当前，影视市场呈现一派繁荣景象，各种类型题材的优质作品集中涌现。然而，从市场构成比例来看，原创作品仍显不足，原创精品还有些稀缺，创作在原创力方面还有进一步提升的空间。有的创作迷信IP效应，依赖改编热门网络小说，导致作品题材类型单一，仙侠、玄幻、甜宠扎堆，不仅故事离奇浮夸，剧情脱离现实，还出现内容模式化、情节套路化、人物扁平化等不良倾向，缺乏精神内涵和艺术价值。有的创作热衷于翻拍国内外经典影视作品，或对原作不加甄别地复制粘贴，用“新面孔”演绎“老故事”，或往“旧瓶”里装“变味酒”，加入过多与原作精神不符的所谓现代解读。更有甚者，通过挪用素材、模仿抄袭、改头换面等手段快速变现，损害原作者权益，破坏创作风气，扰乱影视市场秩序。
影视行业之所以出现原创力不足的现象，主要是由于面对多变的市场环境和受众趣味，一些创作者缺少创新魄力，为规避风险，一味求稳，总是将创作视野局限于已通过市场检验的成熟IP。在“背靠大树好乘凉”的惰性心理和投机心态影响下，他们依赖先前成功作品的光环聚人气、出爆款，甚至将经济价值置于艺术价值、社会价值之上，迎合粉丝喜好，炮制流水线快消品，拉低影视市场的艺术水准。若长此以往，就如温水煮青蛙，导致行业原创意识缺失，原创能力萎缩，制约影视业的健康发展。
原创为何如此重要，因为它关乎影视行业的生命力。原创具有首创性、独特性、突破性和引导性等特点，包括对现实生活的提炼、题材选择的开拓、主题意蕴的探索、故事构思的想象、艺术内涵的传达等，既有对现有故事内容、表现形式的颠覆，也意味着对隐藏在内容形态背后人类艺术审美共性、共同规律的多维度拓展。原创作品的数量多少和质量高下，是衡量影视艺术发展水平的重要指标。翻看世界影视发展史，一个国家影视产业的崛起或某类型题材的流行，都有赖于原创精品不断涌现强力支撑。因此，尽管IP具有较高的商业价值，也不宜一味依赖、过度开发。要实现中国影视产业的高质量发展，从业者还是应将工作重点放在原创上。
呼唤原创精品，应在创作过程中贯彻创新精神，提升原创能力。艺术世界非同寻常的景观，往往在险阻僻远、人迹罕至的地方，只有意志坚定、勇于创新的人才能到达。因此，创作者应排除资本逻辑的干扰，全身心投入创作生产，把提升作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求，跳出“舒适区”，勇闯“无人区”，不断破除思维定式和思想局限，向着行业发展最前沿的方向进发，向着人类精神世界的最深处探寻。比如，电影《长安三万里》打破人们对动画电影只擅长呈现虚幻奇特的幻想世界的固有印象，表现真实、硬核的家国情怀与历史文化。电视剧《觉醒年代》以创新的表现手法，积极探索革命历史故事的新时代表达和古今时空的精神通联。原创不仅强调审美的别具一格、题材角度的别出心裁，更表现在对自然、社会和人生的真知灼见中。这些内容蕴藏在丰富多彩、不断发展变化的现实生活中。因此，要想实现原创能力的提升，还需扎根现实生活，细心体察，深入思考，在淘洗素材、组织内容时凝练切合时代旋律的主题，并运用新观念、新技术、新手段，在创意构思、表现手法等方面推陈出新，方能使创作呈现更有内涵、更富生机的新境界。
呼唤原创精品，还应营造健康的行业生态和良好的社会语境。这就需要相关部门从顶层设计着手，建构更有利于提高原创水平的体制机制。一是积极倡导、鼓励、扶持原创作品的创作生产，在评优评奖、资金扶持时更多地向原创作品倾斜，加强对剧本等创作基础环节的扶持力度，在行业内形成重视原创、争做原创的良好氛围。二是要注重创新型人才培养，围绕提升原创力、创新性等诉求不断调整人才培养思路，为有创新精神和创作热情的人才提供更多的发展机会和上升空间。三是在全社会范围内大力倡导保护原创、鼓励原创、尊重原创的风气，严厉打击抄袭剽窃行为，保护原创权益和创造力。多管齐下，建构以创作者为根本、审美提升为内核、政策管理为保障、人才培养为基础、市场优化为驱动的综合联动体系，切实提升影视原创水平。
原创是一种内涵，是一种姿态，更是一种境界。唯有让原创精神成为创作主流，精品力作才能源源不断地涌现出来，进而汇聚成一股巨大的文化能量，一直助推影视行业在高质量发展的主航道上破浪前行。
