“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，有所作为的男人就算老去，也依旧保持着一颗积极进取的心。年龄的增长和外在形象的变化，是不能改变一个男人刻在骨子里的绅士风度的，就像当天“四大天王”中的张学友一样，如今已过六旬的他，却依旧神采奕奕，比起年轻时的活力和少年感，现在的他多了一些成熟稳重的魅力。

男人一旦踏入了中老年阶段，就很容易看上去油腻感十足，随着身材的发福和面部皱纹的增加，外在形象的塑造就会越来越困难。在这个时候穿衣打扮，也就成为了一道难以解锁的公式，如果你也想避开中老年阶段带来的影响，那么就可以学一学张学友的中老年应对法则，看看他是如何利用正确的造型，完美的避开油腻感的！

01.穿衣不花哨不扮嫩，遵循简约大气

之前张学友过生日的时候，就穿了一身黑色的服装单品，他很少在日常生活中选择一些花里胡哨的服装，这也是他能够一直保持魅力的原因之一。穿衣打扮不繁琐不扮嫩，利用最经典百搭的配色和款式，穿出专属自己的风格和特点，遵循着简约大气的穿搭方式，塑造出最高级时髦的效果。

男人上了年纪，穿衣打扮就要越简单越好，在追求简约的前提下，服装款式的版型选择也是一大要点。剪裁设计如果不合身，就会出现很强烈的违和感，在视觉上，不仅会降低你的穿衣档次，而且还会让简约的服装看上去没有任何优势。所以，在遵循简约大气的时候，也要懂得去选择合身的款式，修饰出身材优势。

02.用配饰打破单调感，塑造完整程度

张学友的穿搭法则其实很简单，没有多余的装饰线条和色彩搭配，就连配饰的点缀，也是围绕着服装单品的风格和条件。在选择配饰的时候，男性的挑选方针和女性有着很大的区别，男性往往会注重更加稳重成熟的效果，选择配饰主要围绕着帽子手表去挑选，尤其是帽子的色彩搭配，一定要和服装形成呼应。

张学友在搭配黑色圆领上衣和拉链裤的时候，就选择了一顶黑色的宽檐礼帽，去衬托出自己绅士儒雅的一面。随着年龄增长，发量也会逐渐稀疏，这个时候一顶帽子，就可以完美地解决掉头发带来的尴尬情况，它不仅可以让你的造型看上去更加完美，而且还能提升你的时髦感。

03.清爽舒适的发型，避开油腻感

男性踏入中年阶段，就要格外地注重自己的外在形象，更何况是到了中老年阶段的时候，在发型的选择上，一定不能忽略。发型要避免贴头皮太油腻的情况，否则就算你穿再时髦的衣服，也是无事于补的。建议大家在选择发型的时候，可以根据自己的脸型进行判断，如果面部轮廓感较强的，就可以利用刘海进行修饰。

如果你的面部线条比较流畅，并且发际线也没有太明显的后移，那么一款清爽舒适的大背头，一定非常适合你。很多中老年男性对于大背头都有误解，认为它过于正式显得太死板严肃，实际上不用发胶和摩丝的蓬松大背头，不仅可以让你的发量看上去更多，而且减龄效果也是非常不错的。

在选择一款短发的时候，一定要遵循干练利索的效果，避免长度太拖沓，显得邋遢不堪的情况。人到中年，发型直接决定了气质，如果没有时间，经常去理发店打理，建议大家可以剪一款比较容易打理的侧剃短发，也就是两边短中间稍长的发型。就算你长出白发也没有关系，它会成为你自身的特点，去增加更显著的魅力，就算老去，也依旧精神十足。

时尚总结语：

男人到了中老年阶段，最害怕的就是油腻感，想要摆脱这种降低魅力的效果，就要从发型和穿搭上进行突破。相信大家看了张学友的中老年造型之后，就能够更好地明白男性的魅力在于哪些地方，也会知道应该从哪里改变最有效。大家看了张学友的中老年形象之后，是不是觉得他依旧不显老呢？欢迎在评论区留言说一说你对他的想法～

