[猎奇]这个德国人，拍下90年代的中国人，看完回忆拉满  [47P] [复制链接]

他的镜头下，
有你来不及细看的中国。
他叫迈克尔·沃夫， 出生于德国慕尼黑，65岁于香港长洲岛离世， 3次获得荷赛奖顶尖摄影师， 他的名字你或许陌生，但他的作品你一定见过。
大西装、喇叭裤、90年代时髦的皮夹克， 街头“就地组装”的各式凳子和民间艺人， 寸土寸金的香港高密度住宅 和草根老建筑， 以及曾经涌入无数人的 “世界工厂” ......
Portraits Made in China中国肖像
Portraits Made in China中国肖像
Architecture of Densitiy建筑密度
Toy-Factory-Portraits 玩具工厂肖像
24年里他跑遍了中国的城市与乡村， 不断寻找大楼、街巷与物品背后的人情味。
“不断变化的城市与其中人的生活” 是他永恒的主题。
有人说他黑化中国，净挑落后的地方拍， 也有保安扣留他，没收过他的胶卷， 世人 “误解”， 阻挡不了他记录的脚步。
Toy-Factory-Portraits玩具工厂肖像
他说从不想嘲笑或捉弄谁， 只想做一个 “拿着相机的都市人类学家” 飞速发展的城市、落寞的乡村、来自民间的创造 他的镜头下， 有你来不及细看的中国。
工作中的沃夫与其工作室
01.
Portraits Made in China
1997-1998 中国肖像
Portraits Made in China
“这件带毛领的皮衣和皮带我也有一模一样的!”

“好真实，我爸以前就爱这么穿。”
“那会儿的裤子为什么都这么长···"
好像每隔一段时间，这组照片就能在社交媒体上被议论一番，看的人很多，但很少有人知道这些照片 出自一个德国人之手。
1997年到1998年，中国正处在快速发展的阶段，日新月异的变化让沃夫对一切都充满了新鲜感，看着无数涌向城市的乡镇青年，沃夫在他们身上看到了一种 “被忽略的时髦感”， 他希望能记录下看到的一切。
穿着90年代流行的皮夹克、宽大西服、喇叭裤、牛仔衣···面庞浮现的青涩，和不加修饰的乡村背景一起，呈现出 上世纪末中国城乡的真实景象， 20年后看，依旧让人感慨。
尽管有人不爱这样的 “不光鲜”， 但时代的洪流下，小人物奋力追赶的姿态，又何尝不能代表蓬勃发展的中国。

02.
Architecture of Densitiy
建筑密度
香港是世界上最密集、人口最多、垂直度最高的城市之一，1108平方公里的土地上，生活着将近700多万人，整个香港有超过6500座高楼， 远远超过了纽约，是名副其实的“摩天大楼” 之城。
1994年沃夫就因为工作来港生活：虽然在香港已经生活了将近10年，但只是日复一日的工作，都不曾真正认识过这个城市。
从那时起他便逆流而动， 记录着这座“被折叠”的城市。
照片中看不到建筑的边界，沃夫消除了天空与地平线，只有不断延伸生长的横竖线条与规整的格子，他们记录着香港密不透风的建筑布局， 震撼之余是不断的重复，又重复。
画面传达着大城市宿命般的压迫，可镜头再推进一些，夜幕下的“格子”又散发出生活的细节与烟火气息，那里浓缩着无数个家庭的生老病死，细微的生命迹象浮出水面：晾着的衬衫，百叶窗后的剪影、不同色调的灯光......
一切都不只是建筑物，更是对大城市的隐喻。
03.
Real Fake Art
真实的山寨艺术
Real Fake Art
在深圳一个毫不起眼的客家村落——大芬村， 竟然隐藏着数千名“农民画 工”们， 为了养活家人，他们拿起画笔化身中国的梵高、莫奈、安迪沃霍尔......短短几个小时，名扬海外的名画便被复刻。
根据数据显示， 欧洲市场70%的油画来自中国，而80%的油画产自大芬村。 2006年迈克尔·沃夫来到这里，花费几天时间便完成了这组《真实的山寨艺术》（Real Fake Art）。

在这个“中国油画第一村”，沃夫感受到了前所未有的冲击，当他问起其中一名画师如何完成梵高的名作 《向日葵》 时，他回答：“这张很简单，只要画四百笔左右就完成了！”
在这个系列里，沃夫希望能探讨在现代艺术世界中， 如何看待这样大规模生产的现象， 去思考画作背后暗藏的创作动机与艺术价值，也唤起中西方之间关于文化与商业的沟通交流。

