梅婷、陆毅领衔主演，邬君梅、奚美娟、刘钧、吴倩特别主演，李晨特邀主演，高露、颖儿、曹斐然、李嘉琦等主演的电视剧《六姊妹》剧情的节奏可以说真的非常快，而故事也是越来越精彩了。这部剧前期的节奏快其实主要是因为这部剧的主演是何家的六姊妹，所以剧版只是简单地介绍了这部剧前期的人物关系。
何家丽、何家文、何家艺、何家欢、刘小玲、何家喜先手长大，新的剧情中何家丽嫁给了张建国，还生下了一个儿子，而何家文嫁给了陈卫国，这两个女婿何常胜都是非常的满意，加上和大老汤一家和解了，但是令人没想到的是何常胜却在即将享福的年龄却为了救一个孩子，惨死了。
原本何常胜应该在家里面等着自己的母亲来淮南的，但是令人没想到的是这时候，何常胜却出差去收皮子，也正是因为如此，所以才会出现这样的悲剧。何文氏赶到淮南，却没想到听到的消息却是自己唯一的儿子死了，她整个人都崩溃了，父子俩十五年没见 ，没想到十五年的一别却是永别。
原著中其实这一段十分令人泪目，张建国和陈卫国两人赶到现场，为何常洗了身体，张建国用自己的外套披在何常胜面目全非的尸体上，最后带着何常胜的尸体回到淮南。剧版听到这个噩耗，何家丽整个人都绷不住了，外贸局的人来家里宣布何常胜的死讯的时候，刘美心哭成了泪人，何文氏晕倒，何家丽抱着这个奶奶，十分的激动。
不得不说这一段绝对是整部剧最为令人泪目的一段，何常胜对于整个何家来说是顶梁柱，最主要的是何常胜死后，何家的人必须成长了，特别是何家丽，之前还有何常胜遮风挡雨，但是随着何常胜死后，她这个大姐无法顶门立户，却必须保护自己的妹妹和母亲还有奶奶，也正是因为如此，何家丽才毁掉了自己的一生。
最令人感触的是何常胜死后，何家姐妹为了顶替何常胜的工作，竟然姐妹阋墙，老四和老五大吵一架，喊着要顶替自己父亲的职位，平时打打闹闹也就罢了，在家庭出现如此变故的时候，她们两个第一个想到的竟然是自己的利益，而何家丽竟然学着何常胜，站出来“主持公道”，最后的结果老四有怨，老五则是和老四离心离德。
面对自己的孙女为了顶替自己儿子的职位大吵，何文氏一句话镇住了全场“我才不要你们顶替我儿子的职位呢，我要他回来”，70岁的奚美娟饰演何文氏真的太契合了，这一句话，令人鸡皮疙瘩都起来了，身为一个母亲，自己的儿子死了，他的女儿们抢着要争夺他的职位，她的双目中只有哀戚，只有失望。
这部剧前面最为令人难以接受的其实就是主演面的年龄太大了，不符合人物角色的年龄，比如说今年50岁的梅婷饰演一个20岁出头的何家丽，49岁的陆毅饰演三十岁左右的张建国，四十几岁的高露和董洁各自饰演二十岁左右的何家文、张秋芳……这么大的年龄差，真的太难以接受了，还不如之前年轻的演员来饰演这些角色呢，等到角色到了相应的年龄，再换这些角色。
而70岁的奚美娟饰演何文氏一出场的时候年龄还是相当合适的，十五年之后出现的何文氏的妆容老了很多，整体的感觉也是非常的符合。而最主要的是十五年之后重新出现的何文氏，靠着这么一句台词，把奚美娟的演技彻底表现的淋漓尽致，只能说这才是真正的演技，这才是真正的实力派戏骨，没有让人失望，不愧是国家一级演员。
也正是因为如此，同样观众心目中的戏骨，却令人有一些失望了，在她面前黯然失色的太多人了，一个是50岁的梅婷。这位饰演的何家丽在父亲去世，这位没表现出足够的伤心难过，而且从何家丽这个角色的三观来看，的确是令人难以苟同，面对何家欢和刘小玲这件事，她算得上处事不公，还有何家艺后面怀上了欧阳宝的儿子，这位直接让自己的妹妹去堕胎，那也是她的血亲啊。
她自己当初能够为了家族牺牲自己，放弃汤为民，但是她当时也是剧烈反抗过的，最后才做了决定，对自己的妹妹如此残忍，的确不合适。当然这一切都是剧本的要求，可是身为演员，在这些事情上有表演的空间，起码可以不把何家丽这个人物的绝情、三观不正表现得不那么明显。
