杨洁导演在拍摄86版《西游记》时，确实展现了极高的艺术追求和匠心精神。这部作品成为中国电视剧史上的经典，不仅仅是因为其故事情节忠实于原著，更在于每一个细节都经过了精心打磨，包括角色的造型设计。
万圣公主这个角色的头饰设计充满了创意，体现了以下几个方面的用心：
1. 角色特性的深入挖掘：万圣公主作为龙宫的公主，其头饰采用海鲜元素，既符合她的身份背景，又增加了角色的神秘感和视觉冲击力。
2. 细节的精益求精：头饰中最中间的海葵、小鱼干耳环、海马形状的簪子等，每一个细节都经过精心设计，不仅美观，而且富有寓意。
3. 艺术与生活的结合：将生活中常见的海鲜元素运用到古装造型中，展现了艺术创作源于生活而高于生活的理念。
4. 视觉效果的营造：这样的造型在当时的电视剧中极为罕见，为观众带来了全新的视觉体验，也使得角色更加鲜明和立体。
5. 对演员的尊重：即使是戏份不多的角色，杨洁导演也力求通过造型等手段，提升角色的存在感，展现演员的表演魅力。
杨洁导演的这种用心，不仅仅体现在万圣公主这一个角色上，整个《西游记》中的每一个角色、每一场戏都凝聚了她的心血和智慧。这也是为什么86版《西游记》能够成为经典，至今仍被广大观众所喜爱和怀念的原因之一。
杨春霞的经历确实体现了演员在艺术道路上的坚持与矛盾。她在《西游记》中饰演的白骨精角色深入人心，虽然让她获得了极高的知名度，但也让她曾经的戏曲成就暂时被掩盖。这种角色的深刻印象，对于演员来说既是一种荣耀，也是一种挑战。
从杨春霞的故事中，我们可以看到以下几点：
1. 角色的塑造：杨春霞将白骨精的角色演绎得淋漓尽致，展现了她深厚的演技功底。一个演员的成功，往往在于能够将角色塑造得生动、立体，给观众留下深刻印象。
2. 艺术家的坚持：尽管面临角色的争议和内心的挣扎，杨春霞依然坚持在戏曲事业上努力，传承和发扬中国的戏曲文化。
3. 角色的选择与影响：演员在选择角色时，往往需要考虑角色的两面性——一方面是角色的艺术价值，另一方面是角色可能对个人形象产生的影响。
4. 艺术的奉献：杨春霞将大部分的时间和精力投入到戏曲艺术的传承中，这种对艺术的奉献精神值得尊敬和学习。
5. 心态的转变：随着时间的推移，杨春霞逐渐认识到，无论是正面角色还是反面角色，都是演员职业生涯中的一部分，都是对自己演技的磨砺。
杨春霞的故事告诉我们，艺术的道路充满挑战，但只要坚持和热爱，就能在艺术的道路上越走越远。希望杨春霞的艺术生涯能够继续精彩，为中国的戏曲文化做出更多贡献。
