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[娱乐八卦]新中式恐怖?996、催婚、东亚家庭鸡娃接连上演 惊悚片最猛女星?[73P] [复制链接]

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— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2024-08-15) —
前段时间,一个热搜引起了Sir的注意。
#惠英红 中式恐怖#。
一位博主在几年前写的一篇即兴创作,近日突然全网爆火。


故事里的主人公名叫“惠小姐”,文末更直接附上了惠英红的照片。
哪知最近帖子被突然挖坟,热度一再攀升,居然舞到了正主面前。
演过大量恐怖片的惠英红表示:
喜欢。
就是不知道能不能拍。


之后干脆明示了:
想演,来个剧本。


看到这倒是提醒了Sir。
华语恐怖片。
多久没上新货了?
印象里最深的一次,还是在前年《咒》出资源时,全网口碑呈现出的两极分化:
喜欢的称它为“华语最强恐怖片”;
讨厌的说它“晦气”,后面吵上热搜,一星大军直接把8.2拉到了6.9。




是现在的观众不喜欢恐怖片了?
答案,当然是否定的。
但问题在于:
在时代高度发展的今天,什么都在变。
喜欢的东西在变,讨厌的东西在变,害怕的东西当然也在变。
曾经的中式恐怖或许不会失效,但总会过时。
不知不觉间,我们需要的“中式恐怖”,也正悄悄进入2.0时代。
01
“惠小姐”的故事能够火,足以证明了传统的恐怖元素,仍在商业叙事里占有一席之地。
过去,初代的中式恐怖将百姓最深刻的敬畏刻在骨子里。
文章里。
“起乩、神龛、纸人、揽财的神棍”:
对应的是中国民间对神鬼的迷信,对超现实力量宁可信其有的共识。
从东北的狐黄白柳灰,到南方传闻的茅山术,再到台湾遍地的宫庙。
2016年。
恐怖片黑马《中邪》用伪纪录片的形式讲述了一个跳大神的故事,成为当年FIRST电影节上最受青睐的作品之一。
故事最后虽然仍旧回到了唯物主义那一套,但全片也有几幕堪称恐怖:
静悄悄的夜里,凭空响起不知名的女声;


女人深更半夜看着熟睡的人,缓缓举起手中的菜刀;


神婆遭到追杀,手指着摄像机背后的黑暗,害怕得牙齿打颤;


民俗。
由对鬼魂和死人的恐惧造就。
惠小姐的短篇之所以走红,正是因为它包含的民俗元素太多,太全。
其中所涉及的殡葬、宗教等文化,也正是传统恐怖片最吸睛的部分。
而无论是讲述真的超自然力量。
还是以怪力乱神为题材,但最终又落回人为阴谋的“伪鬼片”:
它们的共同点只有一个:借鬼神,说人心。
举个例子。
《中邪》表面上是驱邪,但真相是神棍故弄玄虚,吃人血馒头;
《咒》里看似纯良的母亲,为了挡灾,居然拿自己的小孩来献祭;
《双瞳》的连环杀人案,实际上是邪教徒为了修炼成仙,草菅人命。






人,远比鬼可怕。
就像《惠小姐》的这两句原话:

“观音娘娘只点拨这些人死了老婆怎么消怨,克了兄弟怎么避灾”。

“她有许多说出来吓死人的信徒,信她像信真观音”。
灵媒自己也知道:
信鬼神的人,大多心里有鬼。
这是传统中式恐怖揭露的第一层真相:
相比喊打喊杀的封建迷信,真正神憎鬼厌的,却是人性。
这是其一。
那其二呢?
如果说个体的恶是他人即地狱,主打一个惹不起躲得起。
那么比平庸之恶更可怕的,是群体无意识的罪,和时代未开化的腐朽。
比如故事里的“玉女”。
作为被丢弃的女婴,她能听见胎死腹中的孩子说话;
随着惠小姐前往陈家时,又被二老推向儿子,说拿她来配阴婚;
再结合最后的脐带:
看过《绝叫》的人都知道,这隐喻的是“偷梁换柱”,也就是代孕。
要不怎么说中式恐怖的代表都是女鬼。
被封建礼教压迫的女性,生前讨不到公道,只能在死后聚集怨气,化作厉鬼为自己奔走。
以前。
有堕女胎的《鬼蜮》、冥婚的《尸忆》《京城八十一号》;
被丈夫陷害致死的《山村老尸》、荡妇羞辱,诬陷杀人的《绣花鞋》;被家里人发卖的《鬼新娘》;被迫害吊死的《黑楼孤魂》……