《时光音乐会》十二期，四十年的经典歌声在岁月中温柔回响，

张杰

演唱张学友经典歌曲《她来听我的演唱会》，歌声温柔疗愈，反复感叹着遇见过你，一切都值得。暖心又感动，听完更想去听杰哥的演唱会了。

这首本来就很温柔的歌，通过张杰的声音唱出来更加富有丰富的情感，看到现场人陶醉的神情，感觉屏幕外的我们也已经跟着进入到状态了…

不得不再次感叹，这个音综，真的绝了！明明都是耳熟能详的歌曲，被歌神们演绎起来，就是如此得动听！目前最爱三首，《路过人间》，谭校长云淡风轻地唱出豁达洒脱的人生态度，戴佩妮的《街角的祝福》，男女唱出两种不同心境，很搭的一次合作，还有就是今天这首张杰的《她来听我的演唱会》，唱到让人心醉，唱到我想给他跪。

7月14日晚，张杰工作室更文：漫步人生长路的你我，如同生活的困兽挣扎心碎，只想在歌声里享受片刻纯粹的美。于是，她来听演唱会，他说，要唱到八十岁 。

八十岁的演唱会之约，我们不听不散！张杰身穿绿色上衣白衬衫，好青春的感觉，声音好有活力。一开口就醉入其中了，很有画面感，歌声温柔疗愈。

《她来听我的演唱会》你的编曲真的好用心，开头《北斗星的爱》间奏《一切都值得》你说你会唱的久一点，唱到八十岁，让那些没有能力独自赴约的歌迷朋友慢慢长大，这句话真的刀死我了，所有你一定要唱的久一点，更久一点。

他说：总有一段回忆会让我们觉得在演唱会上面会打开我们某一段时间的那一份真挚情感，我会唱得久一点，都会唱得久一点，唱到八十岁，让那些不能独自赴约的歌迷朋友慢慢地长大，我们要一起加油！

张杰的歌声是有温度的，隔着屏幕传达着爱，这也许就是我们之间的心有灵犀吧。哎，说好了八十岁的演唱会我们要一起赴约哦，我会陪着你唱得久一点再久一点，只要张杰还唱，我就一直做你的最佳听众。

我最喜欢张杰的一点就是他的专一，喜欢他的不忘初心，从出道以来一直在做的事就是唱歌，一直是那个爱唱歌的男孩。所以我相信你会唱到80岁，你的歌迷朋友那么死忠，我相信他们也会一直听你唱到80岁。“四大天王''的名字早已刻上了不朽，他们的名字也将记载在歌坛的史册中。

众所周知，“四大天王''辉煌时期，是在90年代，当时统治了香港乐坛。90年代末，黎明突如其来的宣布退出歌坛，“四大天王''的时代也随之结束。

时隔多年，仍然离不开“四大天王''的话题。不可否认，他们当中每一个人的名字在歌坛中有着举足轻重的分量，已成为华语乐坛中的标杆人物。

对于《四大天王》的舆论，一直曾未间断。“四大天王''的成立也存在一些争议，不管怎样，四大天王的成立，对歌坛的贡献与影响力是有目共睹，他们注定成为了一个传奇。

“四大天王''的确已成为过去式，歌迷们为了感谢他们曾经辉煌的贡献，给他们四人实力的一种肯定，各自为他们册封了一个合适的称号。

张学友

张学友，唱功深厚、音域宽广，中低音较为出色，还有标志性的颤音。他可以驾叹多种不同风格的曲目，在演唱时气息平稳，对歌曲的控制运用自如。

他的外貌并不出众，在“四大天王''中颜值略低于三位天王，曾经被歌坛前辈点评，他的外貌不适合走偶像路线。不过，他的唱功弥补了一丝不足，他凭借一副无与伦比嗓音在人群中脱颖，成为了一代“歌神''。不仅如此，近年来，张学友还有多了一个绰号，被网友评为“原唱杀手''。