还有59岁的邬君梅在剧中饰演的是刘美心，她在剧中表现只能说平平无奇，说白了就是换一个演员，也能演绎出这样的效果来。刘美心是六姊妹的母亲，原著中她对于何家丽的态度一开始其实是讨厌、厌恶，剧版删减了不少，再到后来有一个不小的转折转变，而且这位在何常胜死后，只有哭唧唧的样子。
对于整个何家，她这个母亲似乎没有什么威慑力，按理说自己生下来的孩子，她应该更上心，而且她也有养家糊口，不应该被轻视，但是在女儿的心中这位没有什么威严，甚至何家欢在争夺父亲职位的时候，怒怼自己的母亲刘美心。只能说除了人设之外，邬君梅饰演的刘美心没有达到观众的预期，欠缺了一些感觉，整体来说比较普通。
70是对的奚美娟用一句台词证明了什么叫国家一级演员的实力，即便是戏份不多，隔了很久才重新上线，但是一句台词，就让人不得不感叹，50岁的梅婷，59岁的邬君梅被她力压了，不管是角色的感染力上，还是演技上，亦或者是塑造角色的能力上，都被她压制了。央视曾经力推过的年代剧，几乎每一部都有不错的收视成绩，这和这几年的国情民意有很大关系。
2月3日开始播出的《六姊妹》成绩也不错，从上线开始截止到2月6日，收视率一直稳居第一。
收视率一路飘红，不代表背后的评价都是统一的，《六姊妹》同时承载小说原著改编后被拿来审视对比的任务，因此对这部剧的评价也就褒贬不一了。
年代感不能仅靠滤镜
对于《六姊妹》这部剧喜爱的观众就不用评说了，这部分观众大多数有一个共同的特点，那就是几乎都是从这个年代中走过来的。
年龄也都和剧中扮演奶奶的奚美娟的年龄差不多，在现实生活中也都是已经做了奶奶爷爷的人了。
因为吃过那个年代的苦，所以对于反映那个年代的影视剧作品，这部分人群本身就是自带滤镜去观看的，他们不会在意剧中的情节够不够完美，人物设定能否立得住，也不管演员选角是不是符合剧情要求。
这部分观众是年代剧的头号粉丝，只要有播出他们绝对首当其冲。
但是年代剧要想不断获得市场认可，不断取得更好的成绩，绝不能让自己呆在这些“铁粉”的舒适圈里，而取得较为年轻人的认可才是进步的关键。
赞美的话让人舒适，只有贬低的言论才能让人吸取经验，在《六姊妹》的批判声中虽然不能说所有的意见都要听取，但是有些观众的意见还是非常中肯的。
比如说年代剧的滤镜使用问题，几乎所有的年代剧在打造年代感的时候，都增加了“泛黄发旧”的滤镜，而且在人物妆造上也都喜欢利用马尾辫、夹克衫、大波浪卷等元素，来表现“年代感”。
这些问题在《人世间》里有过，在《小巷人家》里出现过，现在又用在了《六姊妹》中，如果单看一部剧还好，但是要把这几部剧放在一起比较，这些元素就会让观众产生年代审美疲劳。
而《六姊妹》从开播到现在，在这方面下的功夫似乎是最大的，几乎每隔几个镜头都要给搪瓷缸子、麻花辫等年代道具一个特写镜头。
似乎离开了这些物件，唯恐观众不知道这是一部年代大戏一样。
在这一点上可以参照同样具有年代感的电视剧《山海情》，这部剧就是不过度展现特殊的物件，而是将重心放在剧情表述和人物上，通过讲好每个小家庭的故事，来凸显这个年代感。
也就是说可以有年代感，但要掌握度，不要让这些作为“搭配”的道具占据观众太多的注意力。
要回忆不要一味苦情
“忆苦”是为了“思甜”，但不能为了“思甜”，而一味地追求“忆苦”。
《人世间》里最苦的角色要数“郑娟”了，但是她的苦也是为了衬托她的坚强，而且郑娟的苦也只占了很少的笔墨，最后还是为了表达对生活美好追求的向往。
在最苦的郑娟身上，导演尽量用最美的镜头展现，包括没有多余的裤子穿时，郑娟的出现都带着一身的光晕，这就是导演用最美的视角呈现给观众的。