过去的恐怖片,她们只有一个称谓:女鬼。
而今天,惠小姐给了她们新的名字:玉女。
说到底:
一则短短的小故事之所以受欢迎。
是因为它不仅借了民俗的壳,聊人性的恶,讽刺时代的糟粕。
还在恶有恶报的基础上,给了一丝隐藏的温情,讲人与人之间精神救赎的升华。
只可惜,它大概率拍不出来。
就算真拍出来,恐怕也不会像现在一样好看。
02
一个无法回避的现实是:
华语恐怖片凋零已久。
如果说曾经的港台还能产出一些令人回味的优秀作品。
那么近些年可以说是从质量到口碑,从沿海到内地,一视同仁,全方位溃败。
前年的《咒》,因为触到了观众的“忌”点,被大面积低分伺候。


去年《女鬼桥2》虽然继承了前作的设定。
但也因为剧情太过眼熟,被观众质疑抄袭。




《粽邪3》。
高赞评论是:这个系列居然能拍这么久……


除此之外,还有一大批3-4分的比烂选手,在这两年集中爆发。








如果说内地的烂片主赛场在于情人节和七夕档。
那么对整个华语电影来说。
恐怖片所代表的,是从巅峰到低谷,肉眼可见的枯萎与衰亡。
根据猫眼专业版数据。
过去十年间:
院线恐怖片最高票房为2014年的《京城81号》,票房4.12亿;
最低票房为2018年的《灵魂契约》,票房273.7万,为前者的0.66%。
每年票房前三恐怖片平均数据在三千万到四千万间徘徊,最低为311万(2018年)。
烂片密密麻麻。
院线票房的干瘪,意味着观众完全放弃恐怖片?
也不是。
因为相比之下,近年来崛起的,反倒是从前为人不齿的网大。
一个有趣的现实是:
根据全网分账票行榜数据,近五年大热的头部电影,不少都包含了悬疑、惊悚以及恐怖的元素。
虽说豆瓣评价也不高,但起码维持在五六分的位置,票房更是吊打院线。






这说明了一点。
哪怕院线的恐怖片青黄不接。
但观众从未真的放弃对国产恐怖作品的支持与探索。
“中式恐怖”仍旧有市场。
恐怖片的受众并没有随着电影市场的萎靡,而真正消失。
但当下所面临的问题是什么呢?
刨除一大批看不到的题材外,剩下的几个作品,也被放在舆论的火上烤。
有真鬼的,晦气;
是人为的,;
傻 逼
是历史的,闹心。
曾经大受好评的国产邪典电影也摇摇欲坠。
1988年,导演牟敦芾拍出《黑太阳731》,上映那会儿正值中日蜜月期。
但牟导非但为了还原当年日军对中国人民惨无人道的恶劣行径,特别加大了尺度(比如用真人的尸体等等)。
许多中小学更是由校领导组织统一观看,目的是铭记国耻。
电影片尾,更是打出这样的大字:


但现在呢?
传闻今年上映的新版《731》仍旧没有动静。
哪怕班底更加豪华:




质感也十足用心:


但不光定档迟迟未决。
许多人还打着“为孩子好”的旗号,在上映前,选择了大规模抵制和举报。
理由想也想得到:
太恐怖,太血腥,太恶心。
还有人不理解:为什么要一遍遍去翻历史的旧账?





所以你看。
无论什么样的恐怖题材,唯心也好,唯物也好,甚至主旋律也好。
在一个高度紧绷的舆论环境里。
稍微涉及敏感的题材,都逃不过动辄得咎的命运。
而所谓的中式恐怖:
比起恐怖片本身,更令人害怕的,无疑是更加岌岌可危的环境与现状。
就像昆汀的这一番话。
而这,或许也是新中式恐怖,最好的预言。