刘德华

刘德华最全面的一位“天王''，早期的华仔与演戏为主，因一次偶遇的机会认识了他的启蒙老师林子祥。当时的刘德华虽然未进入歌坛，但他对音乐的热情和那种与生俱来的音乐天赋，深深的掺杂在他身体的每一个角落里。

是金子总是会发光，当时的情景刘德华在一次拍戏的中途，后台休息，不知不觉中，口中哼着一首小调，调中优美的旋律很快传颂到林子祥耳朵，后来，经林子祥一番指点…

未曾想正因为他的一个不经意的举止，成为他人生的另一转折点。

刘德华，早年在的电影界的威名，有目共睹。影视、歌坛双面开花，并且得到多个“影帝''大奖，亳无疑问被网友称为“影帝''。

郭富城

九十年代初，郭富城出现是一种意外的惊喜，他的出现就像一匹黑马半途杀出，挤掉所有“四大天王''评选的候选人，成功进晋“四大天王''。

当年的评选过程中，歌坛中猛将如云，能够成为“四大天王''之一，必将有他过人之处。然而，“舞蹈''却是郭富城的杀手锏之一。

他能歌又善舞，出色的舞蹈搭配动听的情歌，两者搭配下完美演绎，在华丽的大舞台上大放光彩，一代“舞王''名副其实。

黎明

“天王''黎明一向比较低调，近年来很少出现在荧屏前面，他低调的几乎让人忘掉曾经还有这样一位“天王''。

年轻一代的粉丝，和一些不了解“天王''黎明过去的朋友，关于黎明的一些舆论实在让人无语。然而，真的有这样的一些观众认为，黎明的存在只是“四大天王''中被凑数的一位，他有什么资格成为“四大天王''之一？

其实，在疯狂的九十年代，黎明当时在歌坛属于神一般的存在，他的名气四面欢呼声远胜于以上的三位天王。而且，他是“四大天王''中最早拿到影帝大奖的一位“天王''。当时流行着这样一段话：再红，也红不过黎明，可见当年他的人气真不是靠吹的。

只有经历大起大落的人，面对事情才会风轻云淡。而如今的黎明早已荣誉大满贯，荣誉对他而言一点都不重要。因为，荣誉对于他曾经来说，犹如家常便饭。我们该称他什么“王''呢？

如果我说这是张学友最好的国语专辑，你同意吗？

先抛出一个明确的观点，《似曾相识》这张专辑，是张学友早期最优秀的一张国语专辑，没有之一。

至于如何定义早期这个概念，至少在时间范畴内，可以包括张学友的前三张国语专辑《情无四归》、《在我心深处》和《意乱情迷》，也可以包括1993年一头一尾发行、红到令人发指的《吻别》和《祝福》。

据大家传来传去的说法，《吻别》也是华人世界迄今为止销量最高的专辑。

所以，当年卖得并不好的《似曾相识》，怎么能和《吻别》、《祝福》这样的专辑PK呢？

但在音乐的世界里，专辑之间的相互比较，既可以是销量层面的，也可是内容层面。两者之间，并没有因果关系。

销量好的专辑，内容可以很一般，内容很优质的专辑，销量可以很惨淡。当然，内容与销量都好的专辑，则不仅皆大欢喜，大多也成了经典中的经典。

至于销量惨不忍睹、内容一塌糊涂的专辑，当然也不在少数，但我们为什么要聊这样的专辑呢？

爱老师，是有底线的！

将《似曾相识》和《吻别》对比一下，其实也是一件很有意思的事情。因为通过对比的结果你会发现，有时候认认真真把一件事情做好，未必会有一个好的结局。

同是张学友的国语专辑，《似曾相识》里有三首作品改编自粤语歌，其它七首均为原创的国语新作（不算第一首无词的序曲音轨）。

而《吻别》这张专辑的十首作品里，却只有《吻别》、《情网》和《相信她，关心她》三首原创国语歌，其它七首，均改编自此前张学友的粤语旧作。

都是三比七的比例，但《似曾相识》的原创和翻唱，可是七比三啊！

不仅如此。《吻别》除了原创程度不高之外，整张专辑也更像是一张十首歌曲组成的合集，而《似曾相识》却完全是以概念方式打造的一张唱片。它不仅仅只是十首歌曲，还通过“张学友的初恋故事”这个概念，将专辑的作品打通成为一个整体。