而导演想要表达给观众的，恰恰是想说当时那么艰苦的条件，但在郑娟心里都是充满了对生活的感恩和幸福。
在《六姊妹》这部剧中却只看到了那个年代的“苦”，却没有“苦中作乐”的乐观，实际上奚美娟扮演的奶奶算是剧中唯一一个“乐观”的人物。
她是从老家逃荒而来，她满足于儿子家里的生活，她带着家丽在山上挖野菜时表现出来的豁达，实际上就算是人物的“小高光”。
但是影视剧作品中除了画面表达的意思外，画面配色以及音乐也属于另一种语言，这个时候画面呈现的色调依然是压抑的，这就说明在导演看来，吃野菜是一件很苦的事。
当然对比吃肉而言那个时候吃野菜是苦的，可是这样的表达方式却和奚美娟奶奶呈现的状态相违和，一边是奚美娟乐观地告诉家丽：“给你弄好吃的”。
一边又表现的很压抑，这就不知道导演到底是想表达什么情绪了，这就让观众感觉到矛盾，有点“为了苦而苦”的味道。
网文写风是败笔
众所周知《六姊妹》是根据小说改编的影视作品，虽然电视剧才播出了几集，但是看过原著的都知道，剧中对小说的改编幅度还是挺大的。
年代剧最大的特点就是真实，观众不怕平淡，现实生活中本来就没有那么多反转剧情和矛盾冲突。
就像《小巷人家》一样，家家户户的日子就是那么平平淡淡家长里短，每一个小家庭都是在日复一日的小吵闹中，感受人间烟火。
但是从《六姊妹》的剧情介绍来看，似乎想要冲刷一下这个“平淡”，想要让观众看到不一样的年代剧，于是将汤家三兄弟设计成了最大的反派。
有了反派就给三兄弟的命运增加了反转，观众在前两集里已经“见识到”了汤家弟兄几个的坏，从无中生有到挑拨离间，那个年代能做的恶他们几乎都干了。
到后期为了增加故事的可读性，汤家的弟兄挨个遭到了命运的“报复”，先是汤老大受伤成了瘸子，汤老二又闹离婚，到汤老三直接被改成了要靠胰岛素维持生命的病秧子。
再看另一边被汤家欺负一辈子的六姐妹，却把日子越过越好，这样的剧情设定真的在现实生活中真实存在吗？这样的复仇真的能说服那些年代剧的观众吗？
其实未必，因为观众都知道被生活的暴击不会躲开好人或是坏人，命运的捉弄不挑对象是否善恶。
就像善良的“周炳坤”依然会遭到诬陷，但依然保留初心，这才是生活最真实的样子。
观众喜欢年代剧是因为想要看到生活真实样子，不要让那些“滤镜”和“爽文情节”掩盖年代剧的内核，因为怀旧的滤镜永远不能打动观众，只有真情实感才可以。央视曾经力推过的年代剧，几乎每一部都有不错的收视成绩，这和这几年的国情民意有很大关系。
2月3日开始播出的《六姊妹》成绩也不错，从上线开始截止到2月6日，收视率一直稳居第一。
收视率一路飘红，不代表背后的评价都是统一的，《六姊妹》同时承载小说原著改编后被拿来审视对比的任务，因此对这部剧的评价也就褒贬不一了。
年代感不能仅靠滤镜
对于《六姊妹》这部剧喜爱的观众就不用评说了，这部分观众大多数有一个共同的特点，那就是几乎都是从这个年代中走过来的。
年龄也都和剧中扮演奶奶的奚美娟的年龄差不多，在现实生活中也都是已经做了奶奶爷爷的人了。
因为吃过那个年代的苦，所以对于反映那个年代的影视剧作品，这部分人群本身就是自带滤镜去观看的，他们不会在意剧中的情节够不够完美，人物设定能否立得住，也不管演员选角是不是符合剧情要求。
这部分观众是年代剧的头号粉丝，只要有播出他们绝对首当其冲。
但是年代剧要想不断获得市场认可，不断取得更好的成绩，绝不能让自己呆在这些“铁粉”的舒适圈里，而取得较为年轻人的认可才是进步的关键。
赞美的话让人舒适，只有贬低的言论才能让人吸取经验，在《六姊妹》的批判声中虽然不能说所有的意见都要听取，但是有些观众的意见还是非常中肯的。