03
回到惠小姐的故事。
这则短篇之所以爆火当然有着偶然的因素,比如惠英红转发,比如恐怖片稀缺等等。
但从中。
Sir却看到了中式恐怖2.0时代的特征:
地下手抄报式的传播。
没错,惠小姐的故事当然拍不出来,但实际上,千千万万的“惠小姐”的故事,已经经由各种手工作业的方式,在网络上流传。
比如B站这两年出了不少很火的恐怖视频:
《你**你结婚了吗》。
用买卖猪肉的形式,表达对高彩礼、卖女儿、父母逼婚等一系列社会和家庭内部向年轻人施压的指责。




△ @给我一个镜头V
《三月三,宜嫁娶》。
讲述古往今来被逼嫁,被剥削的一系列女性困境,再用新时代的思维表达反抗。




△ @青厌君
伪纪录短片《归来》。
对一些人来说梦核是回不去的童年。
但对一些人来说,真正的灵异,是再寻常不过的生活瞬间。




△ @大祭尸
有什么特点?
从前,死亡是恐怖片的母题,我们怕鬼,怕死,怕遭报应。
而现在呢?
我们所避讳的东西,真正不敢直视的东西,早已随着时间的流逝,而悄悄转变。
从死变成了生。
变成了远超于封建礼教本身,所呈现出来的无法轻易说出口的社会规训。
这也是为什么Sir说现在是恐怖片2.0时代的原因:
不在于恐怖手段的升级。
而是在2.0时代,所谓恐怖更在于一种“真假难辨”,是表面幸福内心凋零,是说着为你好实则推入火坑,是“善意”的规训,是残忍的保护。
就像下面这个梗图:
正能量的字体。
换个颜色和背景,就变成了通往地狱的路。


又有谁不觉得这很恐怖呢?
没错。
这其实是更进一步的恐怖谷效应。
是对假的东西满怀警惕,对真的恐怖浑然不觉的荒谬现状。
所不同的是:
以前的恐怖谷效应,是把真人当假人,把假人当真人。
而现在,则是把假象当真相,把真相当假象。
以前的“恐怖谷”是人们无法识别眼前的拟人生物是否邪恶。
而现在,大概是眼前的幸福世界,变成了实际的时代怪核。
换句话说。
你看这些数字,996,007,985,211,208,35,65……
和之前的那些666,7月14相比,你又能分得清到底哪个更恐怖一些呢?
就像那个著名段子:
上联:
一对夫妻,两个社畜,三个孩子,四个老人,五千月薪,六个钱包,七天无休,八万首付,九十平方,十分困难;
下联:
十年寒窗,九年义务,找不到八小时工作制,抛弃七情六欲,为五斗米折腰,四季奔波,三餐辛劳,两张床位,一生潦草。
当“人”都不像人的时候。
害怕“鬼”这虚无缥缈的东西,倒像是一种哗众取宠了。
说到这里,Sir想起了港剧《金宵大厦》里的一个章节。
《鸦乌》。
这是个“鸡娃”的故事。
8岁的东东是个非常聪明非常可爱的小男孩,但有一天,他突然消失了。


怎么回事?
表面来看,是忍受不了家人的争吵,躲起来,被鸦乌婆(一种妖怪)带走了。
但实际上呢?
是他想主动离开这个“为你好”的世界。
东东的母亲是那种典型的“鸡娃”母亲,当东东想打乒乓球而不想参加培训班时,她会“语重心长”地说,“不要怕辛苦”;当她想让东东领先“人生起跑线”,面试一家名校时,又让东东谎称父亲的职业不是司机,而是老总。




她把自己的所有希望都寄托在了他身上。
这是爱吗?
未必。
一个细节。
当面试名校失败,父母又起争吵时,父亲一把把东东推向了母亲。


而母亲呢?
看着东东哭着走开,连追上去的想法都没有。


是的。
当“希望”破灭时,便没人在意东东了,在所有人眼里,他只是“儿子”,是“未来”,而不是一个活生生的人。
也正是如此。
东东被鸦乌婆带走后,连同人们对他的记忆也消失了。
整个大厦里没人记得有过这个小男孩。
包括,他的父母。






所以这只是东东的故事吗?
不。
那些不断被“数据”化,被“韭菜”化,被“螺丝”化,被其他人格逐渐吞噬的我们,何尝又不是如此呢?
我们面目清晰地来到这个世界。
但随即,一个个地,又逐渐变成了预制鬼。
所以你看。
相比银幕上的一惊一乍,或许我们其实更担心的,是想要逃出应试教育和苦难美学所造就的规则怪谈,却终究回天无力。
是那些说不出的担忧。
也正是如此。
即便我们明知道它不可能在大银幕被看见,也依然会用“手抄报”的形式,“口口相传”。
并保留一点点,真正的时代印记。
而这,才是中式恐怖2.0时代的内核。
也是真的恐怖。