从音乐的意义来讲，《似曾相识》也是一张可零可整的完整专辑。

这么说，并不是要批判《吻别》这张专辑，也不是要把这张销量最高专辑，批的一无是处。事实上，对于《似曾相识》和《吻别》的制作态度，也是两种音乐导向的结果。

《吻别》明显是市场导向，就像是在做音乐快消品。而《似曾相识》还是很音乐人的思维，制作人希望通过一种更高级的方式，将一张唱片打造成一个统一的整体，在同样的时间里，尽量拓展音乐的延伸空间。

比如开始的那段《序曲》，张学友从天而降的一句I Love You，是不是很有音乐剧的感觉，甚至我觉得这都可以说是对多年以后《雪狼湖》的一种预告，总之就是让一张流行音乐专辑，也有满满的AC格。

而第一首歌曲《似曾相识》和第二首歌曲《故事》之间，几乎无停顿的处理，也是一气呵成，让这个“初恋故事”显得更完整。

记得以前用磁带听这张专辑时，因为磁带倒带选曲，是靠音频识别，但由于这两首歌曲之间，几乎没有停顿，所以想从《故事》这首歌曲开头听，一不小心倒带就会倒到了《似曾相识》这里。

我这么说，听数字音乐、哪怕是CD长大的歌迷，肯定一脸懵逼吧。

而说到磁带，每次回忆起《似曾相识》这张专辑，首先想到的就是厦门。因为当年这盒磁带的引进版，是由厦门音像出版社引进发行的。记忆的烙印，总是很难磨灭。

《似曾相识》这张专辑的制作人有两个，一个是周治平，一个是欧丁玉。

这种制作人的双核配置，在当时不仅是张学友国语专辑的专利，也是几乎所有想要开拓国语市场的香港歌手，不约而同的选择。包括谭咏麟、张国荣等等歌手，都是如此。

这么做的好处，一者当然是把根留住。香港本地制作人对于香港歌手，无疑会更了解，像欧丁玉作为张学友长期的工作搭档，几乎决定了后者同时期粤语专辑的音乐走向。有他在，歌手基调不会跑偏。

更何况，专辑中重新填词的那些粤语原作，原本就是欧丁玉制作的。

而台地区的制作人参与，则既可以带来当时台音乐人和音乐团队的资源，他们对于国语市场（当时主要是指台地区市场）的熟悉程度，也让香港歌手不至于跑偏商业方向。

毕竟，虽然很多人当时老是说港台歌曲、港台歌曲，但香港歌曲和台歌曲，无论是审美还是意识，还是有很大区别的。

张学友的前三张国语专辑，基本也是这个模式。第一张国语专辑《情无四归》的双制作人，是李寿全和欧丁玉。第三张国语专辑《意乱情迷》的双制作人，则是陈美威和欧丁玉。倒是第二张国语专辑《在我心深处》的制作人，只有一个，那就是陈美威。

陈美威在八十年代中期之后，一直是台“齐飞唱片”的制作主管，担任过谭咏麟《半梦半醒之间》等专辑的监制工作。

而张学友的前三张国语专辑，国语歌部分都是由“齐飞唱片”制作的，在台地区的发行，也是“齐飞唱片”。

为什么作为“宝丽金唱片”的歌手，会在“齐飞唱片”出专辑？

原因就是当时的“齐飞唱片”，是“宝丽金唱片”在台地区的代理，而且还有着很多音乐上的合作关系。

但到了《似曾相识》这张专辑发行时，“齐飞唱片”却不见了，那么“齐飞唱片”去哪里了呢？

经过几年和“齐飞唱片”的合作之后，“宝丽金唱片”开始图谋正式进入台地区的音乐市场，在1988年底完成对“齐飞唱片”的收购后，“宝丽金唱片”正式成立了台“宝丽金唱片股份有限公司”。

