一个月前的9月30号看了3部首日公映的电影，前天临近月末，也是在公映首日，看了这部最新的《银翼杀手2049》。
这回的观影体验是很愉快的：
1，第一不是3D，为了避开了3D，就连喜欢的IMAX都放弃了。
2，人少，下午中间场，近300座位的双4K厅只有差不多十几位观众而已，银幕面积也不算小。
3，影院室温也刚刚好，这个季节不需要空调来制冷，也不需要暖气来加温，可谓是最自然的宜人温度。
4，电影本身也很好，不怀旧，不矫情，不跟风，我给4星。而且恰巧还是那种十分适合人少观看的电影。影片荒凉黑色、有助思考的内容很适合在人少安静、宽松的环境下观看，所以有计划去影院看这部电影的建议选择观众人数少的场次去看，而且从目前的票房情况看，这样选择也不难，哈哈~
■ 票房
《银翼杀手2049》在中国的首日票房只有1千多万RMB，同日公映的《全球风暴》之首日则是6千多万，而去年同一个导演小规模的创新科幻《降临》还要多上近400万，即使是5年前老斯科特同样有点儿追求晦涩的《普罗米修斯》也是过了2千万。
加之以我本片的实际观感和对大多数持币待购的观影观众之预估，《银翼杀手2049》的票房在中国低开高走的可能性几乎为零。
其实这是一个很正常、很好理解的现象，好看的电影未必就票房好，而且很多时候不仅仅是未必，甚至是经常，这即使是在其本土的美国也不能免疫。
所以票房归票房，其高低并不妨碍对一部电影的真正喜爱，实际上也是如此，尽管1982版的票房不佳，尽管2017版票房前景很一般，但这两部电影目前双双名列IMDB TOP250，最新的2049更是高居第59位。
当然了，这个名次不出意外的话，会随着时间而下滑的。
■ 3D与2D
还有一个本片的观影建议就是一定要看2D版本的，具体原因网上有说：
而且我还是坚定的3D反对主义者，所以就看2D吧，与省钱无关，只关乎电影体验本身。
■ 2017《银翼杀手2049》与1982《银翼杀手》之捆绑分析
首先要说，我是很喜欢这部2017版的，这也是我昨天观影愉快的原因之一。
其次《银翼杀手2049》是一部用心的电影，但即使是小学生也应该知道，只是用心还不够，就像有的自称一部电影拍了十年，可结果却连张海报都是渣到了家，这样的“用心”。。。。。。或许应该考虑一下将来的从业方向了吧。
□ A.I.
机器人、复制人，都可以称为人工智能，最早的人工智能电影应该是1927年弗里茨·朗的《大都会》。
然后是1968年库布里克的《2001太空漫游》，看到网上有把这片名写成《太空漫游》2001的，呵呵。
再然后就是1977年的《星球大战》了：
而和我个人关系密切的两部人工智能电影则是最早在中国公映的，也是最早震撼我的科幻电影，那时还不时兴A.I.这个词儿：
1976年拍摄，1978年上译译制并公映的《未来世界》的开篇和最新的《银翼杀手2049》一样，也是一只充满银幕的、西方人的大眼睛，那时还很小的我在电影院里看到这样的画面，说震撼都不能足以描述当时的感觉啊。
《未来世界》开头的大眼睛是灰蓝色的，而《银翼杀手2049》的则是碧绿色的，在1982《银翼杀手》中的开始部分也有一只大眼睛，那只大眼睛由于映衬着2019年夜色斑斓的洛杉矶而变得璀璨多姿。
下图由上到下，《未来世界》、《银翼杀手2049》、《银翼杀手》：
1982《银翼杀手》中的大眼睛映衬的2019年洛杉矶的夜色
□ IP
在几个经典的人工智能电影IP中，异形与银翼杀手都与导演雷德利·斯科特有密切的关系，这也是我佩服这位英国人的原因之一，其他原因还有《黑鹰坠落》，还有《角斗士》，还有《天国王朝》（这个必须是导演版！）