本文图片来自网络
编辑助理:穿Prada的南瓜


恶女又出新招了。
被变态男人跟踪了怎么办?
拔枪。
给老娘脱衣服。


让他跪在地上舔着自己的小手枪。
性意味十足。


接着,又命令男人趴在地上。
一脚踩爆了他的蛋。


△ 动图太吓人了,Sir就不放了

让人下体一紧。
相信很多人都已经看过了,这是电影《玛克辛》中的一个场景,作为《X》、《珀尔》系列的第三部,这部恐怖片的口碑并不是很好。
不过。

Sir依然想聊聊这个系列的女主角——

米娅·高斯。
说实话。
单论长相,她并不属于大众眼里漂亮的女演员——稀疏的眉毛,空洞的眼神以及凹陷的眼袋,外加高耸的颧骨以及那如少女一般消瘦的身材。
但。

她身上却有一种,让人沉沦又恐惧的诱惑力。
可以这么说。
如果评选新一代的“恐怖片尖叫女王”,那么桂冠,只能归属米娅·高斯。


01
欲望
先说最直观的话题——

脱。

在《X》里,米娅·高斯饰演的玛克辛,立志要从成人 片里“一脱”成名。
于是她在电影里,不乏一些露点镜头。
她的大胆与性感,也成为这部电影里的一大噱头。
情色吗?

不。
在电影里的米娅,她并不是享受性,而是一种表演。
像是这段在谷仓里拍摄成 人 电影,虽然在镜头下的她,享受着这种欢愉。
但,仔细看她的那张脸。
并无半点媚态。

真正的情人,还是身后的摄像机。



在米娅的许多电影里。
虽然都有着对身体的裸露情节。
可她并不在意。
而是随意使用着自己的身体,将它当作是通往成功的道具。
比如2013年,拉斯·冯·提尔的《女性瘾者(下)》里,米娅·高斯出演了其中一角,P。
她为乔(夏洛特·甘斯布 饰)过度纵欲后,已经无法产生快感的身体,带来了心理上的安慰。
这也是米娅的第一部电影。
参与演出时,她刚满18岁。
她没有上过一节表演课,就与法国最有气质的女演员夏洛特演对手戏,却并不显突兀。
她后来在采访里说:“正因为我没有任何演戏的经验,所以对待表演就更开放。”
其中,不乏大 尺度情节——
乔的前夫与P,在巷子里遇到乔,乔想开枪杀了这个夺走自己新欢的男人。
可,手枪卡膛,谋杀失败。
乔先是被前夫一顿胖揍,还不得不接受P对自己的侮辱。
她当着乔的面,脱下自己的裤子,当着她的面,与男人粗暴的结合在一起。
最后,撩起了裙子,走到了乔的面前,站在她身上撒尿。


△ 题外话,米娅·高斯与“前夫”希亚·拉博夫戏外生情结婚后没几年又离婚了
在镜头里,P对于这样粗暴的结合,并不见得有多少快感。
她想用这种方式彻底取代乔的地位,获得她的身份,金钱。
而这一场戏,更像是P完成了对乔最后的掠夺。
米娅的表演,很自然地将这个女孩冷酷无情,表露无疑,她在看到乔被揍时,笑了。


接着,在米娅之后的电影里,裸露,床戏,似乎总有那么几部里会出现这些情节。
可每一次,她的表演,并非只是在“脱”。
而是用身体表达角色的感情。
在《幸存者》里,米娅饰演世界末日里最后的生存者。
她不得不用身体成为交换食物的筹码。
她用主导的方式,解除了男人对她的戒备。
《救命解药》里,身体成为男人春梦中的惊愕景色。
一边是充满欲望的眼审,与红色嘴唇。
一边又是充满粘液、腥臭的鳗鱼。
△虽然这一段是通过电脑CG合成的
在米娅·高斯的电影里,身体,更像是清冷、锋利的钩子。
她所表现出来的并非是一种有着肉欲的性感。
而是,用身体、欲望去作为成功的等价筹码,成为猎物上钩的陷阱。
在电影里,她所用的“欲望”。