这次国际化的收购，也开启了国际厂牌进入台地区市场的序幕。先是1990年“百代唱片”在台地区成立“科艺百代”，而1996年在收购本土厂牌“点将唱片”后，又完成了新一轮的本土化改造。

继而，另一个国际唱片巨头“华纳唱片”，也在1991年入股台本土巨头的“飞碟唱片”，直到1996年同样也完成了彻底的并购。

回到台“宝丽金唱片”。

台“宝丽金唱片”在收购“齐飞唱片”之后，也保留了童安格、张镐哲等歌手的合约。而1989年10月发行的张镐哲专辑《不是我不小心》，从目前的资料来看，也是台“宝丽金唱片”成立后，所发行的第一张专辑。

此后，台“宝丽金唱片”一边营业一边收购，就在1989年，还完成了对“综一唱片”的收购，而到了1990年之后，则又将“飞羚唱片”和“天王唱片”等厂牌陆续收入囊中。

在不断收购公司的同时，台“宝丽金唱片”也有针对性地处理了被收购公司原有艺人的合约。

像“飞羚唱片”的蓝沁湄，“综一唱片”的杨林和蓝立平等歌手，就顺利完成了从老东家到“宝丽金唱片”的过渡。其他像洪亚薇、方蓉、王行芝，甚至也包括原来“综一唱片”的齐秦等等，则都因为双向选择的原因，最后没有进入台“宝丽金唱片”的大家庭。

也有一位音乐人，因为这一次的国际大并购，反而借机实现了自己的歌手梦，这位音乐人，就是《似曾相识》专辑制作人之一的周治平。

早在1978年，周治平就以3000新台币的价格，把自己的处女作《米杜莎》，卖给了“青蛙王子”高凌风，并被收录在后者的《脸红的时候》专辑里，只不过名字改成了《别再等待》。

1981年，周治平和黄大军、陈珮瑜、金瑞瑶等歌手，于“歌林唱片”旗下，连续录制了两张《新金曲奖·青年创作园地》合辑。

其中，周治平和黄大军合唱的《春天你来》，也成为他在民歌时代最为重要的作品，在2005年的“民歌嘉年华会·永远的未央歌·民歌30年”演唱会上，周治平和黄大军老师，还在现场重唱过这首作品，满满的都是情怀啊。

1985年，周治平和黄大军同期进入“综一唱片”，担任制作助理。因为陈小霞合约问题的离开，也让他们在完全没有准备的情况下，接下了齐秦《出没》专辑的制作案。虽然不够完美，但硬扛下来之后，也让周治平从此在制作人领域，也找到了属于自己的位置。

此后，周治平其实还有过一次当签约歌手的机会，那就是当时刚刚从父亲张人凤手里接手“福茂唱片”不久的太子爷张耕宇，筹划成立国语流行音乐部门。

但因为资金预算的问题，最终只能在周治平和另外一个歌手中二选一，结果另外一个歌手被顺利翻牌，而周治平的歌手梦，则又往后延迟了四年。

那另外一个歌手，就是庾澄庆。

1989年，周治平终于得到了新成立的台“宝丽金唱片”赏识，并且从一开始就委以重任。而新公司对周治平的定位也很明确，那就是既当歌手又当制作人，从而培养出一位明星制作人。

这一定位，很快就付诸实施，并有了结果。这个结果就是两张专辑，而且这两张专辑，还都在1990年10月初几乎同时推出。

这两张专辑，一张是周治平的个人专辑《周治平专辑I》，另一张就是为张学友制作的《似曾相识》。

不仅是制作，周治平在《似曾相识》这张专辑里，还完成了一首词曲全创作，以及两首的作曲作品。

两首作曲作品，也是专辑A面和B面的主打作品，分别是专辑标题曲《似曾相识》，以及《晚安·吾爱》。

这两首作品的填词人，都是娃娃。

不得不说，娃娃的词加上周治平隽永唯美的旋律，也为专辑平添了一种文艺气息，《晚安·吾爱》从歌名到歌词，甚至就像是民歌时代的作品。对于张学友来讲，这样的作品尝试，其实更有着音乐层面的积极意义。