1982到2017，2019到2049，从剧情看其实不是新老板的区别，而是续集的关系。
1982的《银翼杀手》按剧情其实也可写作《银翼杀手2019》，这部电影是在DVD时代看的，可能是由于DVD不够清晰的画面+影片昏暗黑色的调调，当时留下的印象就只有福特那张石刻般的脸、片中巨大的电子屏广告和云霄飞车了。
前天在电影院看完《银翼杀手2049》，又连续看了1982《银翼杀手》的30周年蓝光纪念版，其高水平的画质修复，似乎让我看到了一部与DVD时代观感完全不同的电影，清晰的画面把影片的细节展现的很好，调调依然是昏暗黑色的，但却是清晰有层次感的昏暗黑色，那感觉完全不可与DVD同语。
上面1982《银翼杀手》结尾大反派的这个镜头不像是一般的死亡，更像是佛教的圆寂。而参照剧中人类是万恶之源的暗示与明设，是人类这个造物主一手造成了复制人悲惨的奴隶之命运的，那这个“大反派”亲手终结造恶的造物主似乎也有道理。
这个荷兰人扮演的精彩角色有句台词很不错：
谁是真正的反派？谁是人类？谁又是复制人？谁才会笑到最后？。。。还是可以一笑泯恩仇？一跪谢天下？
如果看完这两部银翼杀手，你可以这般的认真的发问，那银翼杀手这IP的目的就达到了，这IP也就功德圆满了，哈哈。
□ 赛博朋克
赛博朋克 Cyberpunk 起源于文学小说，除了黑暗、冷酷、嘈杂、金属、电子之外，还有一个特点就是 High tech, low life，意即高科技之下的底层生活，这也是赛博朋克的始作俑者和主要作者都是西方人而不是亚洲人的一个原因。
所谓 High tech, low life 其实是西方人观察东京和香港之感官认识的真实记录而已。
追求个人价值、追求生活乐趣的欧美人，在那个年代看着忙碌拥挤的、几乎透不过气的银座、旺角，看着日本人发明的精巧小玩意儿和香港街头琳琅满目的电子产品，High tech, low life 就几乎是这些西方人当时最直观的感受了。
还有一个未经进一步考证的纪录，那种科幻电影中经常出现的悬浮飞行汽车，首次出现在银幕上似乎就是在1982年的《银翼杀手》开始部分。
■ 角色
□ 新老银翼杀手
《银翼杀手2049》中老福特是在影片的第103分钟出现的，网上有影迷做了2019和2049戴克的对比，可以让你直观的感叹一下岁月这把杀猪刀，上为2049：
高司令扮演新版银翼杀手是再合适不过了，年轻、酷感、外形等都十分符合这个角色的人设。
新版中还有一个新老银翼杀手之间隔着猫王的全息影像的镜头，那种隔代之间由虚拟来链接的感觉很赛博朋克。
还有一个老福特把威士忌倒在地上喂狗的粗犷场面，养狗的应该知道这是一件多么疯狂的事情啊！我当初上网是查能不能给狗吃巧克力、喝牛奶、喂葡萄，想都没想过给狗来两老白干啊！
□ 瑞秋与戴克
《银翼杀手2049》中也有句台词很棒：
痛苦能提醒曾经的喜悦是真实的。
年轻亮丽的瑞秋伸手抚摸年迈白发的戴克，白发苍苍的戴克在老泪纵横之瞬间还是理智战胜了情感：
“她的眼睛是绿色的！”
□ 其他角色之1-女魔头鳄鱼的眼泪
复制人女魔头很像黑客帝国中雨果·维文扮演的特工史密斯，那正面对应的 the one 就是高司令了。
【以下剧透】
只是野百合也有春天，水下已经死去的女魔头，那双因生命不再而茫茫然的大眼睛，却好像显现了它活着时所不曽有过的美丽。【剧透结束】
还有就是这个角色在影片表现的鳄鱼的眼泪了，她在最激动的时候会流眼泪，听到老版夸奖时会，要杀人时也会，这个移花接木比较有特点。