如今的大芬村，正慢慢向着原创之路转型，独特的艺术创作氛围也吸引着世界各地的年轻画师们，大芬村不再是沃夫记录下的那个大芬村，但他的影像却记录了 那时中国油画产业发展的一个缩影。
04.
Toy-Factory-Portraits

玩具工厂肖像
Toy-Factory-Portraits
曾经，世界上约75%的玩具都是“中国制造”， 无数的玩具需要无数个工人来制造，但只有当你亲眼目睹，你才能完全理解这个数据背后的概念。
因为从小对塑料玩具着迷，2004 年，还在为德国《 Stern》杂志工作的沃夫拍摄了一组 《中国：世界工厂》 的专题作品，展示了一群工作在国内某玩具制造厂内的中国工人的真实状态。
照片展示的一张张无名者的面孔，足够让人意识到，无数小玩偶背后是实实在在的人，而不是机器。沃夫也希望用镜头告诉世界：在大多数为世界儿童带去快乐的玩具背后，是一个个中国人努力的身影。
后来的展览上，沃夫还专门找来海量的玩具，与这一系列的 “玩具创造者” 们放在一起进行展出。
当然，这些工人的凝视使玩具海洋变得人性化同时，也促使我们反思在消费者驱动的全球化贸易中，人应该扮演什么样的角色，又该如何应对源源不断的产品渴求。

05.
Sitting in China
中国凳子
Sitting in China
1996年沃夫来到北京，在胡同里溜达时注意到一类特殊的椅子：有些用残破的椅子改造而成，有些就地取材， 用木头、石头、砖头、电线和破布搭成， 他觉得很有意思，还捡了两把带回香港。
到了2002年，迈克尔·沃夫出版了他的 第一部摄影集《坐在中国》， 与其他肖像摄影集不同的是，他的主角就是这些在中国的大街小巷的“自制”凳子。
《旧金山纪事报》曾经将这些凳子描述为 “中国的民间智慧”。
这个系列的椅子，大多被修补过、重新配置过，有的甚至“改头换面”过十几次，但这些二手物品都在不经意间释放着 “内在美”。
当时有警察质问他为何不去旅馆给新椅子拍照，并说：“不，你觉得中国很落后，你想让外国人取笑我们。”
但沃夫始终觉得： “这些椅子是‘没有设计师的设计’，它们每一个都反映出主人的个性，我很为它们的审美所折服。”
除了将视角放在中国，沃夫还曾创作出 “谷歌街景里的不幸事件” 系列 ，利用谷歌街景去截取被电子机器捕捉到的私人瞬间；以及震撼人心的 “东京压缩 ” 系列，镜头下是日本地铁早高峰的拥挤......
可以看到，沃夫的作品主题几乎都与人有关，那是长期思考、四处行走后产生的创作冲动， 归根结底是对人以及周遭环境的关注。

迈克尔·沃夫（Michael Wolf）是一位出生于德国慕尼黑的摄影师，他在香港长洲岛去世，享年65岁。沃夫以其独特的视角和深刻的人文关怀，三次获得荷赛奖（世界新闻摄影比赛），成为顶尖的摄影师之一。他的作品广泛记录了中国的城市与乡村，捕捉了快速变化的社会景象和人们的生活状态。

主要作品系列

1. Portraits Made in China（中国肖像）
   - 拍摄时间：1997-1998年
   - 内容：记录了90年代中国城乡的时尚和生活方式，包括大西装、喇叭裤、皮夹克等流行服饰，以及街头的民间艺人和各式凳子。
   - 特点：展现了中国城乡的真实景象，捕捉了小人物在时代洪流中的生活状态。

2. Architecture of Density（建筑密度）
   - 内容：记录了香港密集的建筑布局，展示了香港作为“摩天大楼之城”的独特风貌。
   - 特点：通过消除天空和地平线，突出建筑的横竖线条和规整的格子，传达了大城市的压迫感和生活细节。