这里稍微破坏一下队形。

最初听《晚安·吾爱》这首歌曲倒不觉得，但后来仔细听，发现键盘的音色选择，尤其是低音鼓的节奏，真的非常像王杰的经典作品《一场游戏一场梦》。

接下来重点来说说《似曾相识》这首歌曲。

这首歌曲其实是一首合唱曲，另一个女声，叫何如惠。

何如惠是当时台“宝丽金唱片”力捧的新人，也是公司成立后，签约的第一位纯新人歌手。

不过，1989年的首张专辑《我不想飞得太高》，虽然创作、制作和策划都算一流，却并没有得到市场的认可。

但在1990年安排何如惠与已经走出低谷的张学友合唱来看，能够启用这样的顶尖资源，说明台“宝丽金唱片”对于何如惠依然足够重视。

即使《似曾相识》不是一首大热歌，在张学友音乐生涯里，也算不上是一首传唱曲，但还是要说，这是一首很高级的男女声对唱曲。

这不是一首平白的男女对唱情歌，而是一首有故事性、有画面感，也有一定音乐设计的“音乐剧”式情歌。从“最初的悸动”到“迷离的过往”，再到“难忘的心伤”和“越过时光的阻挡”，整首歌曲充满了一种时间的流动感，非常动态。

在演唱上，何如惠的声线虽然很中性化，但她的音域很高的鼻音，却非常具有金属的质感，透着一种孤傲感，非常有辨识度。

尤其是何如惠在《似曾相识》里的副歌部分，一方面以和声的位置衬托出了张学友的主音地位，另一方面，何如惠清晰的人声加上比较好的人声设计，也让即使唱和声的她，都在作品一直处于一种平行的位置。不抢戏，但也足够有戏。

不过，在历史上，这种高配置的以老带新模式，确实经常会陷入一种魔咒怪圈，尤其是在几位香港天王身上，更是不断得到应验。

比如和谭咏麟合唱《爱火》的张淑玲，后来甚至没有轮到出个人专辑，就消失了。而张国荣在“新艺宝”时期，以《兜风心情》帮带的柏安妮，后来在乐坛也没有闯出什么成绩。

至于张学友，和他唱过的何如惠，以及再后来唱过《你最珍贵》的高慧君，最终音乐生涯最高光的时刻，也都停留在与张学友合作这个关键词上。

当然，何如惠在《似曾相识》专辑推出一年后，还发行了第二张专辑《风花雪月》，专辑名源于唱片里周治平创作的主打歌《那一场风花雪月的事》。

但这首作品后来流传的版本，还是周治平自己的重唱版本。而这个版本，也收录在1992年周治平的创作回收重唱专辑《周治平的风花雪月作品辑壹》里。

因为没有达到市场预期，《风花雪月》也成了何如惠的最后一张专辑。不过，“风花雪月”倒是成了周治平的另一个名字，94年他成立自己个人的音乐工作室时，就把“风花雪月”当成工作室的名字。

最后再说一句《似曾相识》这首歌曲，那段钢琴演奏，真的好理查德·克莱德曼啊！

著名的百度百科，在介绍《似曾相识》这张专辑时，提到“只有《故事》、《明日约定》和《昨夜梦魂中》三首歌是根据粤语原曲填词的”……

百度哦，你懂的，因为这段不知道从哪里抄来的介绍，虽然没有全错，但至少错了三分之一。

《故事》是殷文琦作曲、娃娃填词的作品。这个版本，其实才是原作。不过，在歌曲创作完成后，香港“宝丽金唱片”同步也让晓风填写了粤语词，共享了这首作品的曲子，那首歌就是《忘情冷雨夜》。