□ 其他角色之2-美丽伤感的瑞秋
扮演者是肖恩·杨：
让75岁的白发老福特出演2049的戴克没问题，但是年届六十的肖恩·杨演2019的瑞秋就比较困难了，所以影片只好让CG的瑞秋再次登场：
□ 其他角色之3、之4-熟悉的配角
偶尔可以在喜欢的电影里看到以前熟悉的演员或角色， 哪怕只是一闪而过也是一件惬意的事情，如在2049中看到了阿甘的女朋友珍妮：
还看到了美剧《火线》中的毒老大雅芳，没错，他在剧中角色的名字就是 Avon。
□ 其他角色之5
据传《教父》中，那个经老教父送死马头才得以获得奥斯卡的教子的原型，就是弗兰克·西纳特拉，在2049中以珍藏在玻璃罩中的黑白全息影像出演，营造了典雅、怀旧、经典的感觉：
西纳特拉本人已于1998年去世，很喜欢他在1965年的《战俘列车》中的表演（前者）：
□ 其他角色之5
还有一个从1982版延续到2017新版的角色，就是由奥莫斯饰演的洛杉矶警察：
在1982他叠了一个小纸人、一只独角兽和一只两只脚的纸鸡：
30年后他的叠纸技术明显是大有长进，2049中他叠了一只四只脚的牛，而且叠纸的细节与造型上明显复杂精湛了许多。
这个叠纸的全画面特写细节除了可以提供间接解读影片主角的一种可能，还兼具新老版之间的呼应，并会引发喜欢这套电影观众的一种下意识的怀旧和亲切感，对于这样一部有点儿古老有点儿相隔年代久远的IP的延续，这样的小技巧还是很有必要的。
目前演员奥莫斯的形象，即是在《银翼杀手2049》中的形象。
■ 场景
□ 环保
新版开始是2049的加利福尼亚州，郊野一遍荒凉，天空是一遍浓重的灰色雾霾，孤木是极度秙败的：
城市内亦然，技术虽然是是高度发达的，但绿色则是消失殆尽的。
街头广告延续前作，还是充斥泛滥的状态。
1982版之2019年的洛杉矶街景还是很清晰的，不像2017版2049的那么混沌不堪，或许是电影制作人的环保意识也是按着剧情的时间递进了。
网上影迷制作的1982与2049的对比，上为2049：
也就是说按着某些极端环保人士的观点，地球就没个好，2049的地球必然是自然环境糟糕到了极点。
就像对洁癖一样，对此我也有个观点：
环保不是怎么做都不过分的，有趋于荒败的可能性不应该是怎么做都不过分的全部理由。
还发现在1982中的2019的洛杉矶街景做的比较酷炫，但警局内部却是肮脏老旧，怎么看都像1959的，而不是2019的：
□ 色彩
全片的色彩绝大部分是单色的，要么荒野的灰，要么实验室的白，要么入夜的黑，要么办公室的黄。
而只有入夜后街头的3D虚拟广告是五彩缤纷的。
复制人办公室内部的则是养眼、洁净、水意盎然的黄：
□ 日本、香港元素
《银翼杀手2019》中的广告是用韩语发声的，广告牌有日语片假名和韩文的。好像全片就出现过一个汉语汉字：
而老版中的中文汉字出现过很多，但大多是老外看不懂，中国人也看不懂的汉字堆砌而已：
还算通顺的只看到了一句，还是一句不太和谐的：
当年老版拍摄现场中肯定有会写汉字的，但似乎只会写汉语单字而已。
又或者可能是剧组就是要这个效果，就是想让片中背景中的汉字是个十三不靠的感觉。
就像上面这张海报所展示的一样，对于1982版中的汉字不要想当然的以为那是中国元素，因为那是香港元素，而不是中国元素，片中记忆女造梦的蛋糕上写的中文“生日快乐”也是繁体的。同样的，也不是中日元素，而是日港元素。
这样说对于1982年的电影《银翼杀手》是没有错误的。
上世纪欧美科幻作家的眼里看到的是香港和日本，而不是中国。