比如说年代剧的滤镜使用问题，几乎所有的年代剧在打造年代感的时候，都增加了“泛黄发旧”的滤镜，而且在人物妆造上也都喜欢利用马尾辫、夹克衫、大波浪卷等元素，来表现“年代感”。
这些问题在《人世间》里有过，在《小巷人家》里出现过，现在又用在了《六姊妹》中，如果单看一部剧还好，但是要把这几部剧放在一起比较，这些元素就会让观众产生年代审美疲劳。
而《六姊妹》从开播到现在，在这方面下的功夫似乎是最大的，几乎每隔几个镜头都要给搪瓷缸子、麻花辫等年代道具一个特写镜头。
似乎离开了这些物件，唯恐观众不知道这是一部年代大戏一样。
在这一点上可以参照同样具有年代感的电视剧《山海情》，这部剧就是不过度展现特殊的物件，而是将重心放在剧情表述和人物上，通过讲好每个小家庭的故事，来凸显这个年代感。
也就是说可以有年代感，但要掌握度，不要让这些作为“搭配”的道具占据观众太多的注意力。
要回忆不要一味苦情
“忆苦”是为了“思甜”，但不能为了“思甜”，而一味地追求“忆苦”。
《人世间》里最苦的角色要数“郑娟”了，但是她的苦也是为了衬托她的坚强，而且郑娟的苦也只占了很少的笔墨，最后还是为了表达对生活美好追求的向往。
在最苦的郑娟身上，导演尽量用最美的镜头展现，包括没有多余的裤子穿时，郑娟的出现都带着一身的光晕，这就是导演用最美的视角呈现给观众的。
而导演想要表达给观众的，恰恰是想说当时那么艰苦的条件，但在郑娟心里都是充满了对生活的感恩和幸福。
在《六姊妹》这部剧中却只看到了那个年代的“苦”，却没有“苦中作乐”的乐观，实际上奚美娟扮演的奶奶算是剧中唯一一个“乐观”的人物。
她是从老家逃荒而来，她满足于儿子家里的生活，她带着家丽在山上挖野菜时表现出来的豁达，实际上就算是人物的“小高光”。
但是影视剧作品中除了画面表达的意思外，画面配色以及音乐也属于另一种语言，这个时候画面呈现的色调依然是压抑的，这就说明在导演看来，吃野菜是一件很苦的事。
当然对比吃肉而言那个时候吃野菜是苦的，可是这样的表达方式却和奚美娟奶奶呈现的状态相违和，一边是奚美娟乐观地告诉家丽：“给你弄好吃的”。
一边又表现的很压抑，这就不知道导演到底是想表达什么情绪了，这就让观众感觉到矛盾，有点“为了苦而苦”的味道。
网文写风是败笔
众所周知《六姊妹》是根据小说改编的影视作品，虽然电视剧才播出了几集，但是看过原著的都知道，剧中对小说的改编幅度还是挺大的。
年代剧最大的特点就是真实，观众不怕平淡，现实生活中本来就没有那么多反转剧情和矛盾冲突。
就像《小巷人家》一样，家家户户的日子就是那么平平淡淡家长里短，每一个小家庭都是在日复一日的小吵闹中，感受人间烟火。
但是从《六姊妹》的剧情介绍来看，似乎想要冲刷一下这个“平淡”，想要让观众看到不一样的年代剧，于是将汤家三兄弟设计成了最大的反派。
有了反派就给三兄弟的命运增加了反转，观众在前两集里已经“见识到”了汤家弟兄几个的坏，从无中生有到挑拨离间，那个年代能做的恶他们几乎都干了。
到后期为了增加故事的可读性，汤家的弟兄挨个遭到了命运的“报复”，先是汤老大受伤成了瘸子，汤老二又闹离婚，到汤老三直接被改成了要靠胰岛素维持生命的病秧子。
再看另一边被汤家欺负一辈子的六姐妹，却把日子越过越好，这样的剧情设定真的在现实生活中真实存在吗？这样的复仇真的能说服那些年代剧的观众吗？
其实未必，因为观众都知道被生活的暴击不会躲开好人或是坏人，命运的捉弄不挑对象是否善恶。
就像善良的“周炳坤”依然会遭到诬陷，但依然保留初心，这才是生活最真实的样子。
观众喜欢年代剧是因为想要看到生活真实样子，不要让那些“滤镜”和“爽文情节”掩盖年代剧的内核，因为怀旧的滤镜永远不能打动观众，只有真情实感才可以。