但因为《似曾相识》的制作周期更长，比收录《忘情冷雨夜》的《只愿一生爱一人》要晚两个月发行，所以就导致很多人因为这个时序，以为《故事》是翻唱了《忘情冷雨夜》。

其实有一个信息就可以证明《故事》才是原作。

《故事》的编曲是陈玉立，陈玉立是周治平为他制作部分请来的音乐人，在《似曾相识》里担任了六首歌曲的编曲，几乎包办了台“宝丽金唱片”执行制作的曲目。

而粤语版的《忘情冷雨夜》，恰恰也署名编曲陈玉立，因为粤语版就是延用了国语版的编曲，也是《只愿一生爱一人》专辑里，唯一一首署名陈玉立编曲的作品。从这个信息就可以知道，《故事》才是《忘情冷雨夜》的版本。

陈玉立也是当时台著名的音乐人，这里我提两首作品加深你对他的印象。

一首是他作曲的《几度夕阳红》（潘越云），一首是他编曲的《其实你不懂我的心》（童安格）。

如果你听过这两首歌，你就可以总结陈玉立的风格了，大气、婉约、中国风！

值得一提的是，《故事》的作曲殷文琦，也是后来《吻别》的作者，遗憾的是，殷文琦老师已经在2022年因病去世了。

《明日约定》和《昨夜梦魂中》，倒确实是粤语作品在前。两首歌都收录在《昨夜梦魂中》这张专辑里，粤语版原名分别叫《天变地变情不变》，和《昨夜梦魂中》。

《明日约定》是卢冠廷的曲子，这首曲子，我倒是更喜欢这个国语版本，虽然国语和粤语两个版本，用的是同一个编曲。但箱琴加小打的设计，在国语版的《明日约定》里，更能体现出民谣音乐的一种质感。

在这里也要提到张学友的演唱部分。同时期张学友的粤语作品，在声线呈现上，各方面都很均衡，这一点不知道是和粤语发音有关，还是和欧丁玉的制作掌控有关。

而到了《似曾相识》这张专辑里，张学友的演唱，很明显经常会有情绪，打破这种平衡感，唱的更抓人。少了很多克制，多了更多的烟火气息。

这种烟火气息，在《吻别》之后的国语歌里，就基本消失了。技术的精进和情感的释放，似乎总会是一种矛盾体……

至于《昨夜梦魂中》，其实粤语原作也是一首翻唱曲，这首原曲可以说是大名鼎鼎，就是The Moody Blues在1967年发行的名曲《Nights In White Satin》。

The Moody Blues虽然在知名度上比起The Rolling Stones和The Beatles来，相去甚远，但却同样是British Invasion运动历史上相当重要的乐队。

The Moody Blues在他们的民谣和摇滚作品中，加入了很多的R&B元素，再加上当时的迷幻风，也让他们的作品充满了Art Rock的特殊格调，也是一支不应该被历史遗忘的乐队。

这张专辑真正还有一首从粤语版改写的歌曲，是《竟然是你》，原作是《不再是我》，同样收录在《昨夜梦魂中》这张专辑中。

有没有觉得，刘虞瑞的国语版填词，是故意和粤语版“捣乱”的……

《竟然是你》的作曲是唐龙，即Donald Ashley，这个名字，你应该熟悉的，这也算是看“我是唱片”这个公号的入门级小知识了吧！

而专辑的两套制作阵容，也带来两套编曲和伴奏阵容。

香港这边，包括了杜自持、卢东尼、唐龙、周启生、吴士明等等；而台这一边，则有徐德昌、黄瑞丰、游正彦、江建民、郭宗韶、刘天健压阵，“四巨头”和“虹”乐团的部分成员都在了。

关于这张专辑，写到这里，我其实还想说，考虑到专辑的选曲、概念和设计，以及当时张学友的声线状态，以及那种躁动的情绪输出，我甚至想为本文第一段，再做一些修改。

那就是——我认为《似曾相识》是张学友最好的专辑。你，同意吗？

我们都知道，在以前那个人才辈出的娱乐圈里，很多有实力的明星层出不穷，尤其是香港的明星会更加出名，这些人中可能凭借一个小小的机会就能大红大紫，今天小编要说的这位男明星当初就是凭借一首歌而走红的，甚至连张学友都要尊称他一声前辈，大家知道他是谁吗？