对此也不用迷惑，假设英国明天成为中国的一个省，难不成莎士比亚立马就成为中国作家了？
另外片中未来科幻世界中的多种语言标注之设定，表明了作者的观点所在：技术的发达并不能带来语言的统一。
没想到，有很多人在夸这部新片。
十点君今天得说两句你们不太乐意听的话——
雷神3：诸神黄昏
Thor: Ragnarok
「雷神3」只能用“来势汹汹”来形容。
北美首日就爆出4680万美元的票房，首周末1.2亿；内地首日也拿了上亿的成绩。
不过，在电影散场以后，十点君问了身边的小伙伴。
他只说了一句话：好笑，可是感觉……都是尿点。
这正是「雷神3」的尴尬。
先来拉扯一下剧情——
故事发生在「复联2」的两年后，雷神和洛基（雷神的弟弟）在奇异博士的帮助下，找到了他们的父亲。
没想到，兄弟俩却遇到了强悍的反派，海拉。
由女王凯特·布兰切特出演。
海拉是雷神和洛基的姐姐，一心想要统治雷神的家乡，由于野心太过庞大，连雷神的父亲都控制不住。
一见面，海拉就对雷神和洛基说：
Kneel（跪下）
女王气势爆棚，抢戏得不行。
同时，海拉可不是纸老虎，不仅一伸手就挡下了雷神的锤子，甚至轻轻松松就把它捏得粉碎。
没看错，雷神用来打架和放电的命根子，就这么碎得彻底。
可想而知，雷神和洛基在这次的交手中吃了败仗，被放逐到了萨卡星。
萨卡星宛如迷幻的科技城，正应了「雷神3」五彩缤纷的电子元素。
雷神在失去小锤锤之后，直接被萨卡星人抓去当了角斗士，成了富人们的赌注。
而下注的人，毫无疑问，自然包括了很会讨好人的洛基。
没想到，雷神第一战对上的，正是绿巨人。
这不仅填了「复联2」结尾，绿巨人自己开着飞船离开的坑，也解释了绿巨人和雷神为什么会缺席「内战」。
不过，可别以为绿巨人能轻虐雷神，不要忘了，雷神是神。
虽然没了锤子，但仍然力大无穷，而且有着钢铁之躯。
谁输谁赢，确实很难说。
而另一边，海拉已经回到了雷神的故乡，进行着自己的统治计划。
「雷神3」在前期口碑解禁之后，已经爆了一次。
现在豆瓣7.6，IMDb高达8.2。
有一点，十点君挺赞同，它是「雷神」系列的最佳。
因为「雷神3」确实好笑。
当绿巨人在角斗场拿着雷神猛往地上砸，看台上的洛基激动得跳了起来：没错就这个感觉！
因为洛基在「复联」里，就是被绿巨人这样砸的……
像雷神这样的糙汉，在面对奇异博士的各种精致小物时，随便碰一下就会弄坏。
而奇异博士的空间跳跃，每次都弄得雷神措手不及，狼狈不已。
这正是「雷神3」这次的大招，制造冲突。
雷神在被剪成短发的时候，上一秒还在威胁理发师：你敢剪我的头发你就试试啊！
下一秒看到理发师手上的尖锐利器，马上改口：求求你别剪我头发……
尤其是当雷神撞见绿巨人全裸泡澡，来了句金句：我想我是忘不掉这画面了。
就连导演塔伊加·维迪提自己都说了，他们在漫展上试映后，决定增加30分钟笑料，片长才变成130分钟。
增加了整整半小时，全是无关剧情的笑料。
确实，这让「雷神3」的可看性变强，但问题正好也在这里。
好笑，可一出影院就都忘得差不多了。
漫威这些套路，你们还看不腻吗？
就像网友@艺仔小太妹 说的：
这是一个关于锤神如何变成皮卡丘的故事。
看了开头就能猜完全片，没有惊人的神发展，没有扣人心弦的情节，一切按部就班。
就像精密的工业仪器，分毫不差地完成既定操作。
说白了，「雷神3」只是流水线上的一次标准作业。
拍好笑料，引出「复联3」，OK收工回家。
甚至直接停留在复刻漫威的几个万年套路上——
首先，取材自漫画的故事背景，全都只是噱头。
「雷神3」的故事来源于「诸神黄昏」，是众神战死的悲怆篇章。
