且喜欢使用珠串、簪子等配饰，这不仅看起来十分精致，还能很好地修饰脸型。
再加上她本身颜值和身材都是比较优越的，整体造型都十分具有美感。
鞠婧祎的古装造型是美的，但也不得不承认，她的美是浮于表面的。
美则美矣，毫无灵魂。
之所以有这样的评价，主要是因为她的妆容、演技都太过统一，甚至到了严重雷同的地步。
演技当然也不用多说了，她并非科班出身，暂时也看不出什么表演天赋，不管表演什么都是同一个公式：
歪头演天真、眨眼演懵懂、闭眼演伤心。
真正让观众看不到鞠婧祎古韵的，是她过于依赖的“半永久妆容”。
自《如意芳霏》开始，她好像找到了妆容舒适区，不管什么剧情都是一样的。
八字刘海、太阳花睫毛、浅色腮红、镜面口红……
有网友吐槽鞠婧祎对妆容的把控到了“走火入魔”的地步，甚至连演灵堂守孝、被绑架等比较严肃伤心的戏时，也是一样不能少。
穿嫁衣和穿孝衣几乎是同样的妆容，难免让人出戏。
因为这种过于现代化的妆容，以及她习惯性甜美的表演风格，导致她的古装形象很不贴脸。
美在皮囊，失了古典美人的韵味。
结语：
正如章子怡在《演员3》中所说，古典之美不止在皮相，更在于仪态、神情、眼神等。
只在乎外貌而不修内在，即便穿上华丽的服装，也只是美人在皮不在骨。
“天选古人”从来不是贴个标签就能被观众接受，只靠外在和粉丝的无脑吹嘘，不过是盲目自信，贻笑大方。