都是格外病态的。
比如,在《珀尔》里与稻草人交欢。
满足自己的奇怪春梦。


或是,在《无边泳池》里,还大 尺 度地拍出了“多人运动”的情节。
但,还是用“身体”,捕捉着身体下,新的猎物。


她并不丰满的身体,正好将自己与“性感”“肉弹”分离开。
但在表演里,她的身体每一次,都有着不同的含义。

也许会有观众认为,米娅·高斯是在用“情色”成就恐怖片里的“噱头”。
但,当你走进她时。

会发现她并没有那么简单。
02
有趣
米娅最特别的地方是什么?
Sir觉得很重要的一点,就是她的表演总是会出人意料,她不像那些学院派,各有各的表演方式,也不像很多刚入行的新人,只是在一味模仿。

她虽然从角色出发,但最在意的,还是这样的表演方式是否“有趣”。
举例来说。
在拍摄《珀尔》时,她不仅是演员,也参与了剧本的创作——

她认为,“在这部恐怖片电影里,我不希望他们会被视为恐怖角色或是视为怪物,因为,这对我来说就毫无意义。”
所以,在她的出演中,珀尔,这个贯穿前两部的最嗜血的凶手。
在塑造中,却成了“可恨之人,必有可怜之处”。
米娅在出演珀尔时,动作、姿态上,并没有过于像一个成年人。
导演在塑造珀尔这个角色时,参照了《绿野仙踪》里的桃乐丝,对于周遭的一切,都像是一种童话。


所以,你会发现许多珀尔童真与欲念相流转时,产生的矛盾与纠结,也正在将珀尔逼疯。
比如。
在幻想着与稻草人跳舞、陶醉时。
她却突然一声大喊——
我已经结婚了!


在照料父亲时,她可以一边爱抚着自己父亲的脸。

一边,将手伸向了他的咽喉。



在杀人处理尸体后,是愉快地与尸体慢慢挥手,告别。


当她对好友讲起自己的杀人经历时。
脸上也半点没有忏悔。
只是平静地叙述着自己杀了几个人。



在《珀尔》最后结尾的那个经典笑容。

是导演的临时起意,在拍摄时,他特意延长这个笑容,就想看看米娅会有怎样的表现。
她痛苦地忍了三分钟,在后面慢慢流露出了痛苦,甚至,还有眼泪流了下来。
导演没有示意停,她也就没有停,甚至也没有让情绪掉下来。
而这个笑容,也证明了导演与米娅的默契的合作。
的确,越看越恐怖。


你可以在珀尔的身上,看到米娅对于塑造一个角色时,她对于角色的理解,以及她所能给到导演意想不到的惊喜。
《救命解药》的导演戈尔·维宾斯基(《加勒比海盗》的导演)如此形容米娅——
她能够在体制之外生存,她是一个独特的、未被稀释的、未被同化的人。
你无法摸清米娅表演的路数。
可她就是能用小细节,给你有无限变化。
这是追求“有趣”的本能。

更是对表演难度的更高追求。
Sir还是想再给你们举个例子——
《无边泳池》里,米娅饰演的角色,也是足以让人毛骨悚然。
物色“猎物”时。
她交谈中,上下打量的眼神,吮吸筷子时,明显的挑逗动作。
都让她牢牢地掌握着自己与猎物的节奏。


当她用枪,威胁着新猎物回到自己身边时。

她的表情夸张,声音尖锐。
就连张大的嘴,都好像要将猎物吞食腹中。


最后,“猎物”的精神彻底被她摧垮。
可她为了完成最后的控制。
将“猎物”手上的鲜血,抹在自己的胸口,并让“猎物”吮吸着自己。
达成精神上,如“圣母”一般的控制。


从荡妇到疯子最后的圣母“救赎”,电影里,每一个阶段的米娅都有不一样的表演。
她的神奇,似乎永无止境。
03
野心
那么问题来了,为什么Sir要单独聊一次米娅?仅仅是因为她是个好演员?甚至是个“异类”?
不。

在那些过火的表象下,Sir更欣赏的,则是米娅的野心——
她从不掩饰自己对于成功的渴望。
在一次采访里,米娅回答了一个问题——

玛克辛在看到好莱坞标志时看到了什么?