仙宫全毁，苍天浩劫。
但在电影里……除了在结尾以外，其他时间十点君真看不到「诸神黄昏」的影子。
这副标题，如果看过电影就能明白，反而成了最大剧透。
然而，这种套路已经不是第一次出现。
就像被吐槽得不行的「复联2」，副标题「奥创纪元」。
奥创是复联的头号反派，战力强悍。
结果在电影里，成了一撕就烂的脆皮机器人。
好好的头号强敌，变成粉丝口中有史以来的最弱反派。
而反派太弱，正是漫威的第二个万年套路。
开头很厉害，结尾突然就领了便当，而且常常都只是想统治世界，没有理由。
这次凯特女王饰演的海拉，就是最佳示范。
一登场就捏碎了雷神的锤子，吊打雷神和洛基；
接着，在雷神的故乡大开杀戒，一个人干掉整座城；
双手一挥，就能唤醒死灵部队。
女王范十足，十点君恨不得截成桌面壁纸。
可到了最后，同样“啊！”一声就草草收尾，纯粹就是给雷神练级用的。
反派的弱鸡虽然一直被观众诟病，但漫威就是不理睬。
为什么？因为这成了模板里的有效元素——
漫威已经定了型的套路，逗逼。
14年的「银河护卫队」，漫威把二线英雄运作成了超A级大作。
仅靠一点，逗逼。
从此一发不可收拾，漫威似乎已经离不开逗逼喜剧。
从「复联2」到「蚁人」，从「奇异博士」到「蜘蛛侠」；
再看到隔壁DC的屡屡碰壁，和「死侍」的大获成功。
漫威已经开始坚定地走起了逗逼风格。
其实，「雷神」系列一直平庸得尴尬。
左边是壕上天的贫嘴钢铁侠，右边是能打架能撩妹的美队。
而「雷神」本来想借着北欧神话的背景，玩转恢弘的仙宫，结果（原本的）反派洛基却成了最大特点。
还记得前两部的「雷神」吗？
雷神的真情和执着，被粉丝戏称是只有胸肌的傻大个。
但在「雷神3」，雷神已经开始会耍嘴皮子，成了撑起全片笑料的逗逼担当。
漫威电影宇宙，俨然变成了漫威喜剧片宇宙，一个不落。
而剩下的元素，都成了笑料的陪衬和填充品。
在「银河护卫队」之前，漫威还在不断尝试超级英雄题材的可能性。
例如「美队2」，就混入了谍战片元素。
一向好猜的超级英雄片，突然扑所迷离了起来，当时观众一片叫好，足够新鲜。
没想到，这种融合类型片的尝试，现在已经消失得无影无踪。
「雷神3」的剧情和一般的公路片一毛一样——
被反派打败，一路找队友，对反派绝地反击。
就算去上一小时厕所，回来仍然能无缝衔接剧情，全是尿点。
完全不用费脑子的故事框架，直接拿料往里填满就行。
填完了笑料，接着填梗。
例如雷神和洛基让人能大做文章的关系；
雷神和绿巨人，在荧幕前的炸裂对决；
各个超级英雄相互串场，请来许多电影大咖客串。
在这十年之间，漫威已经为自己累积了很多梗。
但，电影可不是靠梗和笑料累积起来的综艺节目。
上个月的「蜘蛛侠」至少还有不太一样的成长主题，「雷神3」却是一股脑地玩喜剧，只剩喜剧。
四个字：审美疲劳。
一模一样的模板，为什么要看整整十年？每年至少两遍？
漫威式的套路，一开始觉得新奇，可到了现在，越来越腻。
反观「X战警」系列的尝试——
今年初的「金刚狼3」，融合了西部公路片，把暮年金刚狼的沧桑展露无遗，甚至在备战奥斯卡；
前阵子，明年的「X战警：新变种人」放出预告，惊艳不少人。
不轻松愉悦，不苦大仇深，而是实打实的惊悚风格。
这才是十点君看好的打开方式。
超级英雄片有着得天独厚的优势，每部都是A级大制作，能请名导和名演，也有顶级资源做宣发。
它们能尝试更多不同的可能性，而不是原地踏步。
「雷神3」，逗笑之余，给十点君更多的是失望和愤懑。
一种套路就想吃一辈子？
漫威啊，你可别小看了自己的可能性。
老规矩，看完记得点下面的大拇指！