说到张学友，相信大家都不陌生了，曾经的“四大天王”可谓是红遍大江南北，这四人里面随便拉出一人都是实力非常强大的存在，而论歌唱实力比较强的，当然就属张学友了，他的嗓音有着独特的魅力，而且曲调拿捏得非常到位，甚至很多歌迷都忘记不了他那唱歌时的神态和动作，看起来非常的有意思。

其实当初娱乐圈里除了四大天王比较火以外，还有很多优秀的歌手，有这么一位歌手叫做杜德伟，在他23岁年纪的时候就凭借《情人》这首歌夺得歌唱比赛冠军，因而他的名声也愈发高涨，后来他也获得了更多资源，还被邀请去拍电视剧了，而且他的颜值也不低，霎时间成为了全民偶像，事业一路攀升。

可惜后来杜德伟却因为一些负面事件而被迫退隐了娱乐圈，转行做起了服装生意，俗话说有失必有得，虽然事业上受到了波折，但是他却收获到了自己的爱情，和妻子还生了一个儿子，而如今杜德伟为了儿子的奶粉钱又重新复出了，只可惜现如今他的人气早已不如当年，想要复出恐怕不是这么容易的了。

其实这个圈子就是这样，大起大落总是这么一瞬间，曾经有多么辉煌，现在就有多么暗淡，所以想要一直维持住自己的状态，还是需要自己做到严于律己，努力的做好每一件事，这样对自己的未来才会更有帮助。

四大天王现状：刘德华人生圆满，郭富城怀抱娇妻，只有他败光家产

每个时代都有这个时代的象征性人物，就像一提起80年代，大家总会想起四大天王一样。在他们的时代，只要一提到唱歌那想起来的一定是“歌神”张学友，提到演戏那一定是天王黎明，提到大众情人一定是刘德华，提到跳舞想到的一定是郭富城。

一转眼时间，当年迷恋他们的粉丝都成了孩子的父母了，而当年的四大天王也的的确确是老了。那么我们今天就一起来看一看当年风靡一时的四大天王的近况吧！要知道刘德华大家还经常看见他的消息，剩下的几个人的近况可是难得一见的哦！

那我们就从最活跃的刘德华说起吧，今年刘德华演唱会唱到一半因为身体情况不得不终止演唱会的行为掀起了轩然大波，不过当时刘德华的妻子也在，她就像以往一样总是第一个站出来支持自己的丈夫，刘德华娶到这样的妻子也算是人生圆满了。而且刘德华近年来还在坚持拍戏，相信大家不久以后又可以看见华仔的新作品了。

接下来我们说一说郭富城，有着“舞王”之称的郭富城，身上总有一种这个岁数的人身上少见的活力。无论是从事业上还是生活上，他似乎还是当年那个精力充沛的小伙子，不然也不会娶到比自己小22岁的妻子方媛，如今郭富城怀抱娇妻，还有可爱的孩子，生活也是十分幸福。

然后是张学友，曾经迷倒万千少女的张学友不愧是“歌神”，非常坚定的走在歌这条道路上，在别人追求影视歌三栖的时候，张学友依然坚持自己的初心，坚定的要把自己的歌曲唱好。天王 的唱功的确很好，每次听他唱歌就像听了一场美丽的故事一样，现如今他还是会为了巡回演唱会而忙碌。

最后一位就是天王黎明了，他可能是四大天王中最惨的一位了。当年的黎明俊朗帅气，收获了无数的喜爱，可是他却选择了乐基儿结婚，为了美人一笑，黎明可以说是一掷千金，据说加起来为乐基儿花了10亿，败光了家产，结果两人结婚没到4年就离婚了，之后乐基儿迅速找好下家，而黎明娶了自己的助理，是最后一个当爸爸的天王。