3. Real Fake Art（真实的山寨艺术）
   - 内容：记录了深圳大芬村的“农民画工”们复制世界名画的现象。
   - 特点：探讨了大规模生产现象背后的创作动机和艺术价值，促进了中西方之间的文化交流。

4. Toy-Factory-Portraits（玩具工厂肖像）
   - 内容：记录了中国玩具制造厂内工人的工作状态。
   - 特点：展示了玩具背后的人性化一面，反映了全球化贸易中的人的角色和应对方式。

5. Sitting in China（中国凳子）
   - 内容：记录了中国大街小巷的“自制”凳子。
   - 特点：展现了中国的民间智慧和主人的个性，强调了这些二手物品的内在美。

其他作品

- “谷歌街景里的不幸事件”系列
  - 内容：利用谷歌街景捕捉到的私人瞬间，展示了电子机器捕捉到的意外事件。

- “东京压缩”系列
  - 内容：记录了日本地铁早高峰的拥挤场景，展现了东京都市生活的压力和紧张。

影响与评价

迈克尔·沃夫的作品不仅记录了中国的社会变迁和人文景观，还引发了人们对全球化、文化差异和社会现象的深刻思考。尽管有人误解他是在“黑化”中国，但沃夫始终坚持自己的创作理念，希望通过镜头传达真实的生活状态和人性关怀。他的作品成为了研究中国社会变迁的重要视觉资料，也为中西方文化交流做出了重要贡献。

这个德国人，拍下90年代的中国人，看完回忆拉满
摄影师背景与主题
这位德国摄影师，名叫迈克尔·沃夫（Michael Wolf），以其独特的视角和深刻的洞察力，捕捉了中国90年代的独特风貌。他的摄影作品跨越了城市与乡村，深入探讨了现代社会中不断变化的生活方式和人们的精神面貌。

摄影师简介
迈克尔·沃夫是一位享誉国际的摄影师，他的作品多次获得荷赛奖等顶尖摄影奖项。他的摄影作品不仅展示了中国的美丽风光，更深刻地反映了社会的变迁和人们的生活状态。

摄影主题
沃夫的作品主题围绕“不断变化的城市与其中人的生活”，特别是90年代的中国，这一时期中国正处于快速发展的阶段，城市化和工业化进程迅速推进，带来了翻天覆地的变化。

主要摄影作品及其意义
香港的高密度住宅与草根老建筑
沃夫的镜头捕捉了香港这座世界上最密集、人口最多、垂直度最高的城市之一。他的照片中看不到建筑的边界，只有不断延伸生长的横竖线条与规整的格子，记录着香港密不透风的建筑布局。这种拍摄手法不仅展示了城市的繁华与压迫感，还通过夜幕下格子的生活细节，传达了大城市背后隐藏的生命迹象和家庭的生老病死。

深圳大芬村的农民画工
在深圳的一个毫不起眼的客家村落——大芬村，沃夫发现了数千名农民画工们为了生活而拿起画笔，化身中国的梵高、莫奈、安迪·沃霍尔。他的摄影作品《真实的山寨艺术》记录了这一现象，探讨了现代艺术世界中大规模生产的现象以及画作背后的创作动机与艺术价值。

中国玩具工厂的工人
沃夫还拍摄了一组《中国：世界工厂》的专题作品，展示了一群工作在国内某玩具制造厂内的中国工人的真实状态。这些照片不仅展示了工人的辛勤劳动，还促使人们反思在消费者驱动的全球化贸易中，人应该扮演什么样的角色。

北京胡同里的特殊椅子
在北京的胡同里，沃夫注意到了一类特殊的椅子，有些用残破的椅子改造而成，有些就地取材，用木头、石头、砖头、电线和破布搭成。他的作品记录了这一独特的民间创造，展示了城市生活中不为人知的一面。

社会反响与争议
尽管沃夫的作品充满了真实感和深刻的社会意义，但也引发了一些争议。有人认为他的拍摄角度过于片面，只展示了落后和不光鲜的一面，甚至有人怀疑他是在“黑化”中国。然而，沃夫表示，他从不想嘲笑或捉弄谁，只想做一个拿着相机的都市人类学家，记录下他所看到的一切。

总结
迈克尔·沃夫的摄影作品不仅记录了中国90年代的独特风貌，更深刻地反映了社会的变迁和人们的生活状态。他的镜头捕捉了城市的繁华与压迫感，展示了农民画工们的辛勤劳动，以及胡同里独特的民间创造。尽管面临一些争议，但他的作品无疑为我们提供了一个了解中国过去和现在的宝贵视角。