米娅回答道:潜力。

这更像是,米娅这几年的经历与她看到的世界后得出的答案。
在这几年里,她与丈夫离婚后又复合,在2022年后怀孕生子,又经历分手。
但, 也几乎是同一时间,她从《X》到《珀尔》一路走红至今。
米娅也来到了自己31岁。
她也慢慢成为2.0版本的玛克辛——

事业上,红毯风光无限。
试镜时,角色势在必得。





可以说,她与玛克辛相辅相成,一起长大。
在《玛克辛》里,好莱坞这样的名利场里,女孩渴望走进上流社会,又一个个的消失。
不去努力地让人看见,可能就会默默地离开。

也许,都曾是米娅见识过,或是感受过的好莱坞。



为什么要成功。

在米娅之前许多采访中,她并非看上去是一个健谈的,有自信的女孩。
她也没有多大的气场。
当许多年前的一个采访里记者问她,最后一句“我爱你”是什么时候说的?
她“to,to”了好久,才终于羞涩地将这个答案说出,“to my boyfriend”。



但,如今的米娅。

去回应好莱坞对于“玛克辛”的意义时,她回答道——
我认为成为明星对玛克辛意味着安全
这是她的唯一选择
如果她能成为明星
她就能在这个世界上立足
如果她能成为明星 她就成功了
如果她能成为明星 她的生命就有了意义












成为明星,就意味着安全,就成功了,生命就有了意义......
也许,是电影上的成就,是给玛克辛,或是,给她,都带来了安全感。
这也就是她与玛克辛所共鸣之处。


但问题是,我们就此迎来happy ending了吗?

当然没有。

就像在电影《玛克辛》里,只有前面一段试镜的情节,可以算得上演技有所表现,其他时间,都很平淡。
无法给米娅有更大的发挥空间。
现实中,能够接纳米娅这种表演方式的主流电影还是少之又少。
目前来看,在米娅未来的电影里,两部主流制作都命运多舛,一部是换导演、重写剧本的漫威新片《新刀锋战士》,一部是吉尔莫·德尔·托罗换主演的新版《科学怪人》,看上去,都不容乐观。
尤其是在漫威的电影里,Sir不由地会担心她的发挥空间到底有多少。

所以该怎么说呢?

电影里,少女玛克辛对着镜头说:

我绝不接受与我不匹配的人生



Sir希望,当下的好莱坞,也可以有更多的,与米娅相匹配的电影,让我们看到她更大的可能。

而不是如影片结尾般。
成为真正的恐怖女王的玛克辛,看着片场,放在床单上的道具假头。
画面逐渐淡出。
“恐怖片女王”不该是一个被供奉起来的,停滞的记忆。



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只看该作者 沙发  发表于: 08-13
  上文提到的“新中式恐怖”似乎是在探讨中式恐怖片的新方向,而“996、催婚、东亚家庭鸡娃”这些元素确实可以被视为现代生活中的一种“恐怖”。这些社会现象和压力可能成为新的恐怖片题材,反映出当代社会的焦虑和恐惧。至于“惊悚片最猛女星”,这可能是一个主观的评价,不同的观众可能会有不同的看法。不过,惠英红无疑是一位非常出色的演员,她在恐怖片中的表现也得到了广泛的认可。

  上文探讨了中式恐怖片的演变和其受欢迎程度。首先,提到了惠英红与中式恐怖的关联,以及她对出演此类角色的兴趣。接着,回顾了华语恐怖片的发展,特别是《咒》引起的争议和观众的不同反应。文中指出,尽管观众的喜好在不断变化,但中式恐怖片依然有其市场和受众。然后,分析了传统中式恐怖元素如起乩、神龛、纸人等在现代作品中的应用,以及这些元素如何与现代叙事结合。还提到了一些成功的案例,如电影《中邪》,以及民俗和宗教在传统恐怖片中的重要性。最后,强调了中式恐怖片的核心主题往往是通过鬼神来揭示人性的深层次问题。

  上文没有明显的错误或需要修改的地方。它清晰地表达了中式恐怖片的现状和未来发展方向,同时也回顾了这一类型影片的历史和成功案例。整体上,上文对中式恐怖片进行了全面而深入的分析。